蓮花山山民
其實，在德雲社之前，壓根就沒有什麼主流和非主流之分，大家印象裡的相聲演員比侯耀文、石富寬、姜昆、戴志成等，每一個都是那麼的才華橫溢。我們普通老百姓對他們的出口成章簡直到了膜拜的境地。
後來，郭德綱的出現改變了這一格局，也是這個時候，我們才發現，原來相聲還可以這樣說。於是，曾經膜拜姜昆等人的相聲愛好者們，調轉風向，開始成為郭德綱的忠實追隨者。
沒有對比，就沒有傷害，郭德綱的出類拔萃把曾經風靡一時的那些相聲演員對比的相形見絀。
於是就有人說，如果把主流相聲演員放到市場上自負盈虧，他們能養活自己嗎？
答案是：一定能！
活在世上的每個人，都得有養活自己的本事，要不然，連基本的生活都保障不了，何談其他？說相聲的自然也不能例外。
說到相聲，早年間，所有的相聲演員應該都是大家口中的主流演員，大家憑本事進入到體制內，每個人都有著雄心壯志，用自己熟悉的相聲藝術實現著自己的雄心壯志。
他們曾經也是多才多藝的，比如苗阜，當年一部《滿腹經綸》豔驚四座，為他在相聲界揚名立萬打下了基礎，他也因此順利進入體制內。
然而，從此之後，苗阜似乎再也沒有拿的出手的作品出現了。像苗阜這樣的曾經才華橫溢，後期逐漸平庸的演員，太多了。
究其原因，很多人說，是因為他們走了“旱澇保收”的保障，不管他們是否有新作品出現，不管他們是否努力創作演出，他們都有飯吃，而且還能吃得飽飽的。
現在看來，生於憂患死於安樂，在相聲行業也很適用。當一個人沒有了憂患意識，當一個人是不是努力工作，都能吃香的喝辣的，甚至有體面的社會地位的時候，這個人還努力幹什麼？
但是，一旦“憂患”來臨的時候，比如，讓所謂的主流團體變成和德雲社一樣的自負盈虧的民間團體，讓市場去檢驗他們，不好好幹就要餓肚子的時候，他們還不使出看家本領？
郭德綱有本事、有能耐是人所共知的事實，還有一個事實是，他的本事和能耐都是被生活“逼”的！如果他不努力，如果他沒有滿腹經綸，他就無法在人才濟濟的相聲界立足，更別提把德雲社經營得紅紅火火，也更別提捧紅一眾弟子們了。
郭德綱不提高自己的修為沒有辦法，不好好幹就沒有飯吃。反之，如果他不演出也有錢，不創作也能體面的生存，他何至於像今天這樣整日忙忙碌碌，還要防著背後射來的“冷箭”。
人人都有養活自己的本事，何況那些“滿腹經綸”的相聲演員？只是所處境地不同，在溫室裡的吃飽等餓，自負盈虧的必須使出渾身解數而已。
於小小
不管有沒有郭德綱，主流相聲團體如果改為自負盈虧，他們全部的人員一個都養活不了自己，從前、現在、將來都是。
郭德綱走紅之前，相聲已經瀕臨失傳
在郭德綱走紅之前，中國的傳統相聲已經一片哀嚎。本來有很多人從小出生於相聲世家，喜歡說相聲，但卻沒地方說，賺不到錢，只得改行，要不然孫越也不會去動物園養大象。
後來，孫越因為認識了郭德綱，有機會進德雲社繼續說相聲，才改變了命運。
那時候，即使是體制內的相聲演員，有工資拿，但他們也沒有說相聲的地方了。沒有笑點，沒有好的相聲演員，觀眾不喜歡看。加上沒市場，慢慢沒有了傳承，老祖宗留下來的這門手藝快要失傳了。
主流相聲演員毫無奮鬥之心，完全就是混日子，從來沒想過為相聲做貢獻。而這幫人到今天仍然和以前一樣的心態，如果讓他們自負盈虧，他們很快會餓死的。功夫不行，還不認真，就不會有市場。
郭德綱走紅之後，主流相聲更沒市場
郭德綱走紅以後，相聲界才有了主流和非主流之分。主流相聲就是拿著體制內工資，過一天算一天的所謂著名相聲演員，而非主流就是郭德綱帶領的德雲社，完全草根班子，自負盈虧，沒人發工資。
郭德綱是自己賣票吃飯的，所以他表演很賣力，才會創造一些比較俗的段子來迎合觀眾的需求，但有笑點也有賣點，觀眾喜歡。所以他越來越火，商演很有市場。
而主流相聲就不一樣了，他們始終不求上進，風格又不改變，只是為了完成任務，說一些歌頌類型的相聲，遠遠脫離了民眾，所以一直不受歡迎，更沒有市場。
現在的年輕人紛紛喜歡相聲，就是因為德雲社，聽相聲只聽他們的。儘管相聲很火，實際上是一種虛假繁榮，因為德雲社沒有競爭對手。雖有一些其他民間團體興起，但他們比德雲社差的太遠，很多人到今天仍然養活不了自己。
而主流相聲也有在搞巡演，但他們都是政府補貼的，靠自己一張票都賣不出去。
前段時間，某京劇院的院長就爆料，現在國內的京劇院，沒有那一個不靠政府補貼能養活得了自己。唱戲和相聲都是相通的，相聲也一樣。
目前看著德雲社的商演門票賣的很火爆，但讓那些主流演員隨便拉一個人出來開專場，絕對開不起來。所以那幫人才死皮賴臉待在體制內，不敢出來，因為他們怕丟飯碗。
主流一直打壓郭德綱，生存空間越來越小
主流相聲演員明明比不過郭德綱，卻又不甘心，一直在想辦法打壓他。最近德雲社的幾場風波就能看出來，郭德綱搶了某些人的飯碗和江湖地位了。
但是，德雲社是民心所向，別人越打壓，德雲社越火，觀眾越支持。從此以後，苗阜、姜昆等人名聲掃地，包括那些所謂的京劇名家，他們更不會有市場。
苗阜帶領的青曲社，接下來的生存都是一個難題，實在太招人反感。
主流相聲演員心理太陰暗，拿著納稅人的血汗錢，不幹正經事，還欺負別人，遲早有一天會被淘汰掉。只有郭德綱這樣的，真正把觀眾當衣食父母的，才能長久發展下去。
R娛記
為何稱其為“主流相聲演員”，就因為他們是體制內的演員，拿著國家的工資，在國家的專業團體，就要肩負起國家賦予的文藝服務於政治的工作使命。所以他們創作和表演的終極目的不是以市場為導向的，作品上有諸多限制，沒法去迎合市場口味，這類演員只能圈養。常言說，屁股決定腦袋，在體制內的主流相聲演員不說或者很少說傳統活，所以傳統段子，傳統戲曲雜類，包括本工太平歌詞是不是必修的專業課程，傳統基本功也就差了一些。他們的工作是要完成單位組織上的工作任務，比如主題晚會，送溫暖慰問等等，不是商演，只要規規矩矩把作品演完就可以了，只要會一兩段相聲，就可以演出好幾年，觀眾是政府，單位組織的，也不需要考慮門票和上座率。相聲行業本身從業者就不多，各專業團體給的編制也有限，就這麼一小撮人卻代表了一個行業甚至曲藝領域，自然除了正常演出外，地方，單位上還能兼任一些領導職務，很大一部分精力就要分散到職務工作上。綜上原因導致了主流相聲新人進不來，老人沒進步的大趨勢，讓相聲行業沒落。題主提出的這個問題，讓主流相聲團體改買票自己養活自己是個不成立的問題，體質不改革，如何市場化？不符合市場規律，能賣出票去這不是就是奇談了嗎？客觀說，現在體制內的主流相聲演員基礎起點都是很高的，如果真的要是放開了讓他們去創作和表演，不敢說個個都行，但至少會有一部分人絕對能適應的了，而且不會比德雲社的二三代演員差，只是人家端著鐵飯碗，幹什麼吆喝什麼，犯不上砸了自己飯碗去自謀出路。不管如何詬病主流相聲，只一點，他們把郭德綱排除在體制外絕對是相聲的一大幸事，如果當年真的招安了，也應了郭德綱一開始就混體質的初衷和理想，那麼世上真的少了以為相聲奇才。老郭有現今的成就，德雲社能夠開枝散葉繁榮相聲，都是主流相聲和體制逼出來的。引用老郭的一句臺詞，“他們負責歌頌，我們負責搞笑，”分工不同都是為人民服務，挺好的。
劉軍易溯科技
真到那時，他們“高雅”和“三俗”的標準馬上就變了。他們會齊聲高喊郭德綱的相聲是“雅俗共賞”。
彤彤老爺
這種事兒發生過，上世紀八十年代末，體制內的演出團體舉步維艱，瀕臨滅亡，別說自負盈虧了，能活著就不錯了，大量的體制內演員要麼改行，要麼停薪留職，而民間卻是風生水起，甚至出現演員個體戶，“走穴”就是那個時候興起的，很多體制內演員也參與其中，但曲協包括相聲演員，基本就是在單位裡窩著，找不到自己的位置，本事也差，也不會去找市場，由此開始衰落。進入本世紀，經濟形勢越來越好，演藝市場開始回暖，很多經歷過市場鍛鍊的演員又回到了體制內，迎來了爆發，但是相聲、曲藝基本上沒落了，直到德雲社的出現，市場才慢慢有了起色，不過，主流相聲團體馬上就開始蹭流量，挑事非，亂攪合，以名門正派自居，又拉又打，謀生的本事沒有，搗亂一門靈，所以，讓主流相聲團體自負盈虧，沒這可能，只能像寄生蟲一樣生存，沒有謀生的本事，因為這是他們的傳統
沒事兒逛逛2016
怎麼說呢，主流相聲團體誕生之初有其合理性、正當性——時過境遷，如果全部取消，把他們推向市場，結果無法想象！
不能否認主流相聲團體特定歷史時期的特殊作用
我們現在很多人提到“主流”、提到“相聲”特別是這兩個詞放一起的時候，都或多或少有些不滿的情緒。
但是，我們不能忽視一個事實，誕生於計劃經濟時代的主流相聲團體：各大文工團、曲藝協會等，他們對於豐富老百姓的文化生活、慰問基層、邊防官兵——都起到了積極的作用！在這一點上，必須為他們點個贊！
主流相聲團體改革“迫在眉睫”——完全市場化是個不錯的選項
隨著改革開放的持續展開，市場經濟的浪潮席捲各行各業。某些相聲團體組織臃腫、人員繁多、過度依賴財政、作品競爭力不足等弊端也暴露無遺。在我看來，如果想要取得更長遠的發展，主流相聲團體的整體“改革”——迫在眉睫，刻不容緩！其中最可行的方式就是完全打破制度壁壘、衝破藩籬——把他們全部推入市場！
這樣一來，必然產生兩種結果：
1. 無法適應新環境，優勝劣汰
畢竟拿工資、拿補貼時間長了，自身作品脫離大眾太久了，是否有足夠的生命力撐起一場演出，應該打個大大的問好。基於之前在體制內高大上平臺的曝光度——所帶來的一部分觀眾，肯定在市場化初期會買賬的，但是，沒有了以前的官方宣傳、沒有了財政資金對購票的補貼、沒有了地方政府對演出場所的“大力支持”——如果還躺在以前的“功勞簿”上——被淘汰、被市場遺忘是早晚的事！
2. 端正心態，積極面對，適者生存
如果主流演員可以因為市場化，改變自己的心態，認真學習瞭解大眾的期待，積極的融入百姓生活，去創作出更多接地氣、幽默詼諧的作品，那麼重新闖出一番天地——也未可知！
優勝劣汰、適者生存——這是市場經濟的鐵律，希望相聲市場不再有主流、非主流之分，“是騾子是馬，拉出去遛遛”！
天雷娛樂
養活不了自己，可以換行業，總能有適合你們的。就和男足一樣，踢不好足球，憑著一身紋身還不能當個流氓麼？
本尊福氣
一個讓國粹沒落的組織有啥前途？京劇那麼好的國粹，幾乎斷送在他們手裡，相聲那麼好的國粹，沒有郭德綱也斷送在他們手裡！他們說實話真的不去足協！
二師兄很傻
這個問題應該這樣提：假如把圈裡的綿羊放生了、它們能在隨時有狼出沒的大草原上存活嗎？當然是可以的，前提是狼少羊多。
讓主流相聲團體自負盈虧、和國企大改革那時許多職工自謀生路一個道理，但凡有一技之長者都可以獲得很滋潤、而且不差於在旱澇保收的老國企裡所過的日子。
而庸庸碌碌者、靠喝茶看報紙者，註定在市場化之後不是餓死、就是頹廢中落魄，談何養活自己呢。
相聲老一輩藝人，憑藉走街串巷、撂地賣藝，雖然談不上榮華富貴、卻也能自食其力、甚至滋生了許多名家和大師。
登堂入室之後，從舊社會過來的老藝術家——如侯寶林大師、馬三立大師等，尚且能因其艱難經歷而恪守本份、真正拿相聲當做手藝和生存的一門藝術。
但其後繼者們呢，深居廟堂而不識人間疾苦，口喊著要“藝術來源於生活、來源於觀眾”、卻一副高人一等的顯赫架勢，完全就忘了相聲從何而來、因何而說，忘了藝術的根基在於觀眾。
這些年曲藝界除了在下鄉慰問、出國交流和偶爾舉辦的電視比賽，剩下的就是緬懷了——懷念大師前輩、懷念曾經給行業帶來無限榮耀的祖師爺。
為什麼要懷念？因為是在不拿出能與前輩一較高低的作品了，只能依託祖師爺的光芒來訴求這門藝術存在的必要性了。
藝術一旦變成了“鐵飯碗”、其實離消亡也就不遠了。畢竟，連生存壓力都沒有了、哪來創作的動力呢？
而民間曲藝團體則不然，他們有養家餬口的需求、有成名成才的願景。停下舞臺腳步、也許就意味著“有了上頓沒下頓”，所以必須孜孜不倦的努力。
這也就形成了現如今的見面：曲協越來越備受詬病、又不知道該怎麼改變自己，而靠賣票為生的德雲社、相聲新勢力等民營社團卻能受到觀眾追捧和喜愛。長此以往，曲協還有存在的意義嗎？
岑詮
主流？他們已經失去：獨立生活的能力了！！！。就像飛不起來的雀鳥一樣！！！。讓他們自負盈虧的話=必死無疑！！！。只有讓納稅人養著他們，他們才有時間有心情，整天：反三俗，破四庸，嘻嘻哈哈過春秋咯！！！！。讓他們自立的話，可能連個舞臺都租不起！！！。
