為什麼粵語歌詞聽起來比國語歌詞有感覺？這幾點道出了心聲

雖然粵語歌的黃金時代已經過去了，但是在內地，依舊有一群忠實的粉絲，深深的熱愛著粵語歌。在KTV的熱門排行榜上，《浮誇》《萬水千山總是情》《光輝歲月》《真的愛你》《千千厥歌》等這些經典的粵語歌長盛不衰，相反，許多粵語歌對應的國語歌就沒那麼經典，那麼粵語歌詞到底好在哪兒呢？除了大家熟知的九聲調、古漢語用法以外，從文學的角度來講，到底粵語歌詞有哪些精妙之處呢？

第一：煉字。這個大家肯定上初中就學過，煉字就是推敲詩詞中的用字遣詞。課本里經常舉例的”春風又綠江南岸“這個“綠”字，還有”紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等，一個字，巧妙傳神，使意象大增，生動形象又貼切。粵語歌詞也同樣是這樣，很多字都是精心選擇，初看覺得很突兀，仔細一想，猶如神來之筆。

例如 ，林夕給王菲寫的《曖昧》“愛或情借來填一晚 終須都歸還無謂多貪”這的“借”和“填”兩個動詞，用的相當美妙，再聯想一下這個首歌的主題是曖昧，主角那種糾結的感覺立馬就出來了：明知是曖昧，想以愛的名義留下來，或者只是短暫的一晚，無須多貪戀這種感覺。收尾緊跟著“天早灰藍，想告別，偏未晚。”內心的拉鋸戰，撲面而來，想要離開，但偏偏又不肯；還有林夕給陳小春寫的《獻世》“眼淚還是留給天撫慰，你是前度何必聽我吠。”一個”吠“字，可以說寫盡了失戀之人的卑微和低姿態，在愛人面前， 我的解釋、我的歇斯底里，低三下氣，就像是狗叫。後面“我這種身世，有什麼資格獻世”，更是卑微到塵埃裡。這個“吠”字，可謂一針見血。還有王菲《給自己的情書》：如門前大樹/沒有他倚靠/歸家也不必撇雨。撇雨這個粵語詞彙，用在這也是相當美妙，甚至連發音都很美。

再舉個名詞的例子，林夕給陳奕迅寫的《明年今日》的金句：“在有生的瞬間能遇到你，竟花光所有運氣，到這日才發現，曾呼吸過空氣。”前一句很好理解，是典型的林夕式金句，令人非常動容，後一句“到這日才發現，曾呼吸過空氣”到讓我想很久，為什麼是空氣這個詞。後來想明白了，空氣是人活著的必要條件，所以空氣代指的應該是好好的過著。這兩句連在一起的意思就是：能夠在有生之年再遇到你，真的是花光我所有的運氣，再次看到你，我才發現，曾經一起非常開心的渡過。當然，還有一種理解，“空氣”代表的就是“曾經的你”，呼吸過空氣，說的就是曾經擁有過你，你對我而言，就像空氣那種重要。林夕還在給謝霆鋒寫的《非走不可》：差點為什麼呼吸都忘記，看來是很迷戀這個意境了。周禮茂給林憶蓮寫的《沒有你，還是愛你》：同在這裡再呼吸這空氣/經不起這驚喜 。能給你在世界共同呼吸都是驚喜，非常虐心。同樣的例子還有《鍾無豔》：“永不開封的汽水，讓我抱在懷裡吻下去。”你看，就是這麼一個看似很平常的名詞，也能讓你產生無數的聯想。這大概就是粵語歌詞的美。

第二，跳出傳統歌詞的框框。還是以《明年今日》為例，比較一下國語歌詞《十年》，假設給你一個主題讓你寫歌詞：曾經的戀人多年以後又在街頭相遇。國語歌詞會怎麼寫？我覺得一般國語作詞人的肯定就是什麼“風起雲湧啊”“陌生而熟悉的臉”啊“往事浮現”啊這些詞彙叨叨絮絮。那英自己作詞的《心酸的浪漫》是這麼寫的：多年後再次相見/往事如煙/他愛我的雙眼/已變得漠然/很想再提起從前/依偎纏綿......這樣平庸的歌詞還得了當年臺灣金曲獎的最佳作詞人獎。但你看林夕是怎麼寫的：“

離開你六十年，但願認得出你的子女。”簡單有力，令人悲從中來，愛一個人愛的多深？即使半個世紀未見面，不知記得你，連你的子女的模樣都同樣認得！這種從側面來寫“我一直都無法忘記你”讓主題更加深刻，更加悲愴，完全跳出了模式化的歌詞寫作。跟這句相似的還有林夕寫的《紅塵滾滾》：“令今生不愛我的人/子子孫孫流傳著他與隱秘的我相愛的傳聞。”國語歌詞可能要一整段才能描寫出來的感情，粵語歌詞就簡單的一兩句就能表達出來，高下立判。

第三，注重細節描寫。這是我特別喜歡粵語歌詞的一點，國語歌詞的說教意味比較濃，而且很喜歡那種喃喃自語式的表達，無法給人想象的空間。怎麼說呢，國語歌詞的主題一般都會選擇大眾感情的最大公約數，簡而言之，引起共鳴的。如果太注重細節，怕聽眾無法感同身受，但這同樣限制了國語歌詞的表達，其實，一些私人化的表達能更增加出歌詞的玩味度，套用文學的一個概念：類似創作母題，莫言小說中的高密、馬爾克斯的馬孔多，貫穿寫作者的所有作品都會有一些若隱若現、重複使用的情節、高頻詞彙等，使之有一個連續性，完完整整的展現出作者的寫作觀，例如林夕的《約定》《郵差》，以及跟日本相關的那些，《再見二丁目》《下一站天國》《如果東京不不快樂》《地盡頭》，你都可以找到一些詞人隱藏的線索。

細節方面，還是以上面的《約定》為例：還記得當天旅館的門牌，還留著笑著離開的神態。 開篇兩句，連跟你一起同床共枕的旅館門牌，都是愛的笑意，那種溫暖和幸福令人回味無窮。還有《曖昧》：你的衣裳今天我在穿，未留住你卻讓人溫暖”一語勝千言，細膩到極致。粵語歌詞不會很直白的說我很傷心、我很難過等等，通常會通過細節來營造出這種感覺。教科書式的猶如林夕《再見二丁目》，這首歌詞我就不解讀了，景情交融，動靜結合，聽覺視覺味覺通感交叉，精品中的精品。還有黃偉文給hocc寫的《若無意外》：若是沒有這意外，也許經已快樂地/重回平淡家中等你/計劃明年的婚禮/照舊或延期/決定孩子的名字叫約翰或瑪姬。簡單一句，畫面感就出來了，婚前計劃什麼時候舉行婚宴，孩子叫什麼名字，這些戀人之間的日常細雨，也令人無比感動。這首歌總讓我想到馬航事件，想到一個出差歸來的人踏上回家的航班，心懷喜悅，但是沒想到出現這意外。

另外我個人還喜歡粵語歌詞的一些譬喻，相當美妙。我以前聽過一個文學批評家說過，一個寫作者，如果能把比喻寫得好，那麼文學功底肯定是不俗的。這一點我也在粵語歌詞當中有所體會，印象最深的是黃偉文跟陳奕迅寫的《打回原形》：“答案大概似剃刀鋒利。”把答案比作完全不搭邊的剃刀，結合上下文，馬上就體會到其中的美妙之處：語言是會傷人的，甚至比剃刀還要鋒利。還有林夕給張國榮寫的《玻璃之情》：再吻下去/像皺紙輕薄/撕開了 都不覺 把吻感形容成撕一張輕薄的皺紙，也是非常巧妙。

以上是我認為的粵語歌詞的好在之處，當然這樣也不是說國語歌詞就很差。國語歌詞面向更多的聽眾，所以更傾向於一些比較大眾化的感情，字面淺顯易懂再加上一兩個金句，基本都是好歌詞。這是站在市場上來說的。

我以前跟一個臺灣很有名的唱片公司的企劃總監交流過，他認為粵語歌詞最好的一點就是歌詞緊扣主題，沒有多餘的或者為了流行度而填的一些可有可無的詞句。說話，國語歌詞在創作的時候，一本是先曲後詞，而且一般是先寫副歌，首先要保證副歌的歌詞跟曲咬合恰當，好唱。然後再在副歌的基礎上延展出來，而且很多副歌基本沒啥意思，純粹了為了K，比如《死了都要愛》這首歌詞，你明顯都能感受到作詞人先寫出了這個副歌，這句歌詞很適合那種歇斯底里的唱腔，然後再填主歌，好壞不說，但就這一句副歌就足夠讓它流行起來。