我年事已高，已80多歲了，但“小車不倒只管推"，仍然願意為自己熱愛一生的朗誦事業做點事情，也非常願意把自己的朗誦經驗和體會與大家分享，讓更多的人知道朗誦是怎麼回事，讓更多的人喜歡朗誦，而且能朗誦得好。這是我的願望。朗誦是一門藝術。
藝術不像工業產品，它沒有固定的標準，是仁者見仁、智者見智的精神產品，會有各種風格流派。我的朗誦也算是一個流派，我的流派就是——說話，口語派——說派。
有的人講究朗誦要有點“腔調"，比如朗誦“白日依山盡，黃河入海流”這樣的詩句，人家是要有一點“腔調”的；還有的人主張朗誦的聲音要大點兒，這都是可以的。我的流派和這些主張不大一樣，我主張朗誦要平淡一些，就像說話一樣，比說話再講究一點韻律就可以了。這是我的一家之言，僅供大家參考。
我先說說朗誦的源頭。
有一種說法在朗誦界傳得比較廣，說朗誦是從西方傳過來的。為什麼這樣說呢，說是因為話劇是從西方傳過來的，因為話劇演員需要講臺詞，而為了說好臺詞，所以就練習朗誦，因此朗誦是從西方傳過來的。
其實，看我們國家的歷史就會知道，誦詩從春秋時代就有了。古人誦讀詩詞歌賦古書上都有記載。《周禮注》說：“以聲節之曰誦。”就是說，把聲音有節奏地說出來，就是誦。
從《詩經》誕生以後就有了吟誦，一直持續了上千年。比如：“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”但是它不成型，沒有一套完整的曲調，各個地區的吟誦都不一樣，湖南花鼓戲和浙江的越劇裡都各有吟誦的調子，所以吟誦至今已經快要失傳了。
而“唱詩”是從唐朝以後才盛行，專門有樂人和樂童為詩配曲吟唱。誦又不是唱，《漢書·藝文志》裡說：“不歌而誦之賦。”
左傳裡有一個故事，是說鄭莊公（此處，書中原文誤為“衛莊公”，我已修正，這一段故事也選在《古文觀止》裡作為第一篇，即《鄭伯克段於鄢》）的弟弟要謀反，但是他母親姜氏護著他弟弟，他跟母親鬧翻了，說了一句：“不及黃泉不相見也。”大家都知道什麼是黃泉，就是死了也不見。可是隨著年齡的增長，他慢慢覺得自己沒有母親很不好，就想跟母親見個面，重溫母子之情。可是他是大王，是國君，一言九鼎，已經說了，不及黃泉不相見呀，怎麼辦？有一個大臣揣測他的意思，上奏：“掘地及泉可相見也。”莊公覺得這個主意不錯，就讓人挖了一個地道，直挖到見到地下水，母子二人在地道里見面了。
這個故事是這樣敘述的，“公入而賦：大隧之中其樂融融。姜出而賦：大隧之外其樂也洩洩（yìyì）"。他們在裡面見面也高興，在外面見面也高興，於是母子和好如初。
這個賦就是誦，這個誦就是中國古代的朗誦。因此我們知道，朗誦不是從外國傳來的。我們古代南北朝時期有一部著名的文學理論專著，就是劉勰的《文心雕龍》。劉勰在這部書裡對文藝各個方面，對詩詞歌賦書畫都提出了他的見解。他提出朗誦應該做到什麼程度呢？應該是“眉睫之前卷舒風雲之色”，就是指人的面部要有表情，颳風下雨喜怒哀樂等，面部的表情要有。然後又提到了對聲音的要求“吟詠之間吐納珠玉之聲”"，就是你在朗誦時要有一個非常好聽的聲音，像珠玉，大珠小珠落玉盤，叮叮噹噹的。
你看，在很早很早以前我們的先人對朗誦就有這麼高的要求了，它怎麼就是從西方傳過來的呢？是我們祖先總結和傳承下來的。
既然中國話是我們的母語，我們就應該把我們的母語學好，中國人不會說中國話，或者是說不好中國話，這都不應該，年輕人首先應該把母語學好。
語文就是教我們怎麼說話，但我們現在教語文，有些重文輕語，有的孩子都上大學了，一說話就臉紅，甚至說不了一句完整的話，這將來找工作都不好辦。據說日本人在招聘員工時對說話就有要求，說話聲音若蚊蟲的不要，說話時沒有表情、沒有生氣、沒有感染力、語無倫次的不要。說不好話應聘找工作都很困難。
我本是南京人，原來有很重的地方口音，而當一個好的演員首先要講好普通話。我就下功夫練習普通話，練習繞口令，打鼓唱單絃，反覆糾正自己的口音，逼著自己去學習、去實踐，向老藝術家學習。經過長期地鍛鍊，我的語言表達能力逐漸提高了。
為了能讓大家記住朗誦的技巧要領，我編了個朗誦的口訣：
朗誦並不難，主要靠實踐；
題材選得好，成功得一半；
首先找主題，然後再分段；
口齒要清楚，四聲不能亂；
尖音要克服，語言要規範；
尤其要注意，標點和重念；
兩樣讀得準，意思不會變；
切忌一道湯，節奏要變換；
停頓掌握好，感情得體現；
手勢適當加，眼睛不亂看；
人物要區分，喊叫讓人厭；
情感要真實，虛假沒法看；
練好語言功，多多做貢獻。
（注：此文根據曹燦老師講課整理，“切忌一道湯”的“忌”字原文為“記”，疑似聽誤，已更正。此口訣具體解釋，請關注本公眾號後續文章。）
摘自《“曹燦杯”指導用書：青少年兒童朗誦實用寶典》）
