萬眾期待下，《從倫勃朗到莫奈—歐洲繪畫五百年》終於開展了！
面對十年難得一遇的世界級大師名畫真跡展，廣州市民刷爆了朋友圈，紛紛表示要去看。但也有人擔心“看不懂”，不知道怎樣才可以快速瞭解歐洲藝術史，面對飄洋過海而來的名畫不知從哪幅看起.......恐怕走馬觀花。
所以，從上個月開始，讀者就齊刷刷叫我組織導覽。在精心研發下，我們專業的導師團終於開發了一套快速看懂名畫的趣味課程，歡迎加入“藝術維C VIP專業看展團”，開啟你專屬的“名畫藝術之旅”！
《從倫勃朗到莫奈—歐洲繪畫五百年》匯聚了提香、魯本斯、勃魯蓋爾、倫勃朗、高更、雷諾阿、莫奈等蜚聲藝壇的藝術大師大作的60件作品。它未展先紅，從展訊發出來的那一刻起，便受到了眾多藝術粉的關注，刷爆了10萬+的高峰流量。
在開展前，我和同事受邀提前探營大展。▼
(視頻：小島)
我們來探展時候，展覽還處於緊鑼密鼓地布展中。一進大門口，會見到一個歐式的沉浸式空間。雖然廣州入冬失敗，但看到壁爐和壁燈我彷彿穿越到歐洲過冬了，氣氛滿滿。▼
我們還很幸運地參觀了百年難得一見的“開箱”儀式。
裝著倫勃朗的自畫像箱子從美國漂洋過海來到廣州，當他被工作人員穿著藍手套拿出來那刻，我們都太激動，屏住了呼吸見證這麼重要的時刻。時間彷彿靜止了！▼
（攝影：鄧勃）
關於倫勃朗波濤起伏的人生故事隨即在腦海中浮現，還沒來得及細細梳理，我就被展廳的另一邊吸引過去了，原來是莫奈、魯本斯等畫家的作品，展覽是活生生一部歐洲繪畫史。▼
這次展覽所有作品均為首次在中國內地展出。自2020年1月10日開展以來，每天前往觀展的人絡繹不絕，常常要排上好幾個小時的隊才能進場看。
▲展覽現場
這是值得的！
展覽精挑細選了60件作品，以其非凡的繪畫技藝和重要的藝術價值展現了14世紀到19世紀從意大利南部到荷蘭和英國的概況。展覽跨越不同的地理和時間界限，力求涵蓋歐洲藝術史的主要時期和重要流派，
具有極高的歷史、藝術與學術價值。主辦方廣東省博物館依據創作時間和繪畫題材，將展覽分為六個主題板塊：
1、歐洲的宗教繪畫（1350-1700）
2、畫中有“話”：歐洲寓言畫、靜物畫和風俗畫（1600-1750）
3、惟妙惟肖：肖像畫（1550-1800）
4、如畫的自然，歐洲風景畫（1600-1750）
5、改變過去的傳統：1800年後的歐洲藝術
6、印象派，一種新的風格與趣味
前四個部分主要展出文藝復興時期到19世紀的繪畫作品，第五至六單元展示了19世紀藝術風格的演變過程。
▲阿尼奧洛·加迪 約1380-1390年
我們能穿梭歐洲繪畫500年，從文藝復興的朦朧到興起，跨越意大利與北方尼德蘭，歷經巴洛克與洛可可風格、寫實主義與古典主義、到新古典主義與浪漫主義、現實主義直至印象派的發展流變過程，堪稱是一部壯麗的藝術史範本。
▲《君士坦丁凱旋羅馬》魯本斯 約1621年
在中世紀（公元5-15世紀），歐洲繪畫幾乎僅限於表現宗教題材。隨著文藝復興的發展，意大利和其他地方的藝術家們開始熱衷於以更自然的方式描繪宗教場景。
文藝復興之後，由於畫家和資助人的品味變得越來越複雜，新的繪畫種類開始發展起來，如寓言畫、靜物畫、風俗畫等。肖像畫也在這一時期得到發展。
▲《基督進入耶路撒冷》凡·戴克 約1617年
1517年，德國神學家和宗教改革家馬丁·路德編寫了著名的《九十五條論綱》，開啟了新教改革。在隨後的幾個世紀裡，新教改革對歐洲社會產生了深遠的影響。這種根本上的轉變也反映在視覺藝術中。藝術家們開始重視“自我”的體現，弱化宗教信仰的作用。
▲《自畫像》倫勃朗 約1629年
十九世紀是歐洲發生深刻社會變革和技術革新的時期之一，藝術家們逐漸開始提倡描繪發生在自己身邊的、現代生活的非正式場景。注重光影和繪畫過程的法國印象派開始嶄露頭角。
▲《查令十字橋》克勞德·莫奈 約1900年
▲《溪旁浣足的女子》卡米耶·畢沙羅 1894年
這批名畫，是由美國印第安納波利斯藝術博物館以及克洛維斯收藏引進的。
為了確保萬無一失，裝運名畫的箱子分為外包裝和內包裝。在做好了一切保護措施之後，有專人保護這幅作品，一路陪伴著上了飛機，先飛到美國西岸，再轉機飛越大西洋來到上海，又坐上貨車用了兩天時間到達粵博。由此可見，為了這幅作品能和大家見面，博物館費了多大功夫。
我是C小姐，是一名藝術策展人，在美術學院畢業後，我連續10年都在藝術行業工作，我將會持續和大家分享更多藝術展覽信息、藝術收藏的經驗。如果您喜歡我們的內容，歡迎點贊或分享給更多的人！
