山水画“意境”论
夏绍毅
【摘要】：中国山水画从诞生伊始，不像西方风景画那样如实的表现客观自然。而是确立了如宗炳在《画山水序》里所云“以形媚道”的精神感悟，通过山水画的日常创作以及笔墨锤炼，是为了实现司马迁说的“通古今之变，究天人之际”的人生目标。这样山水画必然不是客观自然的复制翻版，而是具有强烈的主观成分、是经过头脑提炼美化的艺术。而意境则是山水画的灵魂，山水画的其他元素如造型、笔墨、色彩等全是为意境服务的。本文从山水画的意境产生本源出发，论述山水画的意境营造，一家之言，还请同行，不吝赐教。
关键词：山水画；意境；心师造化；笔墨；
夏绍毅山水作品一
一、 山水画“意境”产生之源头
文人士大夫加入绘画大军，是山水绘画意境产生的最直接源头。中国上古时代的画工和世界其他任何国家和民族相同，都是职业工匠。这种性质，在西方一直延续至今，只是其中翘楚被尊为艺术家。中国到了东汉，开始出现业余文人士大夫画家，其中又有像王维这样的大诗人参与其中，所以绘画意境的加强就更顺理成章。五代画家在此基础上作了进一步实践，北宋苏轼又从理论上推波助澜，更使“画中有诗”的意境美成为宋代山水画的时代特征，以及后世画家的审美追求。此后便发展成为中国画的创作主力，也一直延续至今，如果没有文人士大夫的介入和创造，中国画完全或主要掌握在工匠手中，它的样子就只是传统民间绘画的形式，其代表就是历代道释壁画。
山水画的意境产生源于山水诗，所以以诗性意境为主。意境美早就盛行于宋代，那是因为到了宋代，山水画的技法已经完备，构造充满理想美，足以表现客观自然之外的精神因素。那时的意境就已有诗性与哲理之别，只是一向没人注意。宋人画院考试中命题创作的诗句，即可为例。“踏花归去马蹄香”、“深山藏古寺”、“竹锁桥边卖酒家”、“ 落日楼头一笛风”等等，都属于诗性意境的表现范畴。“野渡无人舟自横”则属哲理意境，有庄禅意味。
夏绍毅山水作品二
二、 山水画“意境”营造之类型
山水画的意境营造有两种类型：
一种是王维至宋人的“画中有诗”。即不在画中题诗，而是通过绘画视觉效果显示意境。另一种是元明清至近现代的“画上题诗”。即以文学形式补述画中意境。这是诗书画结合的文人画形式，画面视觉性已被削弱，不太符合现代人的西化欣赏习惯。“画中有诗”是直接体现意境的，而不是在画上题写诗句。在突出意境美的山水画里，位置和笔墨等等都是为意境营造服务的。然而文人画在强调笔墨美后，减少和弱化了为塑造诗意气氛而必须充分施加的渲染，意境难以直接体现，于是改用“画上题诗”加以提示和补充。意境的感知，也就由经验性观赏体会，变成文学性品读联想。但是，并非在任何画上题诗就都能产生意境。要使山水产生意境，画面形象必须具备诗意内容，它们虽然没有渲染足够的气氛，却如意境“半成品”，再经题诗即为成品。如果画面形象缺乏诗意，题诗就会与画脱节而成多余。
画上题诗的前提条件，是文人士大夫都善书。他们一生与文字打交道，想不善书都不行。书法也是中国画的兄长，比画早熟，一直对绘画产生影响，最终“书画同源”的艺术基因促使两者高度结合，出现讲究以书法用笔作画的文人画，画毕再顺势题诗，自然驾轻就熟水到渠成。换成工匠，就不可能。而明清时代的民间绘画也深受文人画影响，虽然书法不工，也都遵照程式，题写几句，这在各地民间壁画上都可见到。这一点反过来也证明中国画诗性化精神的广泛性与普及性。
夏绍毅山水作品三
三、结语
意境是山水画的灵魂，山水画家的人生积累，阅历，观念，情感决定了山水画的意境高低。诗词、书法上的成就最能体现作品的层次和意境，因此画家必须要加强画外功夫的学习，否则只能沦为一介画匠，这是何等的悲哀！如果当代画家也能自己在作品上题诗，而不是抄写古人的旧篇，懂得用诗反映现代事物、现实生活与个人思想情感，那就能使文人士夫画这一国粹继续发光，否则它将因为文化含量的枯竭，沦为大众消遣的劣质艺术，这是多么令人心痛。鉴于当下教育严重西化的现实，曾经繁荣数百年诗书画结合的文人士夫画，也很难复兴为现代中国画主流，只能成为小众化的精英艺术继续生存，已是传统文化的万幸了。
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