《樂隊的夏天》2，又名《撈五條人的夏天》，又又名《西天樂評團》，終於趕在秋天之前上線了。
到目前為止，節目播出了7期，33支樂隊已經全部亮相完畢，可以說是風格迥異，神仙打架，熱鬧極了。
節目之外，網絡上的討論也此起彼伏，有為心儀樂隊打call的，有為淘汰樂隊抱不平的，也有對專業樂迷的發言感到困惑的。
不同的聲音之中，《樂隊的夏天》確實有點不一樣了。
但好在，音樂帶來的快樂一點沒少。
本季寶藏樂隊——五條人，一支樂隊撐起半個節目的收視率。
人字拖、塑料袋logo、A4紙名牌，是他們獨特的標誌。
雖然兩次在節目中被淘汰，他們卻受到眾多網友喜愛。
被問到為什麼要換成方言歌《道山靚仔》？
他們說：“因為那一刻只有這首歌能頂得住我們的熱血。”
看節目的觀眾，被他們的“脫口秀”逗笑，也被他們身上的自在灑脫吸引，忍不住對他們進行了地毯式的搜索。
被扒出來的，是他們的傳奇經歷，和更多經典的塑普話、方言歌。
這不聽不要緊，一聽，妙啊。你就算不明白他們到底唱的是什麼，也能從編曲裡感受到撲面而來的南方潮溼味，加上港臺風韻的鼓點旋律，混雜著日常的瑣事，有種赤裸的真實感。
歌擺在那裡，人就跟著他們沉醉了。
再仔細研究，才發現歌裡唱的，大多都是小人物的故事。
從城管、到小販、再到小城青年……
從母語走向社會上共存互滲的多元語言，從自身經歷走向眾生百態，每一首歌都虎虎生風，充滿了普通人的生命力。
雖然自嘲是塑料音樂，但五條人音樂中的閩粵風格和人文色彩，是大多數樂隊不具備的。
用五條人自己的話說，是“寧願土到掉渣，也不俗不可耐”。
而樂評人李皖這樣評價，在他們的歌裡，“地域如此之小，世相如此之大”。
這種真性情，在他們的歌裡，也唱進了我們心裡。
從去年的九連真人，到今年的五條人，在他們身上，被驗證的是，音樂沒有規則，甚至不分語言。
我們或許聽不懂歌詞，卻能聽懂他們的一腔熱血，感情到了，情緒就剎不住車。
在音樂日趨娛樂化的背景下，這些原汁原味的方言歌曲，還在唱著腳下真實的土地，說著人與人之間最微妙的故事，多珍貴啊。
相比上一季，今年的節目在內容上更多元了。
實力雄厚的老牌樂隊不缺，新成立的樂隊也比比皆是。
先來說說剛成立1年、全員90後的Mandarin。
年紀小，但是來頭不小——
90後的肖駿，中國爵士吉他青年領軍人物；
94年的安雨，科班出身，被稱為“年輕的鼓手裡最好的”；
98年的主唱Chace，是第一個登上 Tomorrow Land 的中國DJ。
這三個大男孩，長著鮮肉男團的臉，用音樂驚豔了所有人。
看似是這場“遊戲”的新手，卻用過硬的音樂實力，坐實了“新生代頂級配置”的稱號，讓前輩們集體變成“粉絲團”。
誇他們“重視音色，講究細節，音樂表達有個性”。
年輕樂隊很是生猛，老牌樂隊也同樣不甘示弱。
95年成立的野孩子樂隊，真實而豪放。
五個西北漢子站在舞臺上閉著眼、揹著手，一張口就唱出了來自曠野的呼聲，把人帶到洶湧澎湃、大浪滔天的黃河面前，忍不住熱淚盈眶。
成立20多年，解散後又原班人馬重組的達達樂隊一出場，彈幕裡一片“爺青回”。
原來的四個少年已經老去，好在“年齡回不去了，但年輕的狀態還在”，用一首《南方》把我們帶回了最好的“黃金時代”。
臺上，新舊樂隊各有特色，完全是神仙打架，精彩盡興。
臺下，部分專業樂迷的發言卻著實有點讓人摸不著頭腦。
比如，水木年華在唱《青春再見》，經過時光暈染的滋味，帶來的是闊別曾經的感覺。
對他們來說，這首歌是致意過去的自己，也期待全新的自己。
然而，現場卻有專業樂迷評價他們“四十多歲人了還唱青春再見”。
有不同的審美無可厚非，我們也尊重不同的聲音。
可這樣的評論，脫離了音樂本身。
水木年華是很多90後的青春回憶，這個點評瞬間引起了網友的不滿。
正如白皮書樂隊的主唱劉家輝說的，音樂不分年齡。
在這個年代，音樂多樣性、多元化已經成了一種趨勢。
年輕的風格，帶來全新的體驗和冒險；
經典的致敬，同樣也振動情感，帶來感動。
新舊兩開花，也很好。
我們為什麼喜歡《樂隊的夏天》？
那是因為它最大程度體現了音樂的多樣化和包容性。
民謠、放克、朋克、英倫、電子等各類風格，你能說上來的，這個舞臺上都有；
吉他、鍵盤、貝斯，還有手風琴、豎琴、馬頭琴……那些五花八門的樂器讓音樂有了層次和靈魂。
在這裡，我們看到了年輕人個性化的表達，也知道了成立的時間比我們年紀還大的老樂隊。
還有那些來自不同地域、民族色彩強烈的樂隊。
與此同時，和節目一樣變得越來越包容的，是觀眾。
從方言歌曲的普世化，到民族跨界的國際範，從新樂隊的小眾獨立、過硬實力，
到老樂隊的範正條順、經典再現，大家越來越能接受和欣賞不同的音樂種類和風格。
在有樂隊的夏天裡，我們看到的，是音樂對生活的意義。
即便我們說著不同的語言、擁有不同的背景、來自不同的國家，但音樂是沒有規則和定律的，它能包容無數種可能，表達萬千種情緒，引起所有人的共鳴。
音樂如此，科技亦然。
如果說音樂的包容性，是讓不同文化背景的人都能為同一首歌動容。
那麼科技的包容性，可能就是要用最簡單的元素，做出令任何種族、文化、背景的人都“一看就懂”的產品。
不管是音樂還是科技，只有用包容的心去創作，才能更好地貼合用戶的心態。
