上線56小時，播放量破億，上映4天，分賬票房突破1769萬元。5月1日在騰訊視頻獨播的網絡電影《倩女幽魂：人間情》熱度仍在增長。從不斷刷新的紀錄來看，《人間情》實現了過去網絡電影艱難求索的小目標——破圈。
在影院關停100天后，五一檔繼續停擺。觀眾對線上娛樂的需求轉化為這一特殊時期的流量紅利，網絡電影第一季度的亮眼成績單延續至五一檔。《人間情》得到了來自網絡電影主流觀眾之外的好奇，而這種超出尋常的關注和曝光，也使得它成為這一節假日當中為數不多的電影產品的靶心，伴隨著熱度飆升的還有洶湧的非議。
在豆瓣，《人間情》的評分在5分上下徘徊。批評的火力集中在兩位領銜主演李凱馨和陳星旭身上。“張國榮之後再無寧採臣，王祖賢之後再無聶小倩”，是87版《倩女幽魂》成為無法超越的經典的關鍵。
2018年，《人間情》總策劃劉朝暉和製片人黃璐璐拿著項目通過各種人脈接洽過許多知名演員，吃了無數閉門羹，一位演員得知是《倩女幽魂》IP時熱情回應，卻在聽到“網絡電影”四個字的時候掛斷電話。
“那時的網絡電影市場，要去撬動一個很牛的演員是不可能的。當他們知道這是一部網絡電影的時候，一定會體面地拒絕。我們買了老版歌曲的版權，但誰敢唱？張國榮就像是一座大山壓在每位歌手面前，只要唱了就會招罵。”在接受第一財經專訪時，劉朝暉說道。
在這個最終耗費2300萬元製作成本、1700萬元營銷成本的項目啟動之前，劉朝暉和黃璐璐就已經做好迎接罵聲的準備。“打分的人越多，它的價值越高，說明這個行業受到了更多關注，這是一份巨大的成績。5分也是獎賞，我引以為傲。我們從未想過超越經典，它就是豐碑。但是我們可以追比經典，以它為目標去完成我們的電影夢。”
不入流的網大
劉朝暉口中的電影夢在很多人看來是可笑而瘋狂的。5月6日，他在《來自影視行業鄙視鏈底端的一封信》的開頭回憶，2015年底的一個晚上，湖南衛視的一位老同事給他發了一條微信：“聽說你在北京拍‘三級片’？”
在中國，網絡電影也被稱為網絡大電影，簡稱“網大”。自2014年概念的提出到今天發展不過六年，在2015年、2016年經歷了高速發展之後的兩三年中進入僵局，年度總票房在30億元以下徘徊。
從投資額度來看，網絡電影中的“鉅製”不過是院線電影的零頭；從口碑來看，它一直處於影視行業鄙視鏈的底端，是不入流的娛樂產品。這一印象一直綿延至今。這種刻板印象形成的原因來自方方面面，內容基因的缺失是這個行業比較嚴重的問題。
在網絡電影發展的早期階段，正如許多互聯網創業公司一般，快速變現是不少網大製作公司的首要目標。於是出現了許多投機取巧蹭IP的產品，靠前6分鐘騙點擊量，為賺取製作費不惜犧牲作品質量。雖然在今天，網絡電影在工業水準與起步階段相比有了較大提高，但粗製濫造的產品被不斷炮製，造成了觀眾對網絡電影的低端印象。
在劉朝暉看來，網絡電影的製作難度並不比院線電影容易，它和院線電影市場有諸多相似，但又有本質區別。因為它需要一套更精密的方法論，更加類型化的創作，考驗主創對節奏和情節的掌控能力，更精確地平衡時間與成本，需要洞察用戶的喜好和觀影類型。
而且，不同於影院的封閉環境，移動觀影是一個更加開放和挑剔的場景，它需要時刻調動觀眾的感官與情緒，這意味著只要劇情不夠吸引人，觀眾就可以在瞬間轉身離開。
在網絡電影發展的早期階段，作為一個新生的市場，准入門檻較低，絕大多數優秀影視人並不會優先選擇拍攝網絡電影，造成了這個行業的多數從業者來自短視頻、微電影領域。“他們的基礎沒有那麼好，這些人率先進來試錯，起步和發展是比較慢的。”
在網生內容創作領域紮根十年，黃璐璐記得最開始的窘迫和艱辛——請不起演員，製片和導演出演，借錢拍攝。“網絡電影給我們一個很好的時代，讓沒有資源的創作者更接近自己心中的夢想。它現在還是孩子，未來一定會成為主流市場，這需要一個逐漸被認可的過程。”她覺得，現在正處於爆發的前夜。
翻拍之難
2018年，整個網大行業在低水位僵局之中徘徊不前，劉朝暉決定做一個破局者，他想要通過一個優質項目的破圈，為行業帶來真正意義上的改變，最終推動網大進入單片付費的時代。
這個時候，他結識了87版《倩女幽魂》的編劇阮繼志，之後幾經波折拿到了正版IP授權。“我們不是迷戀IP，IP有很多光環，也有很多黑洞，有些已不再能夠被新一代接受。”
破圈需要借力，而《倩女幽魂》擁有天然的影響力。它是一個家喻戶曉的國民級IP，能將各個年齡層的觀眾一網打盡。在男性觀眾心中，它是東方傳奇、有魔幻氣質的動作大戲；在女性市場上，它是一部愛情故事，關於男女之間的生死之戀。在劉朝暉看來，這個中國故事生生不息，是因為它的精神內核是弘揚驅惡揚善、堅守愛情、奮力抗爭，能夠給每個時代的觀眾帶來新的感動。
面對這樣一個曾被多次影視化的經典IP，黃璐璐和導演林珍釗都感到了前所未有的壓力。在她紮根十年創作的網生內容中，《人間情》是體量和規模最大的一個，也是最有創作激情的項目之一。黃璐璐告訴第一財經，他們要做的是用新時代的審美和視覺手段，將當代觀眾帶回到《倩女幽魂》的魔幻世界。
為此，製作團隊在橫店歌山攝影棚搭建了8000平方米的攝製空間，為了賦予影片重要建築蘭若寺以奇幻宏大的觀感，向縱深處挖地7米，後期特效工作量巨大，以至於花了一年半時間。
從最終的成片來看，可以感受到主創在視效、美術、道具等環節上的良苦用心，也能看到這支網生團隊對創造優質內容的追求，尤其在對驚悚氛圍的營造上展現出了想象力。
但不可否認的是，《人間情》在人物塑造上存在遺憾。眼花繚亂的特效場景使得觀影過程變成視覺與情節之間的角力，觀眾遲遲無法進入人物複雜的內心世界，也較難感受到這對男女的美好人格。而這也是原版《倩女幽魂》的經典之處，聶小倩、寧採臣和燕赤霞在亂世之中仍然保存的那一份痴與真，感染了一代代觀眾。
入局者增多
2020年，新冠肺炎疫情改變了影視行業的方方面面，重創了影院，卻給互聯網帶來流量，用戶在線娛樂時長成倍增長，對於平臺或者網生內容而言都是利好。
燈塔研究院的報告顯示，2020年第一季度，網絡電影分賬票房前30共分賬4.3億元，票房超1000萬元的影片達23部，較去年同期增長188%，千萬俱樂部共分得票房3.7億元，同比增長248%。
劉朝暉認為，任何爆發性事物都是基於特殊的契機，而這樣一個時機，本可以讓一個更加繁榮的網絡電影市場提前到達，但目前這個行業準備不夠。它需要三五部破圈的項目形成規模效應，改變人們的觀影習慣，讓觀眾更加願意通過網絡便捷觀影。
“這個量級的片子不夠，或者說有這樣的片子但有營銷決心的不夠，所以我覺得這是最大的遺憾。”劉朝暉告訴第一財經，他手中還有一個與《人間情》體量相似的項目，預計下半年上映。
網絡電影的市場依然是一個不夠安全的市場，大部分投資人仍然抱著審慎態度。劉朝暉記得，他在為《人間情》尋找投資的時候，一位投資人在聽聞需要2000萬元成本拍攝後，便將他迅速拉黑。其實，《人間情》的4000萬成本在網大領域是“鉅製”，卻也只是院線電影的零頭。
隨著院線電影轉網的行為變得頻繁，入局者的增多讓這個本就不算龐大的市場變得擁擠。不過，在劉朝暉和黃璐璐看來，這是一件好事，越來越多優質團隊的加入，意味著市場的整體規模會進一步擴大。
劉朝暉不忌憚這種競爭，他表示，“在控制成本上我們的優勢很明顯，單位資金的使用率會高很多。其實院線嘗試網絡電影的佈局不是一天兩天了，之前是試探性佈局，現在可能是逼迫性。但目前看來，確實沒有特別成功的作品。”
經此一役，劉朝暉依舊相信，無論曾經或者依然承受著一些鄙視，網絡電影這四個字背後，是一個無限遼闊的市場。這個行業將從以量取勝轉變為創作精品，“用好的作品確立尊嚴，樹立市場信心，這是僅有的選擇。”
