在當今這個審美紅利時代，家電如何與藝術IP跨界合作，從而實現重新定義品牌、提升產品體驗並最終實現精準營銷？
3月19日，由中國家電網主辦的“2020同抗疫 共未來——家電行業線上直播論壇”第六場開播，本期直播邀請到浮雲藝術創始人、CEO方明，為大家帶來了潮流而前沿的話題：“藝術XIP賦能重構家電行業人貨場”。
在商業社會里，品牌和藝術IP的跨界十分頻繁。
優衣庫去年和紐約當代藝術大師KAWS合作，發售的聯名款，被很多頭一天夜裡在各個優衣庫門店排隊的人搶購一空，甚至連模特身上衣服也被扒掉。方明分析，KAWS作為當代非常有影響力的藝術家，他的作品具有一種符號性，在其粉絲中認知度和辨識度非常高，所以優衣庫一旦和其聯名推出新品，肯定大受歡迎。
迪奧與日本頂級藝術家空山基Hajime Sorayama合作，推出的聯名款作品的印花全部來源自空山基的花卉設計圖案。而迪奧這場時裝秀，也帶來前所未有的科幻感，在秀場中間，高達11米的金屬女性雕塑，更是與空山基合作，形成獨一無二的風格。
方明認為，迪奧和空山基的跨界合作，再加上借用很多表達手段，把迪奧的潮流深度的內涵完美的展現出來。
3C產品和藝術IP合作賦能的案例也很多。
比如OPPO的全新系列Reno的調性十分年輕有活力，OPPO與多名藝術家和插畫師合作，為Reno進行了很多創作，激活了Reno給人的一種年輕活力感。
華為去年的“P30未來影像之夜”活動也是一場將科技與時尚、藝術完美融合的案例，通過手機結合藝術家的創作，或者達人拍攝的作品，再結合一些IP，比如頤和園，進行現場呈現，增加了影像內容的多層次表達，讓人們對其手機產品的科技體驗更充滿感官上刺激。
“無論是3C還是時尚產品，藝術IP更多是在做賦能，對品牌和產品的基因進行再造和重新定義”，方明表示。
方明在直播中提到，在所有經典的案例當中，藝術IP實現賦能的過程中，都包含著一層底層邏輯，那就是從消費普及，到消費升級，再到消費分級的過程中，人、貨、場都發生了不同以往的變化。
在人的層面，以90、00為主的消費群體更注重審美、更加個性化、具有不同的消費圈層。在貨這個層面，更強調調性、差異化、品牌主張，共情等等。而在場的層面，5G時代、私域流量、虛擬空間、帶貨渠道等等都讓消費場景發生了相比以往天翻地覆的變化。
在這樣的邏輯下，藝術IP如何賦能家電行業？有哪些可以嘗試的商業合作玩法？
在品牌端，可以做LOGO的藝術出圈、副品牌跨界。舉例來說，谷歌為了重新定義它的LOGO，邀請人們在它的Logo上做文章，有一種玩出圈的色彩。做副品牌就比較典型，比如主流的家電品牌可以推出副品牌，甚至一個副品牌還可以再推幾個子類，打通不同的群體，比如針對家庭主婦或者高端商務人士，設計師開發針對性的產品，讓消費者能夠感知到這個品牌非常有創新活力，這是一條路。
在產品外觀層面，可以創造更有想象力的造型，或者跟一些藝術家做聯名設計，讓家電更時尚化、藝術化。
從營銷的角度，線上線下都有不同的玩法，線上的私域流量，直播場景，電商場景，主題與展示如何呈現，可以利用藝術IP來貫穿。線下如何打通，線下場景如何線上話，線下的場景如何打造概念場景，比如一群藝術家參與設計的店面，聚集了很多創新點，這既是內容，也是價值的表達。
另外，品牌和品牌之間也可以做跨界營銷，快品類、跨行業，流量協同，事件營銷等等。
在消費升級時代，家電行業已經在發生類似的各種跨界營銷的案例。
比如美的和動漫IP寶可夢合作，進行跨界設計，推出小家電產品，在某種特定場景下針對特定人群的跨界創新。
海爾洗碗機聯合南京博物院打造“為china添光彩”的營銷活動，結合自身品牌特性，建立共同語言的潮流文化符號，以尋求讓消費者建立來自於文化深處的認同感。這也滿足了博物院層級的文化單位，對國寶、國藝傳承的態度。
“審美紅利的時代已經來了”，方明最後表示，基於各個消費圈層審美意識的提升，家電產品從技術內涵到外觀設計，從包裝運送到開箱體驗，都有重新解構和提升的巨大空間，用藝術IP重構家電行業的人、貨、場，讓藝術IP為家電賦能，這是一個值得深思和探索的課題。
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