益攝匯
攝影包含藝術範疇，為了區分非藝術性攝影，人們通常把非藝術攝影叫做“拍照”“照相”等，而把具有藝術創意的攝影叫做“藝術攝影”等。
普通的攝影上升為藝術，它不是簡單的顏色亮麗，感覺漂亮就行的，也不是僅用誇張的手法造勢，而是給照片注入它獨有的內涵，讓作品變得有深度，有思想，有意境，能讓人透過照片看到裡面的故事，裡面的道理，規律，觀點等。它和電影，文學，書法，美術，音樂等一樣，有著絕對共性的東西，那就是深刻的內涵，可以說藝術攝影區別於照相的永恆標準就是內涵的深度。
塵浮於世渺渺飄
看過達芬奇撰寫的手稿的朋友都知道，達芬奇經常在日記本上自己和自己辯論“繪畫究竟是不是一門藝術”，嗯，繪畫大師達芬奇都如此，何況攝影呢？
凡是對於攝影是不是藝術有疑問的，我都建議讀一下達芬奇的手稿，看看達芬奇是如何論證繪畫是一門藝術的！
長期以來，西方社會不把繪畫真的當成一門藝術，在攝影誕生之後，繪畫界同樣不把攝影真的當成一門藝術，直到今天，也仍然有很多人不把攝影真的當成一門藝術。
那麼，攝影究竟是不是一門藝術呢？
這個，就要從藝術究竟是什麼來說起了，不管怎麼說，攝影都是藝術中的一種，這個已經是藝術理論界的一種共識了，不需要再專門進行論證了。
至於我們拍攝的具體某一張照片究竟是不是藝術，這個可能是需要論證的，但是攝影確實是一種藝術門類。
從現代藝術的基本理念來說，任何人都是藝術家，任何物品都是藝術品，任何行為也都是藝術行為，嗯，沒錯，這個確實是非常具有顛覆性的。
簡單點來說，一顆松樹，砍樹的伐木工人只是覺得這是松樹，普通老百姓只是當成柴火而已，而文人墨客卻可以懂得欣賞一顆松樹。
一張再普通的證件照，其實在於懂得欣賞的人看來，也是藝術品，而不併不是實用的證件照。你說呢？
當然，至於藝術的價值有多高，這個就不好說了。
杜尚，21世紀最偉大的藝術家，大家可以看看杜尚是如何談藝術的，越瞭解杜尚，你就會越覺得攝影和拍照其實就是一碼事，毫無區別！
對於攝影來說，很多人刻意把攝影和拍照給區分開，其實我覺得是毫無必要的。拍照其實就是攝影，攝影也就是拍照。
不能覺得拍照就是一個貶義詞，不能因為別人叫自己是拍照的就覺得對方在貶低自己或者罵自己，什麼時候你覺得拍照和攝影是一碼事了，你才真正懂得其實攝影真的是一門藝術。
嗯，只有你無所謂攝影和拍照的區別了，你才真正有了藝術的自覺和自信，而不是缺乏底氣和自信。
光線攝影學院
大家好，我是鶴町。作為一名藝術領域的原創作者，在這裡我想簡單的發表一下我個人的觀點，希望可以對您所幫助。
首先藝術在發展的過程中越來越難以定義，在這裡我們只取它最通俗通用的解釋：藝術是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受得到的形式展示出來的階段性結果。
其次攝影在誕生之初，最主要的功能是記錄，它還遠不能顯示出藝術表達的功用。最早進行攝影活動的可以是一群化學家和發明家，他們進行的只是技藝上的探索_如何保留圖像。
最後在攝影技術普及之後，雖然有人大呼：繪畫已死！但是攝影的地位只是作為繪畫的附庸，它是輔助畫家的工具。後來出現的畫意攝影也只是對繪畫效果的模仿。這個時候可以稱它為藝術，也可以稱它為模仿繪畫藝術的工具。
以上就是我的觀點，希望可以對你有所幫助，同時也希望大家關注我的頭條號，我會定期的發表一些和藝術相關的文章
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
鶴町
優秀的攝影當然是藝術，頂尖的攝影師自然就是藝術家。
很多人認為，“攝影並不能算得上是藝術”。
我說：那是因為你沒有真正見過大師級的攝影作品。
平民攝影不是藝術
有人說“我喜歡攝影”，然後翻著手機相冊裡的幾千張“攝影作品”，找出幾張還算清晰的圖片，遞到我眼前渴望表揚。
“嗯，拍的不錯”——為了不被打，我一般都這麼說。
攝影≠拍照，手機≠單反。專業攝影對攝影器材和攝影師以及攝影目標都有不低的要求。
路過一場好風景，就想拿手機稍微認真咔嚓幾下，這是全世界普通遊客的通病。“老法師”的長焦鏡頭不管是對人對鳥對花草，其實只是設備更高端了一點而已，本質並沒有差別。
但是好的攝影決不能僅僅如此。
攝影可以傳達景物人，但是攝影藝術必須是表達作者的思想和境界。
許嵩歌曲《攝影藝術》
閉上了一隻眼開啟攝影的天分
拍過我的人
傻笑得多誠懇
摁下了快門
曉得心動不長存
攝影大師的偶然藝術
中國黃山金頂上總會聚集一大群長焦短焦定焦小痰盂們，尤其是清晨日出時，烏央烏央的人群裡總有一些三腳架傲然挺立，像是等待吸收光的能量。
延時攝影輔以後期合成，一張張絢爛的黃山日出圖就面世了。
大自然的風光照美則美矣，但那也不是攝影師創造的，頂多算是加工品。
藝術作品是藝術家聯繫實際再昇華創造的產物。
要是遇到陰雨天氣，拍攝不成功就搞砸了一場藝術的行動。千里迢迢趕去拍攝，各種原因都能導致拍攝不成功。
好的照片要靠運氣。
好的照片也是必然。
具備超高能力和豐富經驗的攝影師長著一雙發現美的眼睛，總能在看似普通的場景裡找到想要表達的精神，選定角度信手一拍就是藝術。
優秀攝影師寧願逃離人群，選擇孤寂，沉下心來思考自己，琢磨作品。
CRAN光影
大家好，首先非常感謝很高興能夠回答你這個問題，在這裡我簡單的發表一下個人的觀點，希望可以對您所幫助。
攝影當然是藝術，還是一項高雅的藝術。為什麼說是雅，因為雅是被大眾所能接受的，俗才是小眾的，這一觀念一直以來都被人們搞反。但是為什麼題主會有這樣的疑問呢？問題就出在這個“雅”上。
攝影的門檻實在太低了，自稱攝影師的人越來越多，大家也知道，一旦人多了，魚龍混雜的人也就多了。這就導致了在外人看來攝影的藝術成分越來越少了。
以上就是我的觀點，希望可以對你有所幫助，同時也希望大家關注我的頭條號。在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
美學教主
攝影當然是藝術啦！這個還有疑問嗎？不是所有的攝影師都是藝術家，只有在文聯繫統的才是藝術家，（文聯的全稱為：文學藝術界聯合會，它分為四個級別即縣文聯、市文聯、省文聯、中國文聯。中國文學藝術界聯合會有14個全國藝術家團體會員單位，分別為：中國戲劇家協會、中國攝影家協會、中國電影家協會、中國書法家協會、中國音樂家協會、中國雜技家協會、中國美術家協會、中國電視藝術家協會、中國曲藝家協會、中國作家協會、中國舞蹈家協會、中國文藝評論家協會、中國民間文藝家協會、中國文藝志願者協會。中國攝影家協會為中國文聯的團體會員。嚴格的說中國攝影家協會會員可稱藝術家）。
《大漠雄關》
《札達土林》
《胡楊林》
《色達》
攝影佬鄭建文
我認為攝影是藝術。
很多人懷疑攝影與藝術的關聯，認為攝影不是藝術，他們的理由似乎也很充分：按一下快門，現實生活就被捕捉住了，這和攝影家的個人勞動無關，所以攝影不是藝術。
這種觀點在攝影剛誕生的時候非常普遍，而且，在當時的條件下，可能也的確是有道理的。但慢慢地，攝影理念進步了，攝影技術提高了，器材的製造工藝也發達了，攝影與藝術的關係變得越發密切。
第一攝影有賴於精妙的觀察力。別人看不到的東西，攝影家能看到，別人無法發掘的角度，攝影家能巧妙地運用。這就顯示出了攝影家獨特的發現力，它構成了攝影藝術創作的前提。
第二照片和現實生活不是完全一致的。我們可以通過超廣角鏡頭去強化空間的縱深感，而空間本身的縱深感可能很弱。我們可以通過長焦鏡頭去壓縮空間，而現實空間可能縱深感很強。類似的例子還有很多，我們所拍到的，並不是我們在現實生活中所能看到的。
綜合以上，所以我認為攝影是藝術，至少是藝術的一種表現形式！
大都紫砂文化
攝影的涵義是很容易理解的，但什麼是藝術呢？首先要弄清楚這個問題，才能分析攝影和藝術之間的關係。
什麼是藝術
這是理論家們關心的問題，各類《藝術概論》教材裡給出了不同的說法，但悟空問答是一個大眾化的知識分享平臺，用專業的、學術化的語言去定義藝術，毫無必要。
有人說藝術是內容與形式的結合，我不認同這個觀點，有些藝術是沒有內容的，比如書法，隨便寫什麼，它無非是線條的舞動而已。書法是一種純形式的藝術，我堅持這個觀點。
在我看來，藝術首先表現為一種形式感，沒有形式感的創造物是不能成為藝術的。
什麼叫形式感呢？
比如，女生喜歡燙捲髮，“卷”就是一種形式感。你問那些女生，“卷”有什麼寓意嗎，她是說不出來的。她們頂多告訴你：捲髮好看呀！
好看，就是形式感。
有些時候，真的不要過度地追求意義，有漂亮的外形，能給人以視覺上的愉悅，這就很不錯了。
當然，如果你能實現形式與意義的結合，那會更好。但這種意義不能是生搬硬套的，它必須和形式實現有機的融合。我們提倡用藝術關注生活、關注現實，但如果一味地用藝術去歌頌什麼，可能就不符合藝術的本質了。
藝術，要追求美，也要追求真實。這裡的真實不是指藝術品要和現實生活長得一模一樣（那樣其實就不藝術了），而是指不能給人以虛假、彆扭的感覺，這種感覺是什麼，還需要結合很多案例才能說清楚。
攝影是藝術嗎
很多人懷疑攝影與藝術的關聯，認為攝影不是藝術，他們的理由似乎也很充分：按一下快門，現實生活就被捕捉住了，這和攝影家的個人勞動無關，所以攝影不是藝術。
這種觀點在攝影剛誕生的時候非常普遍，而且，在當時的條件下，可能也的確是有道理的。但慢慢地，攝影理念進步了，攝影技術提高了，器材的製造工藝也發達了，攝影與藝術的關係變得越發密切。
攝影師運用低速快門+追隨拍攝的技法，拍到了這幅動靜結合效果非常強烈的照片
首先，攝影有賴於精妙的觀察力。別人看不到的東西，攝影家能看到，別人無法發掘的角度，攝影家能巧妙地運用。這就顯示出了攝影家獨特的發現力，它構成了攝影藝術創作的前提。
其次，照片和現實生活不是完全一致的。我們可以通過超廣角鏡頭去強化空間的縱深感，而空間本身的縱深感可能很弱。我們可以通過長焦鏡頭去壓縮空間，而現實空間可能縱深感很強。類似的例子還有很多，我們所拍到的，並不是我們在現實生活中所能看到的。
攝影師運用高速閃光燈，拍到了櫻桃落入牛奶的瞬間，這種瞬間用肉眼是不可能看到的
再比如，我們通過慢速快門，可以拍到動靜結合的虛化效果，通過超高速快門，可以拍到子彈穿越蘋果的畫面，這些東西用肉眼都看不到，因此我們可以說，它們也是藝術的。當然，這種藝術是拜技術所賜。
第三，還有一些攝影作品來自作者的想象，攝影師在大腦中設計出一幅畫面，然後通過各種技巧和素材去實現它，這種作品的創作元素更為豐富，藝術性其實更強。
總結
我不太明確題主問這個問題的目的是什麼，是寫論文？還是自己有困惑？如果您還有更為具體的問題，可以和我交流。我在大學裡教攝影理論，自己也開展攝影藝術創作。希望能給您一些幫助。
鷹眼小組
我是多年類藝術從業者，以前自然是藝術生，現在我之所以愛攝影，而且我無所謂手機還是單反攝影，恰是因為我覺得它能傳達我對世界的看法，那麼這種大致有某形象來反應現實的就可以說是藝術了！
以下貼倆張作品說明，對攝影藝術的老調重彈……
一、攝影是減法的藝術
這個世界這麼多的信息，而你的畫面選取為啥是這些內容？這裡有沒有你的思考？是不是因為這些內容可以表現你所想？
比如上面一張圖，信息本來可以更多，我的構圖減少了很多的內容，恰恰是為了凸顯——空！這個概念，空，給人無限遐想！這裡面充滿了這個人的思緒！
二、不是每一個人拍照都僅是為了美！
美麗的畫面可以讓人更加容易接受，而我們的想法也可以更容易傳播！但是如果內在沒有真的會很空白！所以我們有些時候想的更多的是內裡的故事！
這一張靜怡的畫面，雖然沒有很好的畫面但個人覺得——老去有書畫陪伴！一窗一人安詳的享受純淨時光之好！可以說是個人思想的追求等等……
當然拍美我自認為也可以做到一些，比如說下面這美麗的姑娘！
可是如果做比較與選擇我更加喜歡下面這類構思巧妙與創達自我想法的作品。
其實這個說白了就是嘗試搞——藝——術了！
但願我們都不要被藝術搞！O(∩_∩)O！
手拍族長
儘管照相技術出現不到兩百年曆史，而且在開始一段時期主要還是作為繪畫創作的輔助技術而存在，但是一批又一批具備相當藝術思維的攝影師們，很快在攝影創作中摸索出藝術規律，並拍攝出很多極富藝術感染力的攝影作品。正因如此，攝影也被成為繪畫的“姊妹藝術”，成為一種獨具魅力的藝術表現形式。
正如寫字不一定是書法藝術，畫畫也不一定就是繪畫藝術一樣，並非所有攝影創作都能稱之為藝術的。簡單地說，攝影要稱其為藝術，除了嫻熟的攝影技法，更重要的是必須具備相當的文化藝術修養。
可以這麼說，有沒有文化素養是決定一個攝影愛好者能不能成為真正的攝影師的關鍵因素。文化素養是攝影創作的源泉 ，也是攝影創作的基石。缺少文化底蘊的攝影作品，哪怕設備再先進，技法再純熟，充其量也就是出色的照相技術，很難進入攝影藝術的殿堂。
除了文學修養、哲學思想等文化素養對攝影藝術的影響之外，影響攝影藝術最直接的就是繪畫藝術。攝影愛好者要具有攝影的美學思想，這種美學思維在很大程度上都是與繪畫藝術的創作思維息息相關的。
無論是構圖、色調的把控、光影的運用等等，攝影創作的藝術思維大多可以借鑑繪畫藝術的思維模式。因此，我們可以把攝影中的構圖的元素，都看成是一種美的符號，把大自然現實中的的點，面，線條，形體，影調，色彩，看成是各種元素的形象符號。這種源於繪畫藝術的美學思維，逐漸成為了攝影藝術的美學基礎。
唯有具備了成熟的創作思維和專業的美學基礎，並注入攝影者的思想感情，這樣完成的優美的攝影創作，才能真正上升到藝術的高度，散發出獨特的藝術感染力。
所以說，文化藝術的修養才真正是攝影創作的靈魂。 看看陳懷禮、郎靜山等攝影大師的作品，你就能明白攝影藝術與單純的照相技術的本質區別在哪裡。 總的說來就是一句話：沒有文化藝術修養和文化藝術功底，就不可能有攝影藝術。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
