熱播的《慶餘年》第七集中，範閒參加了靖王世子舉辦的一場詩會。當場默寫了一首詩，力壓郭保坤和賀宗偉，劇中範閒稱這首詩為“古今七言律第一”。那麼我們今天就來品一品杜甫的這一首《登高》。
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
《慶餘年》中，慶帝聽完這首詩後，說這首詩暮氣太重。的確，這首詩成於杜甫晚年。這是在唐代宗大曆二年一箇中秋的傍晚，此時安史之亂已經結束四年，但地方軍閥又乘時而起。原本作為嚴武幕府的杜甫，在嚴武病逝後失去依靠，於是便買舟南下，流浪到夔州，就是今天的重慶奉節。此時的他肺病嚴重，生活困頓。恰逢在此佳節，面對此情此景，不由得悲從心中起。
那接下來讓我們細細的品一品，這“古今七言律第一”吧。
《登高》全詩八句話，四句四句分成兩段。第一段寫景，第二段寄情。第一段前兩句，“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”。要說這古人啊，對這“秋風”似乎都不太友好。比如曹操《觀滄海》中的“秋風蕭瑟，洪波湧起。”再比如溫庭筠《玉蝴蝶·秋風悽切傷離》中的“秋風悽切傷離，行客未歸時。”也包括杜甫自己寫的“八月秋高風怒號,卷我屋上三重茅”。這樣的詩還能舉出很多，總之一看到秋風，就能聯想到蕭瑟與悲切。原本林子裡的猿聲是無悲與喜的。比如“兩岸猿聲啼不住”，只是描述了一個事實，但是在站在秋風裡的杜甫聽來，卻處處透著一種哀傷。江心沙洲上的一群白鳥趁著暮色，徐徐的向著自己的巢飛來。這兩句話描寫的景，我們在很多影視劇中都能看到。簡簡單單的一個鏡頭就勝似於千言萬語。
然而接下來的兩句一個簡單的鏡頭就不好拍了，起碼得是長鏡頭。“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”無邊落木，不盡長江，這是一幅多麼宏大的場景啊。看著奔流不盡的長江，那綿綿不絕的江水聲柔和著秋風裡那簌簌落葉聲。這兩句詩從不僅展現了無盡的空間，還暗示了無盡是時間。孔子說：“逝者如斯夫”，這濤濤的江水，不就是永無止盡的時間嗎？無邊落木，不盡長江無不讓人感慨這世界之大，這四季更替，亙古不變。而自己只是一個渺小的存在。
情寫完了，作品筆鋒一轉，開始寫自己了。“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”這兩句話有一個知識點，“萬里”不是指的悲秋，而是“作客”。“萬里”兩句完全不合古漢語的語法，但詩歌的語言就是要有各種倒裝和省略，必須要和常規的語法不同，才能把人帶到現實生活以外，在陌生感當中產生審美的心態。杜甫一生輾轉漂泊、行程萬里、居無定所。如今到了夔州，又何嘗不是來作客的呢。人道是落葉歸根，作為一個56歲的老人，拖著這長年多病的身子，本該是和家人團聚，和親朋一起登高喝菊花酒的日子，卻獨自一個人登上高臺，心中不由得想到，這何時才能有家，何時才能回家啊。真的是“安得廣廈千萬間大地寒士俱歡顏”吶。
王維曾寫：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”杜甫此時獨自一個登高望遠時，心中的這一份淒涼，不知能向誰訴說。
最後兩句“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”《慶餘年》中，範閒第一次看見林婉兒說了一句話：“吐啊、吐啊就習慣了”。這麼些年的艱難苦恨想必杜甫也早已習慣了。可是往日裡可以“花間一壺酒，獨酌無相親”，可是現如今看著杯中的濁酒卻不能飲。生活有時就是這樣的諷刺。（杜甫因肺病戒酒，所以說“新停”。）
整首詩無不透著蕭瑟與悲涼，就連最後飲酒消愁的資格都沒有，此種滋味有誰能知。
俗話說“文無第一”，一首詩好壞與否全憑讀詩人的喜好。那麼為什麼要說《登高》是“古今七言律第一”呢？那麼詩歌的體例說起。
範閒稱這首詩是“七言律”，“七言”是指每句詩固定七個字，“律”的意思是“格律”，也就是格式、法律。
“律”體現在兩個方面，一是每句詩的結構安排是固定的，二是每個字的聲調安排是固定的。如果有任何一個細節違反了這些硬性規定，就叫“出律”，也就是在詩歌世界裡違法亂紀了。
律詩是唐朝的新興文體，因為是新興的，所以稱為近體詩或今體詩。相應地，把傳統的、比較自由的詩歌寫法稱為古體詩。古體詩既不講究章法，也不大在乎音調，只要大體上每一句的字數相同，每兩句都押韻，就可以了。比如李白就喜歡寫古體詩，，而像杜甫這樣精雕細琢的詩人愛寫近體詩。
近體詩和古體詩最大的不同就是追求對稱美，簡單講，就是把詩當成對聯來寫。而《登高》這首詩把對稱美探索到了極限。比如第一句“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。”裡面的“風急”對“天高”，而又和下一句裡的“渚清”和“沙白”對仗。放眼望去，講意境、論工整，還有那首詩能出其右？
“古今七言律第一”，當之無愧！
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