學書遇瓶頸？國展書家180天寫出15節心得，解決你的困惑【十四】
嘗試創作（下）
如何才能創作出佳作來？孫過庭：偶然欲書……
大可詩生活·一日一詩書
影響書法創作的另一個自身因素是氣質。
現代心理學告訴我們：氣質是表現在心理活動的強度，速度和靈活性方面的典型而又穩定的心理特徵。其類型有膽汁質，多血質，粘液質，抑鬱質等。氣質雖無好壞優劣之分，卻能左右著書法創作。換言之，每位作者的氣質 將決定著書法創作的方法與方式。有的下筆斬截奔放，如暴風驟雨虎嘯山谷萬馬齊喑氣勢逼人；有的含蓄婀娜，象微風拂柳鳥鳴溪間幽琴獨奏境界宜心。
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有的喜歡在寧謐靜雅的環境中焚香默望才能釀出佳作；有的樂於在人們圍觀鼓譟之中一顯身手。假如書法家找不到自己最適宜“遣興”的表達方式，氣質得不到發揮，就算信筆而勉強成書，也是難以滲入自己的情感而落入“書匠”之列。只有當作者的氣質與其創作方法方式相互吻合，才能達到“神怡務閒”心無掛礙直抒胸意的境界。從而創作出優秀的書法作品。
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外部環境同樣能影響書法創作，有時這種影響在某些書法創作中起到主導作用。藝術家對外部環境的刺激往往是比較敏感的。花草樹木鳥獸蟲魚等自然界中的景物，每每能引起詩人的內心深處產生陣陣波瀾。“感時花濺淚，恨另鳥驚心。”詩人觸景生情，藉助外部環境（景物）來完成作品的創作。書法家有許多絕妙作品亦緣於外部環境促成的，“同自然之妙有，非力運之能成”即是。
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晉穆帝永和九年（353）三月三日，王義之與好友雅集於會稽山陰之蘭亭，時值良辰佳節，面對山水美景，飲酒賦詩，盡情歡娛。自然佳景賦予文人墨客之靈感，王義之乘興揮毫，思逸神超，如有神助，一氣呵成，創作出文、書俱絕被譽為“天下第一行書”的千古佳作——《蘭亭集序》。
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唐代孫過庭《書譜》講到書法創作有“五合五乘”，其中之一“合”便是“時合氣潤”，與之相反的“風燥日炎”是不宜搞書法創作的，所以孫過庭把後者歸入“乖”（不合）的行列。可見，外部環境在書法創作中是起著不可低估的作用。
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值得一提的是，外部環境雖然能影響書法創作，但初步嘗試創作的初學者是不宜太在意外部環境的。有些初學者由於經常聽到有關某些書法家（古代的或當的）緣於環境的刺激而釀出佳作，於是紛紛效仿。殊不知此乃東施效顰，不足為訓。功夫紮實的書法家，由於環境（如自然景物）的刺激，產生了靈感，滋生出一股創作的慾望——“偶然欲書”，在這種情況下當然能創作出佳作來。但若刻意效之，求之。必不能如願。凡事都不能太刻意，在努力追求的同時順其自然。初學者應當把主要精力放在臨摹上，多掌握書寫技巧，領會範本中的精華，等到筆頭突然“聽話”之時，才展紙創作，這樣才是上乘之法。
當然，創作前先對內容熟悉一下，做到胸有成竹，這是很有必要的。所謂“意在筆前”，對此，古代書法家多有真知灼見：
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夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神彩，如對至尊，則無不善矣。 ——（漢）蔡邕《筆論》
若執筆近而不能緊者，心手不齊，意後筆前者敗；若執筆遠而急，意前筆後者勝。 ——（晉）衛鑠《筆陳圖》
夫欲學書之法，先亁研墨，凝神靜慮，預想字形大小、偃仰、平直、振動、則筋脈相連，意在筆前，然後作字。
——（晉）王羲之《筆勢論十二章並序·啟心章第二》
若運用盡於精熟，規矩闇於胸襟，自然容於徘徊，意先筆後，瀟灑流落，翰逸神飛。 ——（唐）孫過庭《書譜》
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夫欲書先當想，看所書一紙之中是何詞句，言語多少，及紙色目，相稱以何等書令與書體相合，或真或行或草，與紙相當。然意在筆前，筆居心後，皆須存用筆法，想有難書之字，預於胸中佈置，然後下筆，自然容與徘徊，意態雄逸，不得臨時無法，任筆所成，則非謂能解也。
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——（唐）韓方明《授筆要說》
書之心，主張布算，想像化裁，意在筆端，未形之相也。
——（明）項穆《書法雅意言·心相》
意在筆先，實非易事。窮微測奧，通乎神解，方到此高妙境地。
——（清）朱和羹《臨池心解》
……
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前人的這些論述，無非涉及“意”與“筆”這兩層關係。“意”在中國書法理論範疇中佔有十分重要的地位（這個問題我們將在後面作專門論述），其意義也是多方面的。這裡的“意”，可詮解為書法家創作過程中的構思、情感以及精神境界等。“意在筆前”即書法家在創作前的構思，對字形結構、行篇佈局做到胸有成竹，然後才揮毫落墨。
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一般說來，書法創作總是緣於某種契機，從而產生創作慾望、創作衝動。有了創作的慾望與衝動，便可開始一番構思。比如選擇書寫的內容、書寫的形式，這裡麵包括對字體的確定、風格的取捨。再就是考慮字形的大小正斜，用筆的中側蔵露，用墨的濃淡枯溼，結字的疏密欹正，章法的鬆緊照應等等。創作前的這種構思具體到每一位書法家，實際上其差別還是相當大的，僅“內容”一項就會因人而異。比如初學者可能選擇的內容更多的是偏重於其字形的“好寫”與否；而老練的書法家可能更會注重內容的意義。
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青年人由於傳統文化底蘊往往偏薄弱而選擇古詩詞為創作內容；而老一輩書法家由於具備較深厚的古文功底而自作詩詞。對書法技巧的掌握程度無疑是制約書法創作的重要因素。但對於固有的技巧不可能在極短的時間內得到太大的改變，聰明的做法是考慮如何應用固有的書寫技巧去表現所確定的文字內容。所以創作前的構思就成為提高書法創作水平的捷徑了。有些書法家在創作前先用鋼筆“設計”出字體造型，直到滿意了才在宣紙上“放大”。這種方法可供初學者參考。
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創作前的構思，實際上是一種不斷推導出新、去粗取精的反覆論證中為感性創作服務的理性把握。與創作時的痛快淋漓的感情渲洩相比，構思顯然顯得艱澀而乏味。人們在冥思苦想、搜腸刮肚之中，一旦獲得靈感，往往有佳作問世。靈感的獲得往往是建立在構思基礎上的“偶然欲書”（孫過庭語），書法創作者就應該善於把握住一閃即失的“偶然欲書”的靈感而進行創作。但在實際的書寫過程中，卻往往跟事先構思的“意”有些出入，甚至大悖原意。
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這種現象一般有兩種表現：一種是由於技巧的缺乏或書寫的失誤導致偏差，另一種則可能緣於心情的暢快而產生潛意識的意象，從而突破構思的框框，創作出超越實際水準的作品來。前者一般為初學者。克服這種毛病的最佳方法除了加強基本功（技巧）的訓練以外，恐怕別無他法。後者往往是可遇不可求的。比如王羲之創作出《蘭亭集序》後又複寫了十幾遍而無一滿意者便是。
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總之，創作前（尤其是初學者）先進行一番構思，“預想字形大小、偃仰、平直、振動”，考慮“所書一紙之中是何詞句，言語多少，及紙色目，相稱以何等書令與書體相合，或真或行或草，與紙相當”，若碰上“難書之字”，也要“預於心中佈置，然後下筆”，這是很有必要的。如此“運用盡於精熟，規矩闇於胸襟，自然容與徘徊”，令“意先筆後”，就不難創作出“瀟灑流落，翰逸神飛”的佳作來。
