从光影构图、动静反差、拍摄角度来解构《罗生门》的艺术表现力其他頭條網

前言：入得此门，善恶莫辨。人间与地狱的分界线，罗生门是也。

黑泽明导演的《罗生门》过了半个世纪仍然具有现实意义。电影《罗生门》其实是出自芥川龙之介的两篇小说《罗生门》和《竹林中》，背景是借助《罗生门》，情节主要是《竹林中》的情节。平安时期的日本发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被杀害在竹林中。作为证人，樵夫、强盗多囊丸、武士妻子、还有死者武士的魂魄附身的女巫被叫到纠察署。但他们每个人各怀鬼胎，竭力为自己辩驳，使得真相扑朔迷离。

乍一看《罗生门》的故事情节并不复杂，胜在黑泽明导演的高超的电影语音，声、光、影、画的镜头运用，展现了高超的艺术表现力，不仅成为了后世导演模仿的典范，也让《罗生门》这部电影成为了世人无限回味的影视经典。

光与影的精妙构图

电影一开始，整个画面就是朦胧与灰暗交织。滂沱的大雨中一个樵夫匆匆赶到一个破败的城门下躲雨。顺着镜头可以看到，城门的上方悬挂着“罗生门”三个大字。整体昏暗的基调似乎就暗示着有不好的事情发生。樵夫告诉城门里的二人，自己遇见一件恐怖的事情。自此开始，电影的结构是回忆与现实交织。黑泽明极为善于运用虚实结合的手法，现实的阴沉昏暗与记忆中的生动明亮有着强烈的反差。樵夫回忆里那是一个艳阳高照的午后，茂密的丛林，幽暗而静谧，星星点点的阳光从缝隙中撒下，随着人影斑驳移动。11分钟的长镜头，每一帧都是一幅画。挺拔的丛林在视觉上带来了纵深感，幽暗的光线又让整个画面莫名有种神秘悬疑的氛围。当死者的两只手狰狞又突兀的出现在画面里时，将整体恐怖的氛围推向高潮。

在纠察署的审判戏中，光影构图的强烈反差达到了极致。阳光与阴影的分割是如此强烈，当嫌疑犯在被审判时，他们就置身在阴影当中，此时内心的黑暗与自私让他们开始编造故事并极力美化自己。而当他们每个人陈述完自己的供词后，就会被曝光于烈日之下，仿佛良心受到了煎熬。

导演有意切换远景，这样观众成了本场审判的云法官，面对极力狡辩的嫌疑人，观众们的内心也在天人交战，分不清什么是真，什么是假，四个人都有自己一套说辞，不知该相信谁。

《罗生门》光与影构图，不同于一般的电影只是烘托气氛或者推动情节发展，更是在美学表达上，人物心理层面上到达了一个新高度。

动与静的极致反差

如果说英格玛*伯格曼在《处女泉》中动静手法表现得含蓄而内敛，那么他的偶像黑泽明就明显大胆得多。在《罗生门》中，樵夫随着音乐在丛林中穿梭，时快时慢，万籁俱寂的密林深处，仅有一人在移走。背景音乐配得巧妙而富有感染力，伴随着离死者越来越近，整个画面的动作幅度也越来越大，樵夫越走越快，音乐越来越急，气氛瞬间紧张刺激起来。而在多囊丸和武士的打斗当中，动与静的反差更是张力十足。多囊丸的讲述说，他步步紧逼，武士的慌张应对，打有二十几个回合才将其撂倒在地，补刀杀死了武士。这段回忆，两人的打斗是异常精彩的。

人迹罕至的森林中，二人刀刃相向有来有回，多次利用树干上演了“秦王绕柱走”的经典桥段。树影婆娑，人影摇曳，本是美好的景色却上演残忍的决斗，就像罪恶总在阳光下诞生，极致的反差是如此的惊心动魄。

多角度的拍摄手法

这部电影如此成功，还得益于黑泽明深厚的导演功力。他是为数不多将分镜运用得出神入化的导演。在电影中，樵夫行走时的仰拍，在天空高远阔寥的衬托下反衬出人的渺小。当武士妻子骑着马在多囊丸面前走过，轻风吹起遮面的纱巾，多囊丸仰视着那张面纱下清丽绝伦的脸，仿佛看到了“女菩萨”。这种一高一低的拍摄角度，展现出多囊丸见到武士妻子面容的震撼和心灵的冲击。