中國畫寫意，很多人在學習中誤入歧途，以為自己臨習大家之作，然後在大家的基礎上自己再去變變形，就能形成自己的畫風，自己就找到了寫意的真諦。實則不然，寫意是具象中的中心思想，是每個人對描繪物象解剖後用其精神形態的體現。這個是仁者見仁智者見智的，所以別人的見地你是用不了的，最多就是借鑑。
肖大平作品
線描、色彩的訓練與臨習，是每一位畫家都要經過的。基本功的訓練也是同樣的，因為畫家的創作傾向，在訓練中逐漸根據自己的喜好、知識點的逐漸加入所去慢慢形成的，所以畫家們同樣畫山水或者花鳥、人物等，所表達的都是不同的。有的在線描中不斷探索和發展的，也有以細工為其創作方式的。
陳雲鵬作品
畫的產生是文明發展促成的，雖然最初是為了分類計數，但是在文明的進步中逐漸地成為了祭祀時的紋樣和社會發展中的記事圖案。氏族與部落的分化到國度的建立，畫開始成為貴族的服飾圖案以及居舍的裝置。也是由此畫開始走向了其藝術形態。寺廟殿宇的神明以及象徵吉祥的紋樣開始大範圍的應用，民間也開始了對“畫”的熱愛。繪畫也成了士子學習的必修課程。畫也開始有了自己的文化基因。
杜豔作品
物質與精神的剖析，就是由象形到具象再到象形的變化過程，繪畫也同。而畫的產生就是象形，畫的發展是由象形逐漸走向寫實，又再次抽絲剝繭地回到象形。中國畫的寫意，就是由精神塑造形態，但是精神的體現卻是由形態的有到無的提煉。所以需要強有力的形態認識。而對形態的抓捕是在練習線描和色彩的訓練中一點點凝聚的。由此可見，基本功的訓練有多重要。在此基礎上也可以為文人畫、大寫意所證明，證明這些畫作不是文人墨客在毫無繪畫基礎下隨機的生髮，而是畫傢俱有文化的體現。要知道，能夠創作出感動蒼生作品的畫家絕不是沒有繪畫基礎人，反而是基本功最為紮實的畫家，並且具有高深的文化底蘊。
孫本見作品
現在很多學畫畫的上手就是大寫意，學習也是臨習大寫意，臨習中記住了形態後，就開始畫畫、賣畫。當然不是說臨習大寫意不對，但是臨習中必須要經過“工細”的訓練，你不能把物象的形態描繪準確，你的寫意形態就無出處，不要說哪位大家這麼畫過，因為和你無關，不是大家畫過，你這麼畫就對！上面文字中我們已經談到，中國畫的成型是意向、具象、意向的轉化。但是時至今日我們已經不是混沌初開，而是文明發展已經到了一定的高度，所以中國畫的寫意，可以具象到意向。當然臨習的學習中還是保持意向、具象、意向的過程也沒錯。甚至比簡化的具象到抽象更容易接觸到中國畫的真諦。但是臨習寫意後不經過具象的洗禮，你畫的寫意不叫寫意叫變形。所以現在的畫家需要記住，變形不是寫意，寫意也絕不是變形，而是剖析物象的內在本質。
