山水畫“意境”論
夏紹毅
【摘要】：中國山水畫從誕生伊始，不像西方風景畫那樣如實的表現客觀自然。而是確立瞭如宗炳在《畫山水序》裡所云“以形媚道”的精神感悟，通過山水畫的日常創作以及筆墨錘鍊，是為了實現司馬遷說的“通古今之變，究天人之際”的人生目標。這樣山水畫必然不是客觀自然的複製翻版，而是具有強烈的主觀成分、是經過頭腦提煉美化的藝術。而意境則是山水畫的靈魂，山水畫的其他元素如造型、筆墨、色彩等全是為意境服務的。本文從山水畫的意境產生本源出發，論述山水畫的意境營造，一家之言，還請同行，不吝賜教。
關鍵詞：山水畫；意境；心師造化；筆墨；
夏紹毅山水作品一
一、 山水畫“意境”產生之源頭
文人士大夫加入繪畫大軍，是山水繪畫意境產生的最直接源頭。中國上古時代的畫工和世界其他任何國家和民族相同，都是職業工匠。這種性質，在西方一直延續至今，只是其中翹楚被尊為藝術家。中國到了東漢，開始出現業餘文人士大夫畫家，其中又有像王維這樣的大詩人參與其中，所以繪畫意境的加強就更順理成章。五代畫家在此基礎上作了進一步實踐，北宋蘇軾又從理論上推波助瀾，更使“畫中有詩”的意境美成為宋代山水畫的時代特徵，以及後世畫家的審美追求。此後便發展成為中國畫的創作主力，也一直延續至今，如果沒有文人士大夫的介入和創造，中國畫完全或主要掌握在工匠手中，它的樣子就只是傳統民間繪畫的形式，其代表就是歷代道釋壁畫。
山水畫的意境產生源於山水詩，所以以詩性意境為主。意境美早就盛行於宋代，那是因為到了宋代，山水畫的技法已經完備，構造充滿理想美，足以表現客觀自然之外的精神因素。那時的意境就已有詩性與哲理之別，只是一向沒人注意。宋人畫院考試中命題創作的詩句，即可為例。“踏花歸去馬蹄香”、“深山藏古寺”、“竹鎖橋邊賣酒家”、“ 落日樓頭一笛風”等等，都屬於詩性意境的表現範疇。“野渡無人舟自橫”則屬哲理意境，有莊禪意味。
夏紹毅山水作品二
二、 山水畫“意境”營造之類型
山水畫的意境營造有兩種類型：
一種是王維至宋人的“畫中有詩”。即不在畫中題詩，而是通過繪畫視覺效果顯示意境。另一種是元明清至近現代的“畫上題詩”。即以文學形式補述畫中意境。這是詩書畫結合的文人畫形式，畫面視覺性已被削弱，不太符合現代人的西化欣賞習慣。“畫中有詩”是直接體現意境的，而不是在畫上題寫詩句。在突出意境美的山水畫裡，位置和筆墨等等都是為意境營造服務的。然而文人畫在強調筆墨美后，減少和弱化了為塑造詩意氣氛而必須充分施加的渲染，意境難以直接體現，於是改用“畫上題詩”加以提示和補充。意境的感知，也就由經驗性觀賞體會，變成文學性品讀聯想。但是，並非在任何畫上題詩就都能產生意境。要使山水產生意境，畫面形象必須具備詩意內容，它們雖然沒有渲染足夠的氣氛，卻如意境“半成品”，再經題詩即為成品。如果畫面形象缺乏詩意，題詩就會與畫脫節而成多餘。
畫上題詩的前提條件，是文人士大夫都善書。他們一生與文字打交道，想不善書都不行。書法也是中國畫的兄長，比畫早熟，一直對繪畫產生影響，最終“書畫同源”的藝術基因促使兩者高度結合，出現講究以書法用筆作畫的文人畫，畫畢再順勢題詩，自然駕輕就熟水到渠成。換成工匠，就不可能。而明清時代的民間繪畫也深受文人畫影響，雖然書法不工，也都遵照程式，題寫幾句，這在各地民間壁畫上都可見到。這一點反過來也證明中國畫詩性化精神的廣泛性與普及性。
夏紹毅山水作品三
三、結語
意境是山水畫的靈魂，山水畫家的人生積累，閱歷，觀念，情感決定了山水畫的意境高低。詩詞、書法上的成就最能體現作品的層次和意境，因此畫家必須要加強畫外功夫的學習，否則只能淪為一介畫匠，這是何等的悲哀！如果當代畫家也能自己在作品上題詩，而不是抄寫古人的舊篇，懂得用詩反映現代事物、現實生活與個人思想情感，那就能使文人士夫畫這一國粹繼續發光，否則它將因為文化含量的枯竭，淪為大眾消遣的劣質藝術，這是多麼令人心痛。鑑於當下教育嚴重西化的現實，曾經繁榮數百年詩書畫結合的文人士夫畫，也很難復興為現代中國畫主流，只能成為小眾化的精英藝術繼續生存，已是傳統文化的萬幸了。
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