你是否發現，在西方美術史上，湧現的眾多經典傳世的世界名畫，畫家們都喜歡用不同的繪畫風格，繪畫表現形式，繪畫思想，反覆地創作著同一主題的油畫作品。
你是否發現，在西方美術史上，不同時代，不同流派，不同繪畫思想的畫家們，百畫不厭的熱門創作主題，是古希臘神話中，麗達與天鵝的人獸畸戀，愛與美的女神維納斯四處留情的故事，是聖經故事中，亞當和夏娃偷吃禁果耶穌被釘在十字架的故事。
聖經故事，一直是刺激畫家們創作的靈感來源。
多納泰羅，是文藝復興早期時期的雕塑家，在他的雕塑作品《抹大拉的瑪麗亞》中，雕塑家雕琢了一個形象骨瘦如柴，蓬頭垢面，面容憔悴的老女人，披散著頭髮，衣衫襤褸，雙手舉在胸前，一幅悽楚的表情，雕塑家多納泰羅，成功塑造了一個陷於苦痛的悲愴形象。
雕塑家多納泰羅的這幅雕塑作品《抹大拉的瑪麗亞》，其雕塑作品的人物原型，是《聖經》故事中重要的角色——抹大拉的瑪麗亞。
同時，抹大拉的瑪麗亞，同樣如同愛與美的女神維納斯一樣，是西方油畫中的常客。
多納泰羅《抹大拉的瑪麗亞》
聖經故事中的主角耶穌，許多追隨者，抹大拉的瑪麗亞，是耶穌最忠實的門徒之一。
抹大拉的瑪麗亞，在傳說中，一直被描繪成生活放蕩淫亂的妓女形象，後來經過基督的感召下，痛改前非，成為了基督最忠實的門徒。
而抹大拉的瑪麗亞，往往被作為一個被耶穌拯救的妓女，她深深懺悔的時刻，被許多西方油畫家們用不同的繪畫表現風格形式創作。
抹大拉的瑪麗亞，在西方美術史上，不同時代，不同流派，不同思想的畫家們的畫筆下，呈現出不同的繪畫表現風格。
接下來，我們來一起欣賞一下不同時代，不同風格，不同流派的畫家們，畫筆下的抹大拉的瑪麗亞。
（一）威尼斯畫派畫家提香的作品《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》
提香《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》
畫家提香，是西方美術史上，文藝復興時期的威尼斯畫派畫家，對於提香畫筆下的抹大拉的瑪麗亞，毫無疑問，展現了威尼斯畫派的繪畫風格。
相比嚴肅的宗教氣息濃厚的佛羅倫薩畫派，威尼斯畫派的繪畫風格，更加註重繪畫作品中感官的解放，神秘的感性色彩，現世慾望的釋放。
畫家提香畫筆下的抹大拉的瑪麗亞，被畫家提香塑造成了一個被耶穌感化，雙眼飽含淚水，仰天祈禱，為自己過去放蕩的罪孽深深地懺悔。
畫家提香畫筆下的抹大拉的瑪麗亞，如同畫家畫筆下的維納斯，呈現豐腴柔嫩的體態，豐滿柔軟的胸部濃密的秀髮，充分彰顯了威尼斯畫派的繪畫風格，不再是如佛羅倫薩畫派追求神的虛無，而是追求現世肉體馥郁的芳香和感官的慾望，盡顯威尼斯畫派富麗，華麗，色調豔麗的享樂主義情調。
提香這幅作品，不難發現，畫家提香在繪畫創作中很注重細節的描繪，如畫中的抹大拉的瑪麗亞臉上晶瑩剔透的淚痕，說明畫家在繪畫創作中，很注重畫中人物內心活動的戲劇化藝術效果，畫家提香成功塑造了抹大拉的瑪麗亞強烈起伏的內心活動。
提香《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》局部
（二）意大利樣式主義畫家格列柯的作品《悔過的抹大拉的瑪麗亞》
畫家格列柯，是文藝復興時期，矯飾主義風格的畫家。
文藝復興時期的矯飾主義繪畫風格，是一種離經叛道，突破繪畫傳統的繪畫風格。
大家都熟知，文藝復興時期的繪畫作品風格，一向崇尚莊重，高雅，聖潔，完美的古典藝術風格。
而矯飾主義畫風，打破了文藝復興時期一貫的均衡，和諧，完美理想化的古典風格，矯飾主義繪畫風格，如畫家格列柯的繪畫表現風格，是誇張變形的造型風格，矯飾主義繪畫風格，追求肢體動作的變化，誇大畫中人物情緒，人物的造型形體會產生許多律動感和表情。
如畫家格列柯的作品《悔過的抹大拉的瑪麗亞》，畫中端坐的抹大拉的瑪麗亞，頭仰望著天空，畫家把抹大拉的瑪麗亞虔誠悔過的表情刻畫得淋漓盡致。
而畫中的背景，如同畫家創作的作品《托萊多風景》《揭開啟示錄的第五封印》作品中的筆觸一樣，呈現動盪不安的筆觸，畫中的色彩對比搭配，呈現一種陰鬱，狂亂不安的氣氛，彷彿隱藏著畫家內心深處苦惱，焦躁的心靈，畫中的抹大拉的瑪麗亞，同時沉寂在悲劇陰鬱的氣氛中。
因為畫家格列柯的生平充滿坎坷，一生窮困潦倒，甚至離世四百年後畫作才被認可，畫如其人，在他的作品中，呈現動盪不安，壓抑焦躁的悲劇氣氛，是畫家突破寫實繪畫客觀描摹的表達風格，注重表達內心獨白的創新藝術。
文藝復興時期，那個極度崇尚寫實傳統造型繪畫的年代，格列柯的繪畫藝術，是那個時期與眾不同的創新繪畫藝術。
格列柯《悔過的抹大拉的瑪麗亞》
(三)夜間光線畫家拉圖爾的作品《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》
如果說，畫家提香畫筆下的抹大拉的瑪麗亞，畫家描繪了一個飽含熱淚，仰天懺悔的抹大拉的瑪麗亞形象，表達抹大拉的瑪麗亞的懺悔。
那麼畫家拉圖爾，營造了怎樣的繪畫氣氛和風格，表達抹大拉的瑪麗亞虔誠的懺悔？
畫家卡拉瓦喬是十七世紀意大利的畫家，他的酒窖式光線繪畫特色，對後世畫家產生了深遠的影響。
對於卡拉瓦喬，有許多畫家是卡拉瓦喬瘋狂的追隨者，如女畫家阿特米西亞，真蒂萊斯基，亨德里克等等。
其中畫家拉圖爾，同樣是卡拉瓦喬主義的忠實者，大家都熟知，畫家卡拉瓦喬最鮮明獨到的藝術特色，是畫中獨到的酒窖式光線，營造的神秘而真實厚重的戲劇化藝術效果。
儘管畫家拉圖爾，是卡拉瓦喬主義的追隨者，但是，畫家拉圖爾並沒有在繪畫創作中盲目地模仿卡拉瓦喬畫中的光線的氛圍營造，而是借鑑了卡拉瓦喬畫中的光線藝術化處理，發展成專屬於自己的繪畫光線藝術特色——夜間光線。
拉圖爾《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》
畫家拉圖爾德作品《懺悔德抹大拉的瑪麗亞》，是一幅夜間光線油畫作品，畫中的夜間光線，是畫家拉圖爾獨創的神秘的夜間光線，畫中的抹大拉的瑪麗亞，就在這夜深人靜的晚上，端坐在燭光旁，一手託著下巴，一手靜靜地觸摸著頭蓋骨。
在這幅夜間光線作品中，畫中的燭光的火苗，在四周漆黑無邊的黑暗中，散發出安寧，靜穆的神秘氣息，端坐在燭光旁，燭光的火苗，散發出安寧，靜穆的氣息，照耀著抹大拉的瑪麗亞的臉龐，同樣顯得美麗，莊嚴而肅穆，神態端莊而虔誠。
在無盡的黑暗中，彷彿是混濁的塵世，黑暗中的一束柔弱的火苗，彷彿是黑暗中基督教的明燈，指引犯錯的人們正確的方向。
如果說，畫家提香畫筆下的抹大拉的瑪麗亞，盡顯威尼斯畫派肉慾感官的現世的美感，而拉圖爾畫筆下的抹大拉的瑪麗亞，沉寂在宗教氣息濃厚的氛圍中，在燭光的照耀下，姿態如同一尊雕塑，靜穆而莊重，成功塑造了懺悔的榜樣。
畫家拉圖爾的夜間畫風格，如這幅《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》，雖然畫面的色調，不及提香畫筆下金色調的華麗色調，但是畫家拉圖爾這幅夜間光線畫，其中莊嚴，沉靜，肅穆的宗教氣氛，是威尼斯畫派所不能達到的繪畫藝術效果。
拉圖爾《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》
西方美術史上，許多畫家們，都在不厭其煩地創作抹大拉的瑪麗亞，深深懺悔的時刻，但是，在聖經故事中，卻從未提及抹大拉的瑪麗亞是一個被耶穌拯救的妓女。
在聖經故事中，抹大拉的瑪麗亞，一直是耶穌最忠實的門徒，在耶穌被釘上十字架時，抹大拉的瑪麗亞日日夜夜哭泣祈禱，耶穌離世後，抹大拉的瑪麗亞，親自用油脂為耶穌淨身，在聖經故事中，抹大拉的瑪麗亞，一直被描繪成耶穌復活的見證者，而一千多年以來，抹大拉的瑪麗亞，一直被誤解成妓女。
直到1969年，抹大拉的瑪麗亞，被誤解的妓女形象才得以解除，多年的冤屈才得以澄清。
許多西方油畫家，熱衷於創作抹大拉的瑪麗亞為過去淫亂的妓女生涯懺悔的場景，抹大拉的瑪麗亞，同時也被西方油畫家們用畫筆誤解了一千多年。
