Self Portrait With Bandaged Ear，梵高 [荷]
文森特·威廉·凡·高（Vincent Willem van Gogh），荷蘭畫家，代表作《向日葵》《星月夜》《吃馬鈴薯的人》。在他7年的藝術生涯中，一共創作了40多幅自畫像，有時候一年就畫十幾幅。這些自畫像概括了凡·高的十年，從一開始眼神憂鬱卻堅定，漸漸變成了一個鬍子拉碴的小老頭。但這一切，並沒有讓他的畫灰暗無光，相反，他的用色越來越大膽，對比和筆觸越來越強烈。他用這些自畫像，記錄了自己苦難潦倒又充滿激情的一生。
「梵高：我是你最熟悉的陌生人」
在西方藝術史上，有兩個來自荷蘭的“自畫像狂魔”，其中一個就是凡·高。凡·高的一生畫了 40 多幅自畫像，串聯起來就是一部凡·高生命歷程和繪畫技法的演變簡史。
只有讀懂凡·高的自畫像，才算是真的瞭解凡·高。
凡·高的自畫像就如同我們上傳到朋友圈的自拍會先做個“美圖秀秀”一樣，都反映了人們心中對“自我”的認識。雖然有人覺得凡·高畫那麼多自畫像是因為他窮到請不起模特，但事實上是為了表達他內心的困惑和折磨。他曾在寫給妹妹的信中說道：“畫自畫像是一件極困難的工作，它必須與相片中的自己不同。自畫像的目的在於畫出更深層的自我。”
凡·高 30 歲才開始畫油畫，37 歲就結束了自己的生命。在短短 7 年的創作時間裡，有 4 年都獻給了自畫像，平均一年畫十幾幅。假設他一幅畫從構思到打稿，再到完成需要半個月的時間，那麼他一年至少有一半以上的時間在“自拍”。
凡·高畫的第一幅自畫像，是《藝術家在畫架前的自畫像》。
Self—Portrait As A Painter 《藝術家在畫架前的自畫像》
（1887—1888 年 ）
這幅畫色調灰暗，畫中的凡·高坐在畫架前面，一張臉暗淡無光，顯得很哀怨。但值得注意的是凡·高手邊的調色盤，上面有幾塊鮮豔的硃紅色和明亮的奶油色顏料。
這就很矛盾了，為什麼調色盤上的顏色如此鮮豔，成品的畫面卻灰暗得毫無生機呢？原來，這個時候凡·高剛從荷蘭來到藝術之都巴黎學習繪畫。在這之前，他畫的大多是《吃馬鈴薯的人》那樣色彩比較保守古典的作品。
《吃馬鈴薯的人》（The Potato Eaters） （1885年）
但到了巴黎後，凡·高看到印象派畫家莫奈、雷諾阿等人那五彩繽紛的畫面後，受到了極大的觸動。他希望自己也能掌握印象派筆下的陽光和色彩，所以調色盤上被凡·高擠滿了鮮豔的顏料。但進步往往是需要時間的。年輕的凡·高經歷了許多挫折，他一直被消極的情緒所環繞，可他又迫切地想要追求明亮鮮豔的色彩，希望自己在生命和藝術上都更加光明。二者之間的矛盾讓凡·高非常焦慮。
《向日葵》（Les Tournesols）（1888年—1889年)
接下來的時間裡，凡·高像著魔了一樣瘋狂畫畫，在短短几年時間裡就將繪畫的各個領域都嘗試了一番，終於找到了屬於他自己的色彩。在這個階段，他最具代表性的是《叼著菸斗的自畫像》，色彩和筆觸已經爐火純青。但他的心情卻並不是那麼輕鬆暢快。
《叼著菸斗的自畫像》（Self—Portrait With Bandaged Ear And Pipe）（1889 年）
這幅自畫像最引人注目的還是包裹著凡·高側臉的白布，而它出現的原因也眾所周知：他把自己的耳朵割掉了。和前面那幅風格頹廢的作品對比一下就會發現，這裡的凡·高色彩明亮，筆觸粗獷，反倒沒有了陰鬱糾結的感覺。這是因為此時的凡·高已經拋棄了古典主義，他用畫筆描繪自然，用內心去感受世界。
《星月夜》（The Starry Night）（1889年）
在與昔日好友高更鬧翻後不久，凡·高住進了精神病醫院。儘管病情日漸好轉，可以自由出入，但周圍的村民竟然以凡·高是個危險分子的理由，聯名請求市長將他關回醫院。與此同時，弟弟提奧也要結婚了，凡·高也不想再讓他擔心。於是在種種原因的驅使下，他再次回到了精神病醫院。在醫院裡，凡·高畫了他生命中最後一幅自畫像——《沒有鬍子的自畫像》。
《沒有鬍子的自畫像》（Self—Portrait Without Beard）（1889年）
其實他是留了鬍子的，但在最後這幅自畫像裡，他把自己想象成沒鬍子的樣子，而且頭髮也利落整潔，臉頰也不再消瘦，竟然還有幾分紅潤，特別是那微微抿起的嘴角，似乎在特別努力地微笑，儘管這掩蓋不住他內心的悲傷。這一年，凡·高的母親 70 歲了。儘管母子二人的關係並不是很好，但他還是決定在母親生日那天畫一張自畫像送給她，讓她對兒子的生活和健康放心。他竭盡全力地把自己畫得非常健康、乾淨，想畫出一個生活無憂的模樣，所以選擇了耳朵完整的一側，為母親留下一個健全的自己。然而，凡·高內心的那份絕望與孤獨已經愈演愈烈，最終到了無法承受的地步。
《在阿爾的藝術家臥室》（La chambre de Van Gogh à Arles）（1889年）
1890 年 7 月 27 日，凡·高從暫住的旅店老闆那兒借了一把略帶鏽跡的左輪手槍，一如既往地背上簡陋的畫架到戶外寫生。他爬上河岸，走了一段閉著眼睛都熟悉的路程後，來到了位於鎮外前方的那片麥田。這是他來到這個小鎮後，最喜歡待的地方，金燦燦的麥子，是他最愛的顏色。不過，今天他不是來畫畫的。他輕輕將陪伴他許多年的畫架放在一旁，舉起那把借來的生著鏽斑的左輪手槍。一聲刺耳的槍聲久久迴盪在這片麥田。他用短暫的一生和更加短暫的繪畫生涯，為我們留下了一幅幅自畫像。每一幅自畫像都像一部留聲機，永遠都不會厭倦地為我們講述著凡·高的故事。124 年前的今天，37 歲的文森特·梵高飲彈自盡。這位用 《星空》 震驚了世界的天才，一輩子飽受肉體與精神的雙重摺磨，最終不堪重負。以下 12 幅作品記錄了他的 12 道生命軌跡。
1. 文森特·梵高本有個同名同姓的哥哥，但哥哥不幸胎死腹中。梵高因此成了家中的長子。
▼梵高 1889 年的自畫像
2. 梵高最初的夢想是追隨父親的步伐，在荷蘭改革總教會內當一名牧師。他曾經短暫地作過傳教士，但最終迫於父母壓力放棄了這個職業。
▼《靜物：打開的聖經》是梵高在父親去世後幾個月為紀念他而做的油畫，《聖經》象徵了父親的信仰。
3. 梵高曾與高更是摯友，但後來二人從生活方式到藝術理念都產生了極大的分歧，水火不容。巨大的衝突使梵高精神病發作，他想殺高更，但卻在錯亂中割下了自己耳垂的一部分。
▼梵高曾經住過阿爾拉馬丁廣場 2 號的小黃樓，割耳的悲劇也是在此發生。
4. 梵高一生共寫了 800 多封書信，其中大部分是寫給自己的弟弟、摯友提奧的。
▼現藏於阿姆斯特丹梵高博物館的梵高書信手稿。
5. 梵高在生命的最後 10 年裡共創作了近 900 幅作品，包括著名的 《向日葵》 、《星空》 等。 、
▼《向日葵》第 3 版的樣子，藍綠色背景。
6. 梵高生前只售出過《在亞爾的紅葡萄園》這一幅油畫作品。他在死後 11 年才真正成名，這全靠弟弟提奧的妻子約翰娜·邦格的努力。邦格整理了梵高的全部畫作和書信，並一生為梵高的名譽奔走。
7 . 梵高是在法國聖雷米的聖保羅精神病院內完成《星空》這幅最著名的油畫的。
8. 梵高極其崇拜讓·弗朗索瓦·米勒，因為米勒在畫作中捕捉到了大地和自然的神韻。梵高也從米勒的畫作中得到了無盡的靈感與啟示。
▼梵高在 1881 年模仿米勒的 《播種者》 所作，這幅畫的名字同樣叫 《播種者》。
9. 梵高沒接受過什麼正規的藝術訓練，他只在比利時的安特衛普美術學院待過 3 個月，並在那裡開始探索用色彩表現主題的可能。此時已是 1885 年，離梵高辭世只剩 5 年。
▼梵高 1885 創作的 《安特衛普的後院》 。
10. 在梵高生命的最後兩個月，貧窮和疾病領他走向徹底的絕望，因而這個時期梵高的作品也變得躁動不安，如下面這幅 《奧維爾的教堂》。
11. 曾有 150 多位心理醫生試圖解釋為什麼梵高會表現出自我傷害的症狀。他們推測梵高被精神分裂症折磨、患有可以引發精神病症狀的卟啉症、感染梅毒、被躁狂抑鬱性精神病困擾，以及患有癲癇……但是，梵高的才華卻是無法被解釋的。
▼《1890 年 7 月 14 日的奧維爾市政廳》同樣體現出梵高臨終前畫作中的躁動不安。
12. 《烏鴉群飛的麥田》是梵高創作的最後一幅油畫。這幅作品完成後幾天，梵高站在同一片麥田中，將槍口對準自己，並在經受了 2 天的痛苦折磨後與世長辭，終年 37 歲。
弟弟提奧在 6 個月後隨哥哥而去。他們並排葬在了法國的奧維爾。這是梵高生命中最後一個驛站。
叔本華曾說道：“生命的痛苦無法避免，但它是生命的肯定因素，人經歷過痛苦反而能煥發出更強的生命力。”相比一般人來說，凡·高的生活無疑是多災多難的。
但從另一個角度來講，苦難並不完全是讓人悲傷，或者毫無用處的壞東西，一切的苦難都為凡·高點燃了藝術生命裡熊熊燃燒的火焰。
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