莫扎特創作的20首鋼琴奏鳴曲個性鮮明、獨樹一幟。作品織體簡潔、對位工整，旋律流暢自然，演奏時每一個音都必須精雕細琢，想演奏得天衣無縫、完美無瑕實屬不易，是鋼琴演奏和教學的必修課。——演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲需要注意哪些技巧？
莫扎特的全部奏鳴曲中只有一首用了“ff ”，就是a小調奏鳴曲（K.310）第一樂章58與66小節。在這一段中，莫扎特絕無僅有地用了一次“ff”與“pp”的力度對比。這種力度範圍的限定，絲毫沒有影響音樂的表現。在莫扎特的作品中，“sfp”——即特強後突弱是常見到的。應避免把莫扎特的作品彈成貝多芬的音樂傾向，最大音量應控制在“mf”與“f”之間，最小的音量接近於“ppp”，當然，弱音也是要有質感的，要弱而不虛、強而不燥。
速度
莫扎特的奏鳴曲從未標註節拍機的速度記號。因此，在確定演奏速度時，必須考慮作品的時代風格和創作意境。莫扎特音樂的節奏特點尤為突出，對節奏概念的考量更加挑剔，只有在合適的速度範圍內才能充分展示其藝術效果。我們也會看到有的人把莫扎特的奏鳴曲彈得飛快，如行雲流水，一氣呵成，把作品的個性風格和情感韻味都彈丟了。
- 奏法不對。手指的連動不積極，造成裝飾音與主音脫節的現象。應注意裝飾音依附主音的傾向性。
- 心理障礙。對裝飾音的處理不自信，聲音渾濁暗淡、含糊不清。應從內心深處提升對裝飾效果的審美感。
- 裝飾音進入的時點概念不清。包括倚音、迴音究竟是處在拍子位置，還是拍子位置之前或之後等問題，應當認真讀譜加以識別。對莫扎特音樂作品的所有裝飾音，還可以按照音樂的需要納入均勻節奏的劃分之中。在詠歎調般的慢板樂章中，裝飾音的巧妙運用被髮揮到極致，靈動的裝飾與旋律線融為一體、相得益彰。由裝飾音衍化而成的十六分或三十二分音符構成華美俏麗的長串經過句，在美妙如歌的樂思中自然流淌，既拓展了裝飾音的表現形式，又開闢了器樂“美聲化”的先河。
踏板
莫扎特鍵盤作品的創作年代並沒有現代鋼琴的制音器裝置，原版的樂譜中完全沒有延音踏板的標記。然而，在現代鋼琴上演奏莫扎特的作品，在使用踏板上要加以斟酌，絕對的肯定與否定都可能有失偏頗。在莫扎特作品中使用延音踏板應注意下列問題：
