刻意的假裝
喜歡繪畫藝術的人，都會習慣性把中國畫和西畫（西方油畫）放在一起相提並論作比較，畢竟它們兩者之間在畫壇都極具影響力，當然了，中國畫發展的時間遠遠要比西方油畫的時間更長，問題來了：中國畫較之西畫有哪些重要的特徵？請舉出具體的作品加以論述？
中國畫與西方油畫各自的重要特徵
自唐代開始，山水畫便從人物故事的背景中逐漸獨立出來並趨向繁榮，兩宋時期的人物畫除繼承自唐始以吳道子的樣式為主流的宗教人物畫外，還出現了兩個對後世影響深遠的發展方向：一是北宋文人畫家李公麟的“白描”技法；二是南宋畫院畫家梁楷的“減筆”人物畫，
經過上段的簡單敘述，可以這麼認為中國畫中的人物畫在宋代才真正發展成熟，然而，在整個中國畫的藝術史上，花鳥畫的成就在宋代時期最大；在中國畫中，無論是單以墨線來描繪對象的“白描”技法，還是洗練、奔放“減筆”技法，都是為了突出“寫意”，也講“像物象”，講“外師造化”，以大自然為師，這便是中國畫的重要特徵，
關於西方油畫的重要特徵，細分的話，那就非常多了，畢竟西方油畫的流派風格繁複，總體來講可以分成“寫實”與“抽象”兩種特徵，寫實的油畫是有傳統的透視法，抽象的油畫是放棄傳統透視法，只講究幾何結構，當然了，不論何種特徵，素描才是油畫的基礎，這也是重要特徵，
遺憾的是，不管是國畫，還是油畫，發展到當代，特別是本世紀初開始，國畫的“寫意”和油畫的“寫實”也變得不倫不類了，原本國畫就不需要素描，現在卻有了素描，原本油畫離不開素描，現在很多抽象畫都不沒有素描了，這種現象，真是可悲；值得注意的是，不只是國畫以大自然為師，油畫也是要臨摹大自然，還原現實世界。
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