曾锐教授
你好亲，很开心回答你的问题
亲学国画，但是你的画面风格总是倾向于西洋画
个人拙见，我想你肯定是学习素描很长一段时间，然后再开始学习国画
或者亲参加美术艺考集训时，训练过素描，色彩，速写
然后亲上大学之后选择了国画专业
因为亲深受素描的影响，素描那种西方绘画的立体造型手法，已经在你的思维中根深蒂固，所以创作国画时，你的国画难免会呈现西洋画般立体，写实的造型风格
建议亲，其实现在最流行的绘画创作，是中国画与西洋画的完美结合，实现中西合璧的绘画创作风格
国画家南海岩画笔下的人物，个人粗浅的理解，同样呈现西画般立体，三维的造型风格
还有徐悲鸿画笔下的奔马，吸收了西方油画，光影般的立体效果
还有画家蒋兆和，画笔下的难民人物，以骨法运笔为基调，融合了西洋画素描中光影变化的因素
所以对于亲而言，你的国画作品中呈现西画的倾向，未必是坏事，如果你把握控制得当的话，你可以实现中国画，西洋画的完美结合
意象油画，是一种利用西方油画材料，营造中国画般意境和文化底蕴的油画风格，如果亲对意象油画感兴趣的话，也可以尝试意象油画创作，对于意象油画而言，既不失油画般厚重的艺术特性，又呈现了中国画般的写意意境，中国画般的似与不似的意境
如果亲实在不喜欢自己的国画作品，呈现西画般的立体造型风格
建议亲可以先放下素描的练习，长时间练习中国画，特别是写意画，大写意画
亲还要加倍练习书法，临帖
油画的基本功是素描，而国画的基本功，并不是素描，而是书法
相信亲练习一段时间国画，书法之后，你的国画作品肯定会回归纯粹的中国画般的意境和笔墨语言。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
第一、提高书法水平，多临帖。
- 书画同源，重在用笔，线分阴阳。一副画的好坏与书法用笔大有关联，古人贵古法用笔，平圆留重、枯湿浓淡，一定要在线条中体现出来。而这些都是从书法用笔中转化过来的。
- 观你的画，第一眼感觉就是线条出了问题，没有书法用笔。
第二、国画与素描不同，讲求散点透视，整体统一。
- 国画不是素描，两者有很大不同。国画通过一笔分出轻重、阴阳、大小、远近。总之，这就是国画讲究的散点透视，重在形成一种对比，既协调又统一。而不是单纯的去综合表现高光五大调子。
- 你的这幅国画人物，太过于去表现出光影关系，但是，素描功底又太薄弱，即使想用素描和国画的笔墨有一个良好的搭配融合，既失去了国画的本色，又失去了素描的关系效果。
第三、国画有严格的构图完整性，重意境，背景在于辅助主体。
- 国画人物在一幅画中属于一个主体地位，这是对的，但是他的比重在有限的纸张内是有布局讲究的。周围的配景需要和主体之间有关联，服务于主体，使主体更突出、构图更完整。
- 而你这幅画中，过分的强调了主体人物，使画面中的景物或各个配角的比重差别太大，破坏了画面的完整性。从而也就失去了意境。
- 国画讲究意境，所有的点景，背景都是为意境服务的。他使画面更有可读性，故事性，使得画外有意。而这幅画重在描绘人物，其他配景又画的很粗糙，使得各种事物之间失去了联系，无法形成意境相通，更无画外之意。
云南怪客
本学国画，但画出的人物画总倾向西画
国画艺术历史悠久，颇受国人的喜欢，只因为其“写意”魅力，国画需要写生，这写生的过程是一个享受自然、享受生命的过程；国画分山水画、花鸟画和人物画，唯数人物画的创作难度最大，因为人物是有表情形态的，相比较那些没有表情形态的山水花鸟画，就存在难度了，
本学国画，但画出来的人物画总倾向西画，（这西画应是指西方油画），为什么会这样子呢？这其中有很多因素，最直接的原因是将国画添加了素描，虽然从肉眼上看有素描的国画和没素描的国画好像没什么区别，事实上从整体画面效果来讲，就发什变化了，
有素描的国画，写意效果没那么强烈顺畅，空间造型感比较突出；还有就是，描绘国画人物时，用鲜艳的色调，将人物的表情形态描绘的过于清晰，这样看起来像是一幅西方油画，比如，人物画中还有一些鲜花做陪衬，鲜花的色调本就是丰富鲜艳，这样导致整幅人物画看起来就和油画一样，
其实，对于国画而言，无论是山水花鸟，还是人物，在创作时追求的不是物象的“形象”，而是其“神韵”，所谓“神韵”就是达到雾里看花的效果，比如高山野岭被雾气笼罩之下的样子；描绘国画人物时，人物的身体结构的线条并非要很清晰，（点成线，线成面，面塑造成空间）毕竟国画不是追求空间造型，空间造型感越显眼，就和西画越相似。
诗夜城主
那不是很好吗？这叫歪打正着嘛[捂脸]？无论怎么的，你也属牛人嘛！[捂脸]
惭愧的行者
这是由于你没抓住国画的重点，国画两大类：写意和工笔。
首先：你自己追求哪一种绘画类型，写意画讲究勾线，那你得在线上下功夫，国画写意有十几种勾线的用法，每一种线运用不同绘画物体，所以多多用线画小稿，就像速写一样，多进行训练，尤其是人物，灵活又有严谨。
其次：国画上色也是有讲究的，不能面面俱到，适当留白，毕竟墨是国画重点，你的画就是太面面俱到了，所有画面闷，不透气，颜色浑浊，这个多看大师作品，重要的卡点处在哪，多总结。工笔那就需要更细，而且从起稿也不一样。
总结来说：画画需要慢，每天攻破一些问题，循序渐进的学。
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慧绘老师生活日记
问题是你被素描毒害至深！中国画和西画是两座不同的艺术高峰。中国画是画哲学，西画是画科学，如果你用素描的方法画国画那肯定是西画样子，而且素描关系很重！中国画讲究矛盾对立统一！eg：大小，长短，曲直，粗细，聚散，起承转合等等都是有考究的，而非乱涂乱画，即便是乱涂乱画，那也是认真地乱涂乱画，才会出现乱中有序，平中有奇。
凸笔
忘掉素描线条表现方式，改练书法，从书法的点按提收的线条中去悟，把中国画线条一笔下去墨分五色（枯湿浓淡白）表现出来，用在国画人物的线条勾勒上去，也许这样你的国画人物风格会趋向中国画风格。
六扇门人jgy
个人理解：不论学习什么，国画也好，西画也罢，学习是先做加法，再做减法，既然一直想画细致，那就画到极致，等到最后，才发现都可以减去的。
之千亭书画
难。你得多临古画，多读古书。
手机用户6205441379
在笔墨上面下些功夫，同时多练习传统人物画的技法与书法碑文的临帖！
