前言：入得此門，善惡莫辨。人間與地獄的分界線，羅生門是也。
黑澤明導演的《羅生門》過了半個世紀仍然具有現實意義。電影《羅生門》其實是出自芥川龍之介的兩篇小說《羅生門》和《竹林中》，背景是藉助《羅生門》，情節主要是《竹林中》的情節。平安時期的日本發生了一件轟動社會的新聞，武士金澤武弘被殺害在竹林中。作為證人，樵夫、強盜多囊丸、武士妻子、還有死者武士的魂魄附身的女巫被叫到糾察署。但他們每個人各懷鬼胎，竭力為自己辯駁，使得真相撲朔迷離。
乍一看《羅生門》的故事情節並不複雜，勝在黑澤明導演的高超的電影語音，聲、光、影、畫的鏡頭運用，展現了高超的藝術表現力，不僅成為了後世導演模仿的典範，也讓《羅生門》這部電影成為了世人無限回味的影視經典。
光與影的精妙構圖
電影一開始，整個畫面就是朦朧與灰暗交織。滂沱的大雨中一個樵夫匆匆趕到一個破敗的城門下躲雨。順著鏡頭可以看到，城門的上方懸掛著“羅生門”三個大字。整體昏暗的基調似乎就暗示著有不好的事情發生。樵夫告訴城門裡的二人，自己遇見一件恐怖的事情。自此開始，電影的結構是回憶與現實交織。黑澤明極為善於運用虛實結合的手法，現實的陰沉昏暗與記憶中的生動明亮有著強烈的反差。樵夫回憶裡那是一個豔陽高照的午後，茂密的叢林，幽暗而靜謐，星星點點的陽光從縫隙中撒下，隨著人影斑駁移動。11分鐘的長鏡頭，每一幀都是一幅畫。挺拔的叢林在視覺上帶來了縱深感，幽暗的光線又讓整個畫面莫名有種神秘懸疑的氛圍。當死者的兩隻手猙獰又突兀的出現在畫面裡時，將整體恐怖的氛圍推向高潮。
在糾察署的審判戲中，光影構圖的強烈反差達到了極致。陽光與陰影的分割是如此強烈，當嫌疑犯在被審判時，他們就置身在陰影當中，此時內心的黑暗與自私讓他們開始編造故事並極力美化自己。而當他們每個人陳述完自己的供詞後，就會被曝光於烈日之下，彷彿良心受到了煎熬。 導演有意切換遠景，這樣觀眾成了本場審判的雲法官，面對極力狡辯的嫌疑人，觀眾們的內心也在天人交戰，分不清什麼是真，什麼是假，四個人都有自己一套說辭，不知該相信誰。
《羅生門》光與影構圖，不同於一般的電影只是烘托氣氛或者推動情節發展，更是在美學表達上，人物心理層面上到達了一個新高度。
動與靜的極致反差
如果說英格瑪*伯格曼在《處女泉》中動靜手法表現得含蓄而內斂，那麼他的偶像黑澤明就明顯大膽得多。在《羅生門》中，樵夫隨著音樂在叢林中穿梭，時快時慢，萬籟俱寂的密林深處，僅有一人在移走。背景音樂配得巧妙而富有感染力，伴隨著離死者越來越近，整個畫面的動作幅度也越來越大，樵夫越走越快，音樂越來越急，氣氛瞬間緊張刺激起來。而在多囊丸和武士的打鬥當中，動與靜的反差更是張力十足。多囊丸的講述說，他步步緊逼，武士的慌張應對，打有二十幾個回合才將其撂倒在地，補刀殺死了武士。這段回憶，兩人的打鬥是異常精彩的。
人跡罕至的森林中，二人刀刃相向有來有回，多次利用樹幹上演了“秦王繞柱走”的經典橋段。樹影婆娑，人影搖曳，本是美好的景色卻上演殘忍的決鬥，就像罪惡總在陽光下誕生，極致的反差是如此的驚心動魄。
多角度的拍攝手法
這部電影如此成功，還得益於黑澤明深厚的導演功力。他是為數不多將分鏡運用得出神入化的導演。在電影中，樵夫行走時的仰拍，在天空高遠闊寥的襯托下反襯出人的渺小。當武士妻子騎著馬在多囊丸面前走過，輕風吹起遮面的紗巾，多囊丸仰視著那張面紗下清麗絕倫的臉，彷彿看到了“女菩薩”。這種一高一低的拍攝角度，展現出多囊丸見到武士妻子面容的震撼和心靈的衝擊。
在糾察署審判的戲中，近鏡頭和遠鏡頭的運用也十分巧妙。近鏡頭陰影中狡辯的臉和遠鏡頭烈日下冷漠的看客。人生百態，每個人都極力帶著面具說謊。分不清楚虛假與真實，搞不懂事實的真相。恍然間才明白，或許，真相就是每個人立場不同時的偏見罷了。
《羅生門》在1950年上映之後就斬獲了奧斯卡最佳外語片和威尼斯金獅獎，黑澤明的電影手法在當時的年代可謂是獨樹一幟的，光影鏡頭，聲樂配合都極富有鮮明的個人色彩。這也直接影響了後世的電影創作，《荒野大鏢客》和《影》等電影都有借鑑黑澤明電影的手法。
《羅生門》電影將商業和藝術結合得恰到好處，故事情節引人入勝同時畫面和鏡頭語言極富藝術氣息。僅從光影構圖、動靜反差、多角度拍攝，我們就可以看到一個世界級導演對於電影的掌控力和藝術表現力。我想這也是斯皮爾伯格、科波拉等好萊塢大導演對其推崇備至的原因之一。
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