Kawita Vantanajyankur。
泰國出生的80後行為錄像藝術家。
畢業於墨爾本RMIT大學。墨爾本大學和RMIT都有收藏/展出其作品。
第57屆威尼斯雙年展（差不多就是藝術界奧斯卡）泰國館參展藝術家。
作品被曼谷泰國國家美術館收藏。
被譽為泰國國寶級藝術家，泰國第一女藝術家。
▲ 左: Kawita Vantanajyankur， 右: Marina Abrmovic(你只要知道她是大佬就行了）
同時是個話超級無敵多的天真可愛小姐姐。
“工具人” 的藝術
Kawita Vantanajyankur 的作品主題圍繞勞動力壓榨，女權主義及消費主義。但與其他藝術家不同的是，Kawita並不是單純的以第三人稱視角記錄和創造作品，而是將自己的身體作為作品的一部分，把自己化身成工具。
在她的早期作品《Work》中，Kawita的行為表演是模仿在某種狀態下的物件,並呈現某個特定的動作。例如魚上鉤，磅秤等。藝術家在被懸吊或是重複某一行為的過程中，探索自己身心的界限，從而讓觀眾從其戲劇張力中感受到“工具”的情緒。
Kawita的作品有一個非常有趣的特點，那就是作品本身的顏色會如糖果般鮮豔明亮。通常此類明亮的顏色，是為了讓觀看者心情愉悅的，但與此同時，Kawita的作品卻是在反射“把人當作工具”這類有關勞動力剝削的深刻議題。表現形式與主旨有著強烈的反差。
對此Kawita自己的說明是，一方面藝術應當是有美感的，不一定非要純粹的沉痛。另外一方面，這些色彩就好比時尚廣告一般會吸引更多的人關注她的作品，Kawita覺得作為藝術家，讓人們對作品感興趣是第一步，只有人們的視線注意到了你的作品，才有可能繼續探討作品的深度。
Kawita 抵制消費主義和快時尚，卻絲毫不介意用時尚界最擅長的廣告手段來達到宣傳自己作品的目的，大有“師夷長技以制夷”的感覺。
Kawita 的藝術宣傳理念無疑是相當成功的。由於她作品的特性，每一次個展的宣傳都會如商業廣告般絢麗，也讓她成為了策展界的寵兒。
“演繹” 紡織
Kawita 的全新作品系列名為“演繹紡織”。在這個系列裡，Kawita用自己的身體演繹紡織行業所設計的各個步驟：
紡紗
染色
梭織
印花
為了更好的演繹每一個作品，Kawita需要花大量的時間學習紡織工序以及機器工作的原理，並且研究出最適合的演繹方式，並且需要大量的練習和反覆的拍攝，才能得到最理想的效果。
▲ Kawita 學習+練習
“演繹紡織”系列的最新作品是“織”，與Kawita以往的作品不同的是，“織”這個作品除了有錄像視頻這一形式之外，也增加了現場表演的形式，也就是說藝術家本人會在不同的場合表演此藝術行為。
我們有幸參與了“織”這一作品視頻部分的拍攝製作，在現場感受了一次Kawita作品的震撼。拍攝需要大量的前期工作，為了合適的角度，除了搭建“織機”，還需要搭建一個3層的腳手架。
▲ 搭建場地
▲ 所以計劃團隊參與作品拍攝
▲ 所以計劃團隊參與作品拍攝
“織”這個作品是由12根柱子組成一個圓，Kawita本人會在手臂和大腿上纏繞紅色的棉線，把自己當作織針，在圓的中央用四肢掙扎著進行編織。實際的作品非常震撼，具體的過程大家可以在採訪視頻中看到。
整個表演的過程Kawita都非常的投入，瘋狂的用自己的身體四處滾動、編織，表情猙獰而專注，就如同一臺瘋狂工作的機器一樣，直到最後精疲力盡。
▲ Kawita “織”現場表演
Kawita希望通過自己的作品，讓所有人意識到消費主義背後的血汗。我們在瘋狂消費快時尚的時候，往往只會留意到品牌和服裝本身，忽略了在每一件衣服背後是一個個如機器般工作的底層勞工，他們的工作環境、收入狀況、基本人權是否得到保障，我們一概不知。
光鮮背後的殘酷真相
Kawita出身名門，英年早逝的父親曾是泰國明星，母親也身處泰國上層階級。
▲ Kawita 與家人朋友
一個出身上層的“公主”，卻放棄高雅的題材，選擇去展現底層人民的疾苦，我們也曾質疑過，Kawita是否真的能夠理解底層人民。我們對Kawita的質疑，其實也代表著普通人對高高在上的藝術家們的質疑。
於是我們跟著她去了泰國的工廠，印度的村落，從底層的棉農到工廠的廠主。我們以旁觀者的姿態看她是如何認真的詢問每一個平凡的人，研究每一個現象背後的原有，思考藝術如何才能幫助更多的人。
▲ Kawita 和左顧（中間那個）
▲ 所以計劃團隊工作幕後
在跟隨Kawita拍攝的過程中，我們也與她一樣看到了許多不同的風景，見到了不同的人，聆聽了不同的觀點。這也讓我們對藝術和人性有了更多的思考。
想要讓藝術幫助到更多的普通人，並不是靠藝術家一己之力可以達成的。Kawita能做的只有把光鮮背後的真相，以藝術的形式讓更多的人看到。至少在這一點上，Kawita做的非常成功。
▲ Kawita 的作品出現在各類雜誌週刊上
如今Kawita在藝術界名聲大噪，關注到她作品的人也越來越多了。成名之後Kawita並沒有選擇讓自己成為高不可攀神神秘秘的藝術家，而是選擇近距離的接觸她的觀眾，以最直白的對話來解釋自己作品背後的意義，儘可能的讓所有人看到她光鮮作品背後的殘酷。
▲ Kawita參加TED，介紹自己的作品
我們在瘋狂地吸食名為“快時尚”的毒品，縱情享受著消費主義帶來的無盡快樂，但卻很少有人知道，ZARA、H&M、優衣庫、耐克等等幾乎你所有能報上名的時尚大牌，在“品牌道德”這一指標上評分並不是很高，這些品牌成功背後的真實代價到底是什麼？
根據2015年的數據
快時尚產業的汙水排放達到9200萬噸，佔全球汙水排放20%。
快時尚產業製造的二氧化碳排放達到120億噸，超過航天飛行和運輸業的二氧化碳排放量。
快時尚產業消耗的純淨水高達800億立方米。
85%的舊衣服無法真正的被回收再利用。僅1%的紡織品可以實際上被回收再利用。
紡織產業48小時內所生產的商品，以目前的科技需要12年的時間回收。
由於缺乏公平貿易（Fair Trade）的保護，孟加拉至今因服裝行業的不正規運營而死亡的人數已經達到1800人。
由於缺乏公平貿易（Fair Trade）的保護，印度由於受到不公對待而無法生存選擇自殺的棉花農民數以萬計。
專家預測，到2030年，服裝產業規模會比現在增加60%。
這些是Kawita真正希望大家關注的。
慾望是可怕的，因為它從不會被滿足，只會被利用。
▲ 公平貿易認證
▲ 環保染料認證
▲ 無童工認證
如果可以的話，以後大家在買衣服之前，除了“便宜、面料好、設計好”以外，再關注一下你所購買的服裝品牌是否有以上這些認證。它們可能會讓你的衣服貴出一些，但也會讓你的衣服“乾淨”一些。那些多出來的錢並不能買到更好的設計，但可以買到良心。
而那些拼多多9塊9包郵的衣服，我估計是很難有這些認證了。是的，9塊9包郵極具誘惑，但你在購買的同時，也是在幫助劣幣驅趕良幣，讓有良心的品牌難以生存。
有時候，貴有貴的道理。
而有良心，是一個非常重要的道理。
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