世人多少都見過齊白石先生的畫作，但看過他畫稿的卻並不多見。當系統地看過他批量的畫稿，看到上面反覆修改的痕跡與詳細的註釋，方才知道他背後的功夫之深，原來世間並無真正的捷徑。
齊白石曾經說過這樣一句話，“世間事，貴痛快。”但如同“世人只見賊吃肉，不見賊捱打。”我們只看見了齊白石大寫意的痛快揮灑，卻不見他在背後每日五百次的揮刀練習，日日磨鍊與精進，才有那痛快的一下。
齊白石的畫也絕不只大部分人心目中“三筆一個小雞，五筆一朵荷花”的簡單形象。在他數年來的遺稿中，就可以看到“一千筆，一萬筆”的對前人的畫稿的精巧細緻地摹寫，也記錄著他自己從生活裡所獲得的形象。
齊白石的畫稿總有一些詳細的註明，比如一隻鳥的不同位置應該如何設色，一個小人的腿可以短兩寸，一朵花應該畫幾瓣。日日揮刀，集點成線，集線成空間，一個自己的世界也就日漸完善，不可為外部所摧滅。
在一些輪廓的邊緣上他還注有很多這一類用筆方法的字樣：筆墩向這邊，筆尖向這邊，順筆，尖筆向這邊橫掃來，等等。
齊白石在他的寫生畫稿中註明修改的文字更是很多，如鷹的“後腿應長三分”，爪上“橫紋極密”……鶴的“頭宜稍長”、“足不宜再長”、“黑毛此處宜推下五寸許”等等。
齊白石的繪畫理論大概最被人熟知的是他提出的：「妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」。這已成為近代中國畫追求“神似”（尤其是寫意畫）的一條美學原則。
意思是說描繪對象（色、形）不能不像，也不能太像。不像觀者看不懂、理解不了畫的意思，就等於欺騙世人；太像又太俗氣、太直白的畫沒有品位，不能給觀者以回味和遐想的空間。
然而這“神似”卻並不只是簡單寥寥幾筆就能勾畫出來的，這看似“簡單”的背後是對藝術的感知與把握，是學習古人，自己琢磨歷練後的坦然與熟練，更令人驚訝的是齊白石對待形象極為嚴肅的態度，那是許多人不能想象的。在他的乙丑（六十三歲）白石詩歌中的雜記裡就曾寫著：
“凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然後下筆有神。古與可以竹光取竹影，大滌子嘗居清湘，方可空絕千古。畫家作畫，專心前人偽本，開口便言宋元，所畫非所見，形似未真，何能傳神？為吾輩以為大慚。”
在齊白石所存的散稿中還夾雜著許多從畫報上剪下的圖片，除了金冬心、八大山人以及時人的畫之外，還有各種動物的照片，有葫蘆和藤蘿的照片，也有類似月份牌畫片的百禽圖之類。說明白石老人不拒絕從任何東西吸取參考，來補充自己的直接觀察。
當然，白石老人不會僅僅滿足於“形似”，他追求的更是神似與形似的統一，追求的是創造。他說：
“大筆墨之畫，難得形似，纖細筆墨之畫，難得神似。此二者餘嘗笑昔人。來者有欲笑我者，恐餘不得見。”
下面，奉上齊白石的花鳥、人物、山水幾類珍貴畫稿！
