說到諜戰劇。
就想到之前吐槽過，張一山主演的《局中人》，
其劇情之浮誇，男主角之龍傲天，讓人不忍直視。
如今，國內越來越多諜戰片，從《麻雀》到《秋蟬》，
統統打著潛伏的神秘旗號，結果大部分時間全部談起戀愛，
甚至為了愛情肝腦塗地，在所不惜。
搞到最後，諜戰片成了某種“貶義詞”代表，口碑自然紛紛撲街。
沒想到，最近剛上的《瞄準》，由黃軒、陳赫、楊採鈺等主演的諜戰片。
居然讓人喊真香了？？
看到黃軒和楊採鈺聯合主演時，感覺這兩人近年來工作緣分不淺。
前有《芳華》，後有《只有芸知道》，加上這次，都已經是第三次合作了。
不得不說，每當他倆一起演戲，這部劇就差不到哪裡去。
事實證明確實如此。
這部劇從片名到海報，都格外濃烈點出主題，就是狙擊。
光與暗的角逐，正義與邪惡的較量，
在過去特定時期，展開城市之間的“狙擊暗殺”與“反暗殺”。
比起一般諜戰劇，更燒腦，更刺激，
情情愛愛都讓道，非常細緻地給觀眾講述狙擊手的佈局，與暗處的反殺。
視角新鮮，感受新奇。
特別是，往常走搞笑派的陳赫，這次完全顛覆平常的喜劇人設，
一反常態成了個嚴肅的變態，
作為反派頭目水母，他是個出了名的狠角色，
表面上看，他是人畜無害的法國西點師，
背地裡，是不達目的誓不罷休的殺戮武器，
誰敢阻攔他？
他就見神殺神，遇佛殺佛。
這種身份上的反差，給予觀眾觀感新鮮感受。
而黃軒，飾演的是無慾無求的木雕師傅，牧魚。
正當你以為，染上白髮的略顯滄桑的他，可能是掀不起波浪的小角色。
沒想到，他是大反派陳赫心中曾經的兄弟，如今的眼中釘肉中刺。
當年因受騙誤殺救命恩人，從此隱姓埋名，大隱隱於市。
而水母一鼓作氣創立了暗殺組織，專門狙擊進步人士。
雖然兩人在過去，曾是一對出生入死的好戰友，合作狙擊成功不少任務。
但因信仰與選擇的不同，水母泯滅人性，成了惡，牧魚則成為他的反面，極善者。
兩人再次相逢也很戲劇，水母要殺一個人，牧魚陰錯陽差救下了那個人。
精妙的槍法，分毫不差的水準，立馬讓暗處的水母認出了故人。
一方面，公安查出牧魚，扣下他，希望他幫助己方找到秘密情報。
另一方面，水母暗中行動，親自出手，希望牧魚回到自己身邊，聯手稱霸天下。
一時間，蒼老的牧魚成了香餑餑，成了正邪雙方爭奪的焦點人物。
黃軒飾演的牧魚，到底有多強？
比起平鋪直敘，劇中多以快準狠的動作，來解答這個問題。
關進局裡的牧魚，僅用一支鋼筆尖，就逃出戒備森嚴的包圍。
先是從嘴裡吐出筆尖，接著用其打開鐐銬，再順勢拉過對方的手，打暈審訊的人，
最後，將鐵鏈固定鐵窗上，再吸引公安注意，讓他們在外面砸門，
借力打力，藉助他們的力量，硬生生撬開鐵窗，就地遁逃。
聽起來驚險刺激的場面，牧魚全程冷靜自若，全是安安靜靜的爆發，
並且一擊即中，業務能力如何，一眼便知。
當然，牧魚的魅力遠不止於此，
明明費了大勁逃跑，可過程中看到公安遇險，
在明知對方是來抓自己的前提下，仍舊出手救了對方。
於此看來，牧魚和水母的分道揚鑣，是很早之前就埋下伏筆的。
如果說水母是極盡私慾，為己而存的惡人，
那牧魚就是嚴於律己，寬以待人，擁有菩薩心腸的善人。
善與惡，終究不是一路人。
這樣明顯的反差，不僅讓觀眾印象深刻，更是讓幾個人物形象更加飽滿立體。
無論好人壞人，都不是簡單的工具人，而有他背後的心理較量。
想想看，當初的生死之交，如今成了不死不休的對手，
越是瞭解對方，越想殺死對方，這種感覺，磕起來是不是有點香？
說真的，比起一般諜戰劇，
《瞄準》給人的感覺，不是花裡胡哨的浮誇，而是能讓人有代入感，
跟著劇中的蛛絲馬跡，隨著牧魚的心境起伏，看著水母的四處作惡，
從而全身心被帶入劇中，不由自主想看完一集又一集，
畢竟《瞄準》的五百導演，他很擅長玩這種，心理與動作交叉的大片。
他曾執導過網劇《心理罪》，夏雨的《古董局中局》，鹿晗的《在劫難逃》。
特別是《在劫難逃》這部劇，它的精彩，甚至讓鹿晗洗去“向我開炮”的黑點，
晉升成為一名合格演員的存在。
《瞄準》之所以有別於一般的諜戰劇，歸根究底，源於它的樸實。
沒有天花亂墜的技法，也沒有金手指上天的技能，
它是實打實在“破案”，雖謎題精妙，但又勝在易懂。
情節緊湊燒腦不注水，觀眾看得連貫，又看得很爽。
更別提，在服化道和取景上，劇組幾乎全部“原景重現”。
在上海改建了一座影視城，設置579個場景，多達35000平的搭建。
將“城市戰場”細化到極致，仿若立體地圖。
其中，各種服裝道具，統統按劇中時間線走，避免一切“穿幫”存在。
不得不說，《瞄準》確實是一部，可以拿得出手的諜戰劇，
從劇本到演員，從硬件到軟件，徹底洗刷了“逢諜戰劇必衰”的局面。
經歷幾次爛劇的黃軒，也在這部劇裡重新翻身做主人，用演技證實自己演技派。
雖說，《瞄準》講的是，狙擊手一生的生死對決，
但給人更深的感悟，是惡念與信仰的較量，誰強誰弱，誰贏誰輸
結局往往決定勝負的，不是手裡的那把槍，而是心裡的。
因為，“最可怕的敵人，就是沒有堅定的信仰。”
