2017年9月底
中國美術學院民藝博物館
舉辦了一場題為“江南國匠”的藝術展
被稱為“直指中國文人內心的夜宴”
五百年前的江南，
尤其是江南核心地區
蘇、松、常、嘉、湖五府之首的蘇州
聚集了天下最高超最機巧的工匠
他們的技藝
為士大夫清雅的精神世界打下物質基礎
文人墨客雅集頻繁
文化生活空前繁盛
他們飲酒品茶，吟詩玩香
玩出了中國人審美的最高境界
也為我們留下了豐富的傳統手工技藝
藝術展常見，而“夜宴”不常見
“江南國匠”別出心裁
引入蘇州園林做為會展的空間設計
在建築裡搭建建築
園林不僅僅是展出的主題之一
更是各種藝術品的載體
也是古代士人生活情景再現的4D歷史投影
中國美術學院建築藝術學院教授王欣
既是策展人之一，也是空間設計師
他認為，真正的園林
不是樣式，也不是符號，不是消費的產品
園林不是簡單的花木假山亭臺
並非一句“人造自然”可以輕易概括
園林是屬於文人世界的
文人，註定不是一個簡單的讀書人
而是一個有社會責任的人
一個具有公眾色彩的文化領導與風尚人物
一個有文化姿態的人
園林是文人內心的外化
不僅是道家賜予的治癒大藥
不僅是內心平衡的溫柔鄉里
真正的園林
是自我文化態度的空間性確立
是風骨風範的全景呈現
以言說山水的方式表白心跡
聽起來是不是玄之又玄？
從本質來講，中國式文人是分裂的
他們既有胸懷天下的抱負
又有渴望歸隱泉林的靈魂
沉醉於紅袖添香、險韻詩成的香豔
又時刻覺悟著“好便是了”的寂滅為樂
而這一切
在園林藝術中得到了統一和慰藉
古代有很多詩人、畫家兼職造園師
比如唐代的王維、白居易
北宋的晁無咎
元代的倪雲林
王欣也是這樣
他自幼勤書畫、工金石
師承於中國唯一普利茲克建築獎得主王澍
“江南巨匠”不僅在細節上體現了古典的情懷
更顯示出神龍點睛式的空間表述手法
一起來看看吧
屋山望遠
園林，是登高望遠的憂思
進入展廳，迎面忽現一座“山”
原木搭建的屋頂赫然簇立
可繞行，亦有臺階登頂
立足其上，有一覽天下之感
入川眠波
園林，是面向溪山的心航
緩步前行，穿過“石”林，間有蘭花
便看見“船”，白色基臺如浪花
此船極為有趣
一面是立面，一面是剖面
剖面透視，展示制琴的工藝流程
立面舞臺，現場演奏琴曲
前是宅，後是園
延伸的框架猶如美人靠
觀者出入畫中
出入圖畫
園林，是詩酒聯歡的醒醉
中國美術學院民藝博物館的仙鶴玻璃牆
被巧妙地納入空間入畫
中間是舞臺，檯面鋪著榻榻米
演員從後方入口緩緩步入
恰一輪明月升起
藏藍色、硃紅色、明黃色之間
文人世界有著不一樣的紅塵氣息
構成了一方中國人獨有的秀臺
一角容膝
園林，是不群居角的孤傲
人生宴席終有聚散
茫茫星月無邊，竹杖芒鞋踏遍
黑暗中的屋頂，一個小小露臺
僅容二人促膝長談
在角落裡靜觀紅塵
別壺去處
園林，是在家出家的反省
一段曲折前行的棧道將為展覽劃上句號
遠方的非人之境是座孤島
內有一盞心燈，是人生頓悟的方便法門
在家出家，自度度人，自覺覺他
這便是中國文人最終的歸宿
中國的傳統工藝分為三個區域
以北京的宮廷工藝為主的京作
以江浙地區文人創造與手工藝相結合的蘇作
還有受西方影響以商業性為主的廣作
文人雅緻的代表就是蘇作
王欣的設計
使得靜態的展會具有了戲劇的韻律和變幻
時而熱烈如鐘鼓
時而靜寂如天籟
正是一場穿越千年的大戲
也是貫穿中國文人一生的大戲
展覽總策展、中國美術學院副院長
國美美術館館長杭間
在《江南巨匠》的開幕式上
向中國美術學院建築學院的院長王澍
中國唯一的普利茲克建築獎得主致謝
感謝王澍推薦王欣為主要策展人
才有了這一次對民藝博物館空間的新嘗試
高頤闕精美的角雕
幸運的是
雅安文旅也成功邀請到王欣
帶領中國美術學院造園工作室的團隊
以雅安的國寶級文物高頤闕為核心
打造“漢樂府·國際大地音樂藝術節文化博覽園”
漢樂府·國際地音樂藝術節文化博覽園效果圖一稿
高頤闕號稱“中國最美漢闕”
樂府是孕育中國詩歌的母體
漢樂府又是樂府詩的源頭與峰巔
漢樂府·國際大地音樂藝術節文化博覽園的格局
好比是交織文學、音樂、建築三種美學的交響樂
需要一顆雅緻如江南的文人之心去描繪
更需要胸中有大丘壑的國匠去構架
這正是雅安文旅對王欣的期待
