將在10月1日上映的“久別老友”《姜子牙》。
久別是真，暌違半年之久，期待值早已拉滿。
老友是假，數月以來，多聞其聲，未能最終得見太公真容，頂多稱得上是“陌生的老朋友”。
個人把《姜子牙》的上映，視作國漫崛起的關鍵一役。
彼時，影片從2019年暑期檔爆款《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）手中接棒，以瀝血多年磨一劍之態續力歸來，不得不讓國漫愛好者們感嘆一句：春天來了！
再次提筆寫《姜子牙》，一時不知從何說起。被瓶頸折磨得死去活來時，看到影片發佈了一支製作特輯，講述片中二維動畫艱辛的製作過程。
特輯最後有一句話，直接把人戳哭——
願中國動畫，不再是一個人的破釜沉舟，而是一群人的全力以赴。
100%國產團隊歷時四年“逐幀死磕”，硬生生地熬出了這句話。
過去我們總說，中國動畫沒有屬於自己的風格，但我以為，長久以來，國產動畫作品缺少的，不是畫風的靈氣，而是故事的底蘊。
從2015年《大聖歸來》上映開始，圍繞中國神話IP的開發規劃已陸續展開。
動畫電影中天馬行空的世界觀構建及視效質地，的確非常適合從中國遠古的神話故事中汲取文化素材。苦思冥想許多年，中國動畫人終於想起“吃自家門口的水。”
探索的艱難在意料之中，直到去年《哪吒》成為爆款之前，中國動畫作品曾進入長時間的真空期。
“中國神話系列”的概念，或因《大聖》而起，又由《哪吒》定型。
某種程度上，接棒將映的《姜子牙》是對這一概念的補足乃至深化，導演程騰、李煒和編劇團隊基於正統原著的架構，結合當下年輕觀眾的審美喜好，與獨樹一幟的東方視效美學，打造一方全新的中國神話之域，為其又添一名新成員。 用當代思維做全新解讀，絕非魔改。
無論是《姜子牙》中尋找、認知、接納並忠於自我的劇情主線，還是神妖兩屆史詩級的曠世對決，都在有據可循的基礎上展開。
也正因如此，那些在奇思妙想中幻化而出的神話類型元素，才會令我們在享受沉浸感的同時，接收到更加豐富的情感與視覺雙重體驗。
在製作特輯中，還有一點令人備受感動，那就是主創團隊在面對鉅額工作量時，沉心靜氣地從點滴之處打磨作品，用實打實的匠人精神，詮釋著那句“一群人的全力以赴”。
十月一日國慶檔，不見不散！
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