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如何創作自己的專屬畫風？是每一個畫家努力致達的目標，甚至是一些畫家的畢生追求。
畫家經過長期的學習歷練，在畫技上和審美修養上都達到了一定的程度，但這並不一定標誌著畫家已經形成了自己的專屬畫風。所謂專屬畫風就如同一些知名的商品品牌，是畫家藝術理念藝術造詣藝術風格在畫面上的集中體現。
畫家要形成自己的專屬畫風，不僅要有嫻熟的繪畫技巧作基礎，有成熟的藝術理念作支撐，還要有獨到的審美視角和審美取向。一如莫奈的《睡蓮》，梵高的《星空》，其獨到的表現手法是其他畫家所沒有的。
巴洛克油畫藝術大師魯本斯12歲學習畫藝，天賦加勤奮，畫技日進，不到20歲就成為當地教堂的首席畫師。但魯本斯並不滿足已有的成績，因為他知道他還沒有形成自己的專屬畫風。於是，他來到意大利，尋著達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香等文藝復興前輩大師的蹤跡，逐一臨摹大師們的作品，從中感悟藝術的真諦。特別是米開朗基羅畫風的雄渾豪放提香畫風的大氣厚重對魯本斯影響最大。其後，魯本斯大膽突破創新，將巴洛克藝術運用於油畫創作中，形成自己獨樹一幟的專屬畫風，成為十七世紀歐洲最重要的畫家之一。
很多繪畫大師的成長經歷說明，畫家要形成自己的專屬畫風，不僅要不斷錘鍊繪畫技法，還要不斷豐富自己的創作表現手法，尤其是要有自己獨立的藝術思想和理念。
燈影書畫
靠靈感創作、不雷同他人、用詩意創作是創造自已專屬畫風而開宗立派之必要前題。
靠靈感創作是不會雷同他人的。一個畫家畫到了靠靈感創作的狀態，基本上是可以創造自己的繪畫風格了。靈感是不會重複別人的。古今中外沒有有創意兩首詩，兩篇文章，兩幅畫作，兩幅書法是完全相同的。有創意就出自靈感。靈感多了，有可能形成自己的個人風格，專屬風格。比如吳冠中先生的油畫作品，拉斐爾的油畫就行成了自己的專屬風格。
不雷同他人。畫畫的人都有師法的老師，臨摹老師的久了，提畫筆必希臘羅馬，入了別人，沒了自我，多了匠氣，少了匠心。久而久之，入畫既深，出畫不易。有畫家終身出不了老師他人的畫風，創意缺乏。是在他人的畫風中穿梭。
用詩意作畫。中國是詩的國度。多讀古詩是畫出自己專屬風格的得天獨厚的條件。王維的畫中有詩，詩中有畫是一個很好的範例。若畫中有詩意，就會劍意無限。詩意是避免重複別人的最佳選擇。
古人有曹衣出水，吳帶當風等風格，今人有中西合璧，寫意油畫，借鑑意境等獨創專屬風格，可以借鑑風格創新的方法，讓自己成為開宗立派之繪畫藝術家。(認同請關注，誠謝)。
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“畫風”是一幅繪畫作品風格的簡稱，然而，並不是每一幅繪畫作品都有它的畫風，就如那句“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”就已經說明一切了，可見一幅畫作的繪畫風格的形成是多麼的不容易啊，問題來了：如何創作自己的專屬畫風？
創作自己的專屬畫風
我們可以這樣形容一幅畫作的“畫風”，就好比畫家的習性，人的習性是難以模仿的，但是要將人的習性完全在一幅畫作中完整的體現出來，是有一定難度的，不是簡單揮手幾筆幾畫，畫風就形成了，要確保畫作的構圖、主次關係及章法，這是細節的東西，
畫家要創作自己的專屬畫風，自身繪畫風格的形成，與畫家的師承、家學、名家影響及繼承傳統技巧有關，這很容易理解，因為繪畫是要經歷臨摹模仿這麼一個過程，就好比西方畫家在學畫時，都要先臨摹模仿歐洲文藝復興時期畫家的繪畫作品，
至於為什麼要這樣，我們只能說，那個時期的畫家的作品蘊藏著諸多精髓，那個時期的畫家都是天才藝術家，而且他們的創作都非常講究章法，創作技巧也很傳統，那是規規矩矩的畫畫，繪畫創作就是取人之長，補己之短，任何自學的畫作都談不上所謂的風格，
畫家要創作自己的專屬畫風，還與畫家自身的個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意有密切關係，這是非常重要的，任何一幅構圖清晰明確的畫作，都會追求畫家獨特的繪畫風格，好比一幅油畫作品，那些有天賦有智慧的畫家都能在前人基礎上，大膽創新，創作出許多不同的風格，沒有膽識、沒有審美情趣、沒有藝術素養的話，是無法形成自己的專屬風格的。
