繪畫是古人傳承下來的文化精髓，一般認為，從古埃及和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。
而在這之前，繪畫可以追溯到32000年前，這些已知最古老的繪畫位於法國肖維巖洞。由紅赭石和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛獁象或是打獵歸來的人類。
從技術層面上來說，繪畫是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
而從藝術用語的層面上來看，繪畫的意義包含了利用這種藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
在沒有照相機和攝影機的古代，人們通過繪畫來記錄下美好的事物，這是一種文明的進步，也是思想的飛躍。而如今繪畫依然存在，而且備受追捧，其實已經上升為一種“藝術”，而不僅僅是記錄。
20世紀五六十年代，悄然在歐洲興起了一種現代藝術形態，叫做人體藝術。這種經藝術家親身加入，精心策劃而推出行為或事件，並通過與人交流，一步步發展，形成結果的過程，起初顯得格格不入。時間久了，大眾也就習慣了，至於是否從心底接受，還得看個人。
把行為藝術與繪畫結合起來，又堪稱一大創新，暫且就稱之為是新型的繪畫藝術吧。作畫的人追求“逼真”，最終搞出了“活物藝術”，簡單直白地說，就是直接在活生生的人體身上“作畫”。
這樣不但有真實軀體，還是有靈魂的“活物”，所以稱之為“活物藝術”。比較火的一種就是在身體上畫“衣服”，大搖大擺走在大街上沒人發覺，對於這種藝術到底是眼睛不好還是太逼真？
在全國各大“人體彩繪”上，模特身上會被畫上各種“以假亂真”的“衣服”，然後開始路演。一圈逛完之後竟然無人發覺她身上衣服的異樣，然後這種畫技就被稱之為“絕技”。
在美國也有一位畫家，將繪畫與服裝設計結合，在不穿衣服的人體上作畫，用的顏料也是很高檔的。把衣服畫好之後，見證奇蹟的時候就到了，到大街上去走一圈，沒有人發現，就表示成功。結果還真是沒有被認出來，這種考驗畫技的“藝術”還真是厲害了。
但是，這種藝術也是有條件限制的。試想一下，在驗證結果的時候，遇到大量出汗，或者遇到下雨時衣服掉色了怎麼辦？而且還不能劇烈運動，因為沒辦法對有些地方進行固定，左搖右晃直接就穿幫了。再者，繪畫用的顏料，多多少少對皮膚是有危害的。
這種行為藝術，其實並不能稱之為是“藝術品”，因為對於真正的藝術，人們是打心底去接受，去欣賞的。比如達芬奇的《蒙拉麗莎》，《最後的晚餐》等等，這些經過時間的洗禮之後，依然屹立在藝術的巔峰。
而反觀在人體上畫衣服，這種被宣稱為“活物藝術”的“逼真”繪畫，其實是自欺欺人罷了。只要視力正常，稍微有辨識能力的人，一眼就能看破。對於這種“一眼假”的粗劣畫技，不是沒人發覺，也不是大眾眼睛不好，而是根本就不好意思去看。
特別是在傳統思想保守的國度裡，這樣的藝術行為是很難被接受的。從最初藝術家行為藝術式的展示，到如今逐漸成為了一種商業性的藝術手段，其實在本質上，已經開始變味，畫技也變得越來越粗製濫造。
繪畫藝術，既然稱之為藝術，還是應該尊重古人的初衷，真正把“藝術”的價值體現出來。
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