三十三年過去了，中國電影工業化成了流水化。攝影燈光佈景美術演技導演有一個算一個，都是照貓畫虎的機構培養出來的技工。我並不反感拍了一個不那麼好的電影，畢竟大家都要成長，但是過度宣傳和請人寫軟文過度吹就有點太沒節操了。
沒想到這兩天居然有那麼多所謂的“影評人”都給了這部新版《倩女幽魂》好評，害得我也將信將疑地去看了。浪費了這一個半小時看完後就一個感受：現在能在利益面前依然秉公直言的公眾號和影評人實在是太少了，為了撿爛錢，真是什麼都能吹啊。
劇本除了開頭幾分鐘尚屬及格水準，越往後敘事節奏越潦草，很多情節還未能得到細緻展現就匆匆結束了，至於邏輯是否在線，對這樣的劇情已然是苛責了。
很多人稱讚的特效依然還是網遊質感，兩位主演的表現更是尬出天際，尤其是聶小倩，真的只會乾瞪眼。網絡大電影也是電影，也應該接受和常規電影標準一樣的評判，而不是隨便敷衍地搞出這麼一部，然後恬不知恥地強調“在網絡大電影裡已經算好的了”之類的話。
什麼叫電影，同樣是男女主角闊別多年在集市相遇的一場戲，黑澤明在《紅鬍子》裡這樣拍：前景攤位上的十來個風鈴搖曳不止，中景男女主角相望，遠景的橋上人流湧動，一下時光流逝，人物心緒就都有了。這個片子就跟拍vlog一樣，假模假樣地深情對望。劇本忽視鏡頭語言，非要人跟在後面念臺詞解釋一遍，最後把主題立意也念出來，編劇自己把影評都寫好了，好最蠢的做法。
經典重拍，要怎樣才會有新意，無非是在保持經典的地方之外，加入與時俱進的元素，才算是脫胎換骨，煥發新姿，比如《大話西遊》。這部《倩女幽魂》，有趣的地方我覺得是徐少強演的姥姥，不說是突破性的，但起碼也是讓人眼前一亮的，元華的燕赤霞也有屬於他的味道，還有致敬林正英片裡給棺材們上香吃飯的段落。而聶小倩和寧採臣的扮演，對於新演員來說，面對經典的再演繹，難度是可想而知的。
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。除了劇情故事上毫無建樹之外，男主這奶油感、女主這嬰兒肥的臉實在撐不起原版寧採臣聶小倩的那種離奇、詭譎、幽怨又讓人感動和唏噓的情感張力。
陳星旭兩年過去了，表情表演還是一如既往讓人出戏，女主的顏值和造型都令人咋舌，說是賣弄情懷，難道不是一直在搔首弄姿嗎？前人的精髓沒有模仿到，反而成了東施效顰。聶小倩胭脂粉氣重，缺少陰寒的美豔感；寧採臣也是痴傻愚鈍，缺乏靈氣。
87版本是怎麼表現聶小倩的善良的呢？是她害了一個人之後留下了不得已的淚水，而新版怎麼拍的呢？是聶小倩看到痴傻的帥哥動了心，救了他一命。前者救聶小倩的時候不只是救自己的心愛之人更是救一個善良的人，而新版就是簡單的痴男怨女為愛私奔，格局太小了。
很多女演員既沒有知性美，又沒有古典味兒，長相都差不多，觀眾不會一見傾心，更不會怦然心動，跟上世紀的無修飾的美無法比擬。靈魂全丟了，小倩悽楚的身世，和寧採臣的未了情，由於加快了小倩與寧採臣的情感進程，讓二人在感情尚未完全建立牢靠時便走向生離死別，顯得比較倉促，很難讓觀眾共情。
李凱馨身上的嬌憨軟萌與小倩媚近脫塵、鬼氣留仙的氣質又不符，完全沒有一丁點的妖冶曖昧的邪性。女鬼沒有一個有著迷人的風情，高冷的不得了，以前說賣笑不賣身，這裡連笑都不肯賣，怎麼可能讓好色的男人痴迷呢？僅僅是露個後背和大腿嗎？連情慾部分都搞得那麼清新，怎麼可能誘人？
而陳星旭又太過粗獷呆傻，把寧採臣身上的書生氣削弱了不少，加之寧採臣在歷來演繹中本就是個軟弱的形象，若拿捏不當，則容易令人生厭，儘管片中為其添了不少搞笑元素，但觀感上還是沒有突破。
第一批到蘭若寺的人既然是有心去捉妖，為什麼會對寺廟的突變如此震驚，不太符合邏輯。寧採臣到訪小鎮，場景和人物都有非常強的小品感。程曉冬版本雖然更光怪陸離，但是確實是真實的末法時代的感覺。 聶小倩的女人是美麗和善良的，而這個版本剛開始，女鬼就露出了畫皮下面噁心的怪臉。讓觀眾同情一個怪物比同情一個貌美如花的女鬼難多了，這個真是一個找死的設置。
主角存在感如此低，配角反而凸顯了。唯一值得看的看點也就是二位老戲骨了，尤其是元華的燕赤霞，配角硬生生演成了主角！男女主角變成了背景板，嘰嘰喳喳大喊大叫，尷尬得無與倫比。被姥姥打到趴下突然就吻了我也是醉了，原版的吻多浪漫與無奈啊，這裡已蕩然無存。
這對比，讓87版《倩女幽魂》像個自信又灑脫的劍客，他可以邀你體驗行俠仗義的酣暢淋漓，也能讓你知道這行俠仗義背後的人世邏輯；而這部《倩女幽魂：人間情》，反倒像個託著前人衣缽到處混飯吃的紈絝子弟，看似衣著光鮮，實則搖尾乞憐。
與舊版故事情節大同小異，在這個各種設備齊全，條件非常好的時代，卻沒有拍出具有中國古風的藝術美感和精彩的情節真是當下華語影片的悲哀。在鬼怪的形象服裝的設定上還是比較有中國風格的，在環境佈景上有些欠缺，讓人看起來非常假，在結局設定上更為劣質，沒有具有真實感的特效技術還要將佈局做的那麼宏大，將本就不好的影片拉到了更低的一個層次上。
基於原版變奏的配樂和老歌新唱也是同特效一樣，滿滿的塑料感。這種塑料感與演員的氣質倒是挺統一，就是血液裡都沒有了古典式的神韻。其實，這也是一代年輕演員的狀況，因為，他們幾乎完全伴隨著精緻化的消費文化長大，由內到外都容易有一種櫥窗玩偶式的工業感，哪怕是美，也美得很塑料。
樂服化甚至片頭題字都是老版的，那翻拍的意義在哪裡？演戲真的靠天賦，當年張國榮演的老實書生應該和他本人性格相去甚遠，但是活靈活現，這個男主真的一臉精明人裝傻的樣子。女主更假了，王祖賢演小倩應媚態天成，回眸間幽怨落寞讓人心生憐惜。這位目光呆滯，臺詞都像在唸書的，勾引人的時候簡直像個木頭，到底妖精培訓班畢業沒？
老版好在哪裡？創作者知道以點帶面，以虛寫實，這固然是當時控制成本和技術侷限的妥協，但恰恰有別致的留白韻味。原版的經典靠的更不是特效，是有演技並且高顏值的演員及當時恐怖背景下產生的愛情故事。
《倩女幽魂：人間情》毫無想法地複製87版，讓它存在的價值愈發模糊。缺斤少兩、沒有創新罪加一等。“只羨鴛鴦不羨仙”的盟約沒了，姥姥的長舌頭沒了，連幫小倩入土為安也都省了，直接戰死沙場。
所以，當他們去進入或演繹古裝角色時，多是一種淺嘗輒止的景觀式複製，意識形態裡的那種小時代的現代性根本無法剝離。這些年輕小花和鮮肉，真的只能演演過家家式的輕佻古偶了。
(老崔漫談 燕楓編輯）
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