畫家汪倫民追求細膩自然、渾然天成
作者/張敏
畫家汪倫民在進行油畫創作
我與畫家汪倫民相識相交近40年，親眼所見他在繪畫藝術上的刻苦鑽研，勤奮創作。他13歲開始學習繪畫，有著45年的創作實踐，他崇尚寫實的繪畫藝術，一生追求細膩自然，渾然天成的藝術效果。他是安徽省美術家協會會員、蚌埠市油畫學會理事。他的素描、招貼畫、油畫作品藝術性極高。他的作品經常參加省、市書畫藝術展並多次獲獎。 2018年在蚌埠市舉辦的“第三屆油畫大展”上，他創作的油畫作品《石榴熟了》榮獲金獎。他的作品連續三屇均獲得獎項，這是不多見的。蚌埠市美術界對汪倫民的作品評價很高，鑑於汪倫民多次在省、市美展上獲獎，蚌埠市文聯授予他 “蚌埠市優秀創作成果獎”。
汪倫民出生於1960年，從小酷愛繪畫，小學時因家裡人口多，他排行老五，上有四個姐姐，下有一個弟弟。只靠父親的收入維持生活。很難為他買繪畫專用鉛筆和紙，母親燒飯時，他總愛圍著火爐邊，幫著母親燒火。飯燒好後，他總是在熄滅的爐灶中扒出沒燒盡而已炭化的樹枝，然後用布條纏繞一頭當畫筆使用，在牆上或地上畫一些花、鳥、動物之類的，家中的傢俱和牆壁被他用鉛筆畫的全是天安門、南京長江大橋、故宮等，鄰居都說他畫的好！在上小學圖畫課時，全班同學都搶著讓他幫忙畫畫，老師和同學們都誇他畫得又快又好，當時非常有成就感。後來父親給他買了本《人物素描選》他如獲至寶，天天臨摹，幾次搬家，這本書也沒有丟失一直收藏著。13歲時，他師從於蚌埠第一代油畫家、美術教育家陳印白先生，系統地學習素描。陳印白老師也是汪倫民繪畫藝術的啟蒙老師。在陳印白老師的啟蒙下學畫，那時陳印白老師在電影院美工室擺上靜物教汪倫民畫素描，他才知道點線面體，透視比例結構，明暗冷暖虛實等，陳印白老師誇汪倫民刻苦，勤奮，聰明，進步很快。後來汪倫民還經常幫陳印白老師畫電影海報，許多電影觀眾也有較高評價。
中學時，汪倫民進入二中美術組。那時，我經常到他學校美術組看他畫畫，還給他當過模特。汪倫民平時少言寡語，由於酷愛繪畫，他一拿起畫筆，就全神貴注，十分認真。他的悟性很高，老師的講解，他都領會的透徹，並在素描練習時加以利用。汪倫民的第二位老師是我國著名版畫家、美術教育家關學禮先生。汪倫民師從關學禮先生，學習了繪畫的理論知識。關學禮先生在繪畫理論上造詣極深，他深入簡出的理論教學，使得汪倫民受益匪淺。關學禮先生曾經說過“搞創作要耐得住寂寞，沒有信手拈來的便宜事。‘藝’之為貴，精神所致；‘術’之為賤，技能所達。”幾年後汪倫民對關老的話仍然記憶猶新。前幾天，在汪倫民“壹品畫室”裡，在談到恩師時，他動情地告訴我：“兩位恩師不僅是我繪畫藝術上的引導者，他們的畫風、人品、知識整整影響了我一生。”
汪倫民憑藉著紮實的素描功底，在工作之餘，他便開始了油畫學習。他崇尚寫實派油畫，寫實繪畫在藝術形態上屬於具象藝術，是繪畫的一種表現手法。藝術家通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解來再現外界的物象，這種藝術作品符合觀者的視覺經驗，為觀者提供感官的審美愉悅。經過十九世紀至二十世紀的發展，形成一套屬於自己的現實主義繪畫理論體系，它把對形式的探索和現實文化相結合起來，把個性化的語言和當代視覺經歷相融合，適應每一個時代的審美要求，將創作心得融入在意識、文化、理念中，更貼近生活，貼近社會。中國畫的藝術家們在創作潑彩水墨畫總是把西方的油畫彩色加以吸收和運用。豐富了中國畫的內涵。而汪倫民在油畫創作中卻把中國畫的元素融入油畫之中。他認為：寫實繪畫不應該畫表面的眼中的景物，而是要表現自我，抒發畫家內心情感，客觀對象只是畫家借景抒情的一個載體而已，“藝”和“術”是兩個完全不同的概念。風景、靜物、人物，想畫就畫。尤其喜歡畫人物，因為畫人物更能體現人的思想感情。油畫雖然來自西洋，但是更應當洋為中用，講求中國韻味——油畫的民族化。油畫創作應該有思想性、觀念性、技巧性，只有把中國畫的技法融入油畫表現中去，才能做到油畫民族化。
作者保存的老照片前排(左)著名漫畫家齊躍生(右)畫家汪倫民後排(右)作者
汪倫民說，所謂風格不過是禁錮在畫家頭上的一個圈套而已，我畫畫不會把自己預設在某種風格和圖式之中。一旦將自己固化，形成非常鮮明的符號化特徵或者傾向未必是好事情。有人對寫實繪畫有一定的誤解：形似就是好，其實不然，藝術的真實取決於情感的真實，沒有感情的繪畫就沒有生命力，靈感來源於生活，來源於情緒， “藝”和“術”是兩個完全不同的概念，繪畫同音樂、表演一樣，只有首先感動自己然後才能感到觀眾，一幅好畫一首歌曲或一部好的電影能夠讓欣賞者為之動容，繪畫也是這樣，所以我特別在意情感真實而不是客觀真實。
汪倫民並非院校畢業的專科生，上世紀八十年代與中央工藝美術學院(今清華大學美術學院)失之交臂，而他卻在藝術創作生涯中，注重師承百家，他虛心好學，經常閱讀國內外大師的作品，從中吸取藝術養分。由於工作很忙，沒有時間畫畫，他就去新華書店買了大量的中外藝術家的繪畫作品集，揣摩或臨摹，從中汲取藝術養分，沒有條件畫畫，他就用腦子畫，平時走在路上看見好的人物形象，看見好的風光，就會在腦子裡形成一幅幅傑作，用腦子畫，回去默寫，古今許多大師都是學到老，畫到老。嚴格的基礎訓練能夠不斷提高一個畫家的造型能力，素描作為一種獨立的藝術表現手段和繪畫形式，素描不僅是學習繪畫的基礎，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品，由於它工具較為簡便，又能在較短的時間內完成，因此能更直接地傳達靈感和激情。由於汪倫民十分重視基本功的訓練，他的繪畫功力深厚，也培養不少藝術人才…
就是這樣，他在45年的創作實踐中形成了自己的獨特藝術風格。汪倫民時刻牢記關學禮老師的教誨：功夫在畫外，他用真實的情感進行創作，他的創作慾望強烈，他的作品現實意識強，直接地傳達靈感和激情。最後，汪倫民告訴我：“藝術創作的情感真實不同於客觀對象的真實，沒有感情的繪畫就沒有生命力。”
汪倫民油畫、招貼畫、素描作品欣賞：
獲金獎作品《石榴熟了》
油畫作品
油畫作品
油畫人物作品
招貼畫
招貼畫
招貼畫
素描
素描
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