我們學習書法有兩個原則，一個就是純粹的寫字，不涉及書法藝術。例如，為了寫好漢字，我們學會行書和楷書就可以了，我們也沒有必要學習草書和隸書或者篆書。所有書法藝術，都與寫字無關。古代館閣體書法，就是基於這樣的原則。
- 《曹全碑》開張氣勢的字例
第二個原則是，書法是藝術的追求，所有漢字藝術，都是書法學習的內容。這是大家非常清楚的。除了精通真、草、隸、篆、行，追求書法藝術，也包括那些在一兩個字體裡深入學習研究書法藝術的書法家。例如，像蘇東坡也只擅長楷書行書，尤其是行書。
所以，從純粹的寫字來說，唐代以後就沒有多少練習隸書的人了。唐代到明代1000年的歷史上，寫隸書的書法家少之又少非常罕見。如果從這個意義上來說，不要說隸書大千世界之一的《曹全碑》不必學，什麼隸書也不要學的。因為，唐代以後的各個朝代，都是以楷書、行書和草書為主流的。篆書作為文字學知識要學，但是，也只是學學，沒有實用的要求。
- 何紹基臨摹的《曹全碑》
我們看看唐代以後到明代這一階段歷史，有學習隸書的大書法家嗎？有學習隸書的書法作品和成績嗎？基本上沒有！
唐代就唐玄宗、徐浩寫隸書，按理他們也是書法大家。
唐玄宗的行書，徐浩的楷書都非常有名。
但是，在中國書法史上，這是微不足道的，唐玄宗要不是因為顯赫的帝王身份，他的隸書書法家的名都難留下來。
徐浩是大書法家，他的隸書作品有一個墓碑，也有一些唐隸的特點，但是，書法成就太難被認可，與漢隸的成就差距太大。
元代大書法家趙孟頫，中國所有書法字體無一不精，但是，他也沒有留下隸書作品的藝術成就。
書法這個東西就是這樣，與興旺發達和流行無關，只要你有那個成就，就是時代精神。
例如，唐代並不流行篆書，但是，篆書反而比隸書應用多一些。例如碑刻的碑額絕大多數都是用篆書書寫的，只是書寫水平非常有限，但是，就是在唐代，也產生了李陽冰這樣的篆書大書法家。
- 《曹全碑》“俯首蠶頭”的筆法
所以，我說，書法成就與時代是否流行這種書法是沒有關係。
再舉例說明，清代流行隸書、篆書嗎？當然不流行。但是，清代的金石學研究，推動了書法藝術意義上的隸書和篆書，所以，清代產生了歷史上從來沒有過的篆書大師和隸書大師。
我們再從書法實用角度來說，楷書是唐代以後的書法主體，歐陽詢被歷代列為必學的書法範本，什麼叫不能學《九成宮》？從唐代到今天，歐陽詢的書法一直是書法範本，怎麼就叫不能學？
至於我們今天學習書法的選帖問題，一直是沒有禁區的，也就是說，真、草、隸、篆、行任你喜好選擇，你願意學什麼字體、字帖，都沒有任何限制。
為什麼被清代書法大師推舉的十大隸書之一《曹全碑》就不能學了？
- 明代拓本的《曹全碑》
為什麼被明清時代推舉的四大楷書之一的歐陽詢的代表之作《九成宮》就不能學了？
這不是很荒唐的說法嗎？
隸書是從草根中產生的書法，這也是中國歷史上唯一的一次從民間而來的書法創造。
例如，篆書是貴族集團創造的書法，因為最早的漢字就是篆書，篆書第一次普及也是首先在貴族中普及的，然後，文字才真正登上了中國文化的歷史舞臺，再然後就是普及到中下層貴族和知識分子群體，這時已經進入到春秋時代了。
戰國後期就有隸書了，秦代隸書已經在草根文人中流行，西漢後期隸書成熟，然後到東漢中後期蔚為大觀。逐步有高層知識分子加工改造。我們認為，像《曹全碑》這樣優秀的書法作品，肯定是很有修養的高層知識分子的書法。
所以，隸書的風格的精粗差別是非常大的，只是因為隸書的師承高下差別很大。
我們再看看楷書，就完全與隸書的興起不一樣了。楷書是由一個高層次的壟斷傳播體系的。
大家都知道，鍾繇、王羲之是楷書的創始人，就他們的地位我就不多說了。不但貴族，而且是大貴族都不過分。
後來，鐘王這個書法體系就基本上是嫡系化壟斷化發展的。所以，楷書的多樣性風格風格與隸書的多樣性書法風格比較，那就太相形見絀了。
這是因為，楷書的書法宗師就基本上是以鐘王為典範的。
而隸書在歷史上基本上沒有典範的師承體系。
漢末蔡邕的《熹平石經》是一個隸書典範，可惜蔡邕產生的時代，是隸書已經在向退出歷史舞臺的方向走去，所以，蔡邕的隸書對中國隸書的影響也是非常有限的。
《曹全碑》是一個例外，它在漢代有多大影響已經不可知，但是，自從明萬曆初年間在陝西郃陽舊城莘村出土以後，就得到了書法家的欣賞。特別是清代書法家對此碑的評價越來越高了。
明代王澍書法家在《竹雲題跋》說：
漢隸有三種，
古雅者，《西嶽》是也；方整者，《婁壽》是也；清瘦者，《曹全》是也。
這是從外形來區別藝術風格的。
清初書法家萬經（1659-1741）評論《曹全碑》說：“秀美飛動，不束縛，不馳驟，洵神品也”。
- 萬經的書法作品
孫承澤評論說：“字法遒秀逸緻，翩翩興《禮器碑》前後輝映漢石中至寶也。”
康有為在《廣藝舟雙楫》中評論說：“《孔宙》、《曹全》是一家眷屬，皆以風神逸宕勝。”
甚至有人把《曹全碑》比作“隸書之《蘭亭》”。
但是，也確實有一些書法家對《曹全碑》評價不高，謂其纖秀柔靡，如女郎所書。我覺得這很正常。唐初四大家之一，虞世南的書法不也是被李嗣真比喻為“如羅綺嬌春”的女兒嗎？難道虞世南的書法就不好了？
雄壯和秀美都是藝術典範的極則，也都是很高的美學境界，正如中國哲學的陰陽調和統一和諧。沒有隻有陽剛沒有陰柔的和諧統一的大千世界。
所以，不免有些書法家不主張以《曹全碑》入手，也不主張多習。只不過是個人愛好而已，這與《曹全碑》的藝術成就毫無關係。清代書法家萬經說的比較好，要“去其纖秀，得其沉雄”，這才是善於學習的態度。
《曹全碑》固然秀逸絕美，但是，也不乏雄秀兼備的內涵。有些筆法就是用方筆寫出來的，而且多在收筆處。這種委婉的筆意才是真正的大家筆意。任何一個大書法家，沒有純粹的陽剛，也沒有任何一個大書法家，是純粹陰柔的。
- 《曹全碑》中的方筆
就像宋代詞人，李清照有雄健的“至今思項羽，不肯過江東”，蘇東坡也有“十年生死兩茫茫”的婉約。
《曹全碑》確實是隸書中的秀逸經典，有些筆畫非常有特色，結體婀娜多嬌。例如，個別橫畫的“蠶頭”，是一種“俯首蠶”的形象，非常像俯首而食的蠶，這是藝術家的匠心獨運。但是，又不是濫用，真正做到了妙在其中，相遇大笑的高超藝術境界。
- 《曹全碑》中的“俯首蠶頭”之筆法
我們學習《曹全碑》就應該喜歡畫欣賞它的精彩之所在。
當然，有人認為《曹全碑》初學難，我們也理解，但是，認為隸書之中的《曹全碑》不可學，這就不可取了。畢竟古人評為名列前茅的隸書，這不是信口開河的。
這裡說到一個問題是：我們不能把擇帖與“不可學”混淆起來，這是嚴重的藝術偏見和書法偏見。
歐陽詢的《九成宮》是歷代楷書的基本典範，《九成宮》都不可學還學什麼？
歐陽詢是初唐四大家，也是歷代楷書四大家之一。
你可以建議學生暫時不學《九成宮》，但是，把暫時不學與不能學混為一談，這樣的書法教師肯定不是好教師。
最後談談書法是不是有特別難學不宜學的？
千里馬經常在文章中說：學習任何書法碑帖都不存在難易的問題。學習一般水平我們就不談了，要達到一定的高度，所有經典書法作品的學習難度都是一樣的。
但是，也確實存在一些不宜學的的書法。這個問題在古代，是不存在的，因為古代，的書法學習有經典，大家都學經典，當然，不存在經典書法作品不宜學的問題。
問題就出在我們現代。現代書法家為了藝術而藝術，為了展覽而展覽，所以，不擇手段地學習一些很粗糙的書法，這些書法，主要集中在魏碑和隸書之中。
很多書法家因為學習不成熟的隸書和魏碑而獲獎，因此，就把一些不屬於隸書經典和魏碑經典的書法作品當做經典學習，者其實是一種誤導。
書法總是以成熟的經典為典範才是對的，隸書從篆書演變，楷書從隸書演變，都有一些過渡時期的作品，這些作品有樸實天真的一面，但是，畢竟與成熟時期的書法作品無法一較高下。如果把初創時期的書法作為投機取巧的書法學習，只能證明學習書法的目的不純。
- 何紹基臨摹的《曹全碑》
要想寫字無所謂高下，要想學習書法，學習經典作品永遠是康莊大道。
在成熟的書法經典之中，無論《曹全碑》還是《九成宮》都赫然在目。千里馬一直認為，就書法藝術栩栩如生層面來說，只有不合格的學習方法，沒有過時的書法經典。書法經典永遠有取之不竭的藝術靈感。所以，歷代書法家就是早已成名成家，他們在晚年也仍然在學習經典。例如，何紹基60多歲還學習臨摹《曹全碑》、《乙瑛碑》、張遷碑這些書法經典。
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