文|夏紹毅
導言：許多畫山水畫的朋友，不知道如何構圖才能更好的畫出有味道的山水畫。他們在古人的丘壑中 “搬前挪後”，一旦離開古人的丘壑，就茫然不知所措，始終跳不出古人的圈子。其實，這主要源於他們不知道真正山水畫的構圖法則，他們往往套用西方繪畫構圖方法，如什麼“三角形”構圖、“對稱式”構圖、“S”構圖等。本文就此問題作一探討，希望能帶給大家一些幫助。
關鍵詞：山水畫；構圖；三遠法；深遠法；
唐 李昭道《明皇幸蜀圖》
一、中國早期的山水畫的構圖是怎樣的？能給我們哪些啟示？
中國早期的山水畫在還非常稚嫩，只是作為人物畫的背景而存在，還沒有獨立出來。往往是“人大於山”、“水不容泛”，還沒有“構圖”的說法。如顧愷之的《洛神賦圖》就是這樣的效果，是人物畫的背景。而到了唐代，山水畫在畫面位置經營上的表現手法上已經非常完善，山峰不像早期排布形式單一呆板，而是更加註重山與山之間的位置關係和山峰與平地的過渡，因此畫面也變得更有層次感。
東晉·顧愷之《洛神賦圖》局部一
與唐之前相比，唐代的山水畫家在具體繪畫中對畫面元素的掌控能力有了顯著的提高，畫家在創作過程中不僅僅考慮到了畫面的空間縱深感，同時也兼顧到畫面位置的完整和美觀。如李思訓《江帆樓閣圖》，非常注重畫面的藝術性和觀賞性，在整幅畫面的深遠佈置上採用俯瞰視角，畫中的樓閣錯落佈局，形成四合院。並且巧妙利用樹木和山石的遮擋隱藏，僅僅露出青瓦朱梁，再加上一人安坐堂屋讀書悟道。畫面右下角的岸邊小路，同樣巧妙的利用前景的林木遮擋，並借山勢隨溪谷路徑之迂迴曲折，一位身騎高頭大馬的官員及幾位僕人，沿溪岸小道緩緩走向樓閣。前面牽馬的奴僕和駿馬由於山石的遮擋，僅僅露出半個身軀，稍遠些的岸邊平臺，有兩位官員神閒氣清的一邊閒聊一邊觀景。畫面右上部作為江水的大片空白處畫上幾條大小不一的小船，這使畫面的虛實變化顯得非常自然，畫面空間通過這樣巧妙的佈置安排，從而營造出非常逼真的“深遠”的效果，不僅空間層次清晰，遠近距離的處理更是令人信服。
唐 李思訓《江帆樓閣圖》臺北故宮博物院
二、中國山水畫的構圖不是完全來自客觀世界的寫生，而是經過主觀提煉過的。
唐 李思訓《江帆樓閣圖》 局部 臺北故宮博物院 示意
中國山水畫家在創作繪畫作品時，習慣通過大自然中的角度對景色進行觀察和佈局，他們通常不是固定在某一個點對景物進行寫生，而是在移動中觀察大自然，根據自己看到的景色和對抽象的記憶進行創作。《江帆樓閣圖》描繪的山水景色顯然不是完全來自現場寫生，而是畫家在觀察現實存在的自然景觀後經個人理解和發揮的再現。
三、山水畫構圖的3個法則，讓你輕鬆創作山水畫。
1、展開想象，把視野升高。
畫山水畫的時候，一定要有很強的空間想象能力。把自己平時登高山或坐飛機所看到的山脈形象，如過電影一般在腦海裡浮現，越形象越好，用廢紙把大概的輪廓草草勾勒下來。
北宋 王希孟 千里江山 局部
2、巧妙的運用遮擋，營造出縱深的感覺。
畫山水畫千萬不要把所有物像，一覽無遺的呈現出來，要有所隱藏，有所遮擋，要含蓄，如畫房子，可以用樹木或石頭作遮擋，畫上一角；畫樹木也不要全部畫出來，要利用房子或石頭等作遮擋，隱隱約約的漏出一些枝頭或樹葉等。
千里江山 局部
3、善於利用彎曲的道路或泉流、雲霧，構造出一種忽隱忽現的氛圍。
畫山水畫時，要反覆構思道路、泉流的起始位置，還有云霧的遮擋。讓山石、林木等若隱若現，這樣處理，整個畫面就非常有看頭。
千里江山 局部
四、結語。
總而言之，山水畫的境界高低除了筆墨功夫外，還要看你的構圖能力，好的構圖會讓你的畫面增色不少。以上3個構圖法則，如能靈活運用，將會大大提高你的山水畫水平。
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