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太平歌詞這個門類應該是從郭德綱那邊來的，郭德綱常說“說學逗唱”，相聲演員的唱是太平歌詞，這句話對不對，我們來看：
2011年陝西電視臺採訪當時的鄭小山先生，問過相聲12門技藝裡裡唱的本功是什麼，鄭小山也明確表示說，說相聲的唱其實有很多種，只不過後來失傳了很多，由於太平歌詞本身節奏簡單，配詞容易，所以流傳的段子較多，形式普遍，才逐漸在新中國成立後成為了傳統相聲裡唱的主功形式。所以從這一點來說，太平歌詞是相聲基本功沒錯。
說學逗唱是相聲形成後的基本門類，現在唱主要還剩下太平歌詞，所以從傳承來說，如果不會太平歌詞，就相當於短一門功課，當然現在有很多的相聲團隊不完全走傳統相聲的路子，糅合小品等其他曲藝形式，完成了新的轉變，所以說相聲也沒必要完全要會太平歌詞，按照于謙的說法：觀眾喜歡的相聲才是好的相聲。
任何事物都需要與時俱進，這是不可避免的，無法跟隨時代腳步的曲藝，早晚會被時代吞沒，中國的皮影戲、柳傳梆子戲、嗩吶等等都是在傳承中沒有很好的發展才逐漸落寞。
相聲與時俱進必然不錯，但是必須要在傳承的基礎上才可與時俱進，傳承相當於與時俱進的基石，如果沒有傳承，就直接進行所謂的創新和修改，相聲必然會變的不倫不類。
近期李宏燁的公式相聲，依本人看來，太輕浮，沒有厚重感，笑點太飄，這就是沒有傳承之後胡亂修改相聲藝術形式給人的感覺。
所以說：太平歌詞是相聲唱門類的基本功，但是沒必要全部都要去學，但是相聲與時俱進就必須先傳承，然後在創新，只有打好基礎的房子，才能更加牢固。
純手打，希望各位看客不吝點贊，評論，關注，謝謝！
雪球財略
太平歌詞是傳統的東西，這個大家都清楚也都承認。我想起個往事來，大概二十多年前，我們這個四線城市裡面舉辦廟會，請來許多民間的表演團體。其中就來了一個相聲的草臺班子，那次我第一次看到表演太平歌詞。
當時的觀眾大概就我和我兒子以及稀稀拉拉的幾個人，相聲場子本來沒人看，突然來了我們幾個潛在的觀眾，相聲班子像打了雞血似的，其中一對演員在臺上就唱起太平歌詞來，當時也不知道他們唱的是什麼東西，反正是引起我們幾個人的注意，於是駐足看了起來。輪到說相聲，實話實說並不精彩，挺好玩的是，他們的班主穿著普通的衣服混跡與觀眾之中，帶頭領笑鼓掌，同時認真觀察我們幾個為數不多的觀眾的反應。我突然發現這個小班子以及他們的班主身上有很多傳統的東西，所以我拉著還未上小學嚷著要看旁邊上刀山下火海（用刀綁成的梯子撒上油點燃，然後有人爬梯子）的兒子堅持看完了這段相聲，並且心裡為最後只剩下我和兒子兩名觀眾而覺得有點對不起人家。
就在剛才之前我還沒意識到他們唱的就是太平歌詞，在回答這個問題時我才篤定那就是太平歌詞，只不過他們沒有白沙寫字這個過程而已。
現在德雲社的演出已經不用太平歌詞來吸引觀眾了，但是每遇到大型的商演，開場往往要唱上幾段太平歌詞或小曲小調，它是有提振觀眾的精神的作用的。
不過非要用相聲演員會不會太平歌詞來評判這個演員水平的高低，我覺得大可不必，也不公平。做為在開國之初就被老輩藝術家力主摒棄的一種藝術形式，雖然德雲社復活了它，讓我們領略到傳統藝術的魅力，但是它已經不是相聲演員的必修課了。
所以，那些諷刺某些相聲名家不會太平歌詞，從而否定別人的藝術價值的人，是不懷好意的。藝術就是要百花齊放、各有所長，畢竟時代在前進。當然，太平歌詞也是一門傳統藝術，能夠流傳下來並被某些人發揚光大也是我們樂見的。
河畔一壺酒
先饒一張張永熙老先生的白沙寫字:
舊時白沙寫字哼哼的時調，就是太平歌詞。相當於相聲的“貨聲”，做買賣的“吆喝”。
後來白沙寫字太難，許多藝人都撂下了，只剩了太平歌詞。
但是，白沙寫字和太平歌詞都是相聲撂地時招攬生意的手段，地位相同。
是不是能說不會白沙寫字的，也不會說相聲？那現在說相聲的沒人了！
所以沒有這個道理。
再次，太平歌詞真不是什麼太難的東西。喜歡聽相聲的都能哼哼兩句（這是郭老師的功勞），您說人家不會？我現學行不行？
恭請王世臣老先生:
世臣老被譽為“相聲的巨人”，怹對相聲的貢獻，名至實歸。
當初北京在天津能吃得開的極少，老侯大師都不行，世臣老可以。
可是有人說怹不會板兒，我不信。說不拿手應該更適當。
就算真不會！！
絲毫不能影響王世臣先生在相聲屆的地位！“巨人”還是巨人，動搖不得。
所以，只要活好、大夥兒愛聽，不會太平歌詞算什麼？
蛐蛐兒……
相聲沙彌
太平歌詞是清末民初朱紹文研究出的一種表演方式，主要目的郭德綱在相聲裡不止一次說過。就是靠著白沙撒字和太平歌詞吸引觀眾…
其實相聲大王張壽臣說過；:“相聲演員不一定要會唱，如果不會唱那我和三立師弟是不是就要從家譜上除名？”馬三爺和劉寶瑞先生對唱都有不同的見解，你可以不會唱戲，不會唱曲。但是太平歌詞你必須會唱…馬三立親自改良過太平歌詞，劉寶瑞在唱上和他師父持一樣的態度，但是太平歌詞張嘴就來…包括馬季先生。馬季作為“新相聲”的領軍人物和靈魂人物對於太平歌詞這種藝術形式也是熟悉的不得了。
侯寶爺對太平歌詞是這麼說的:“作為一名合格的相聲演員，太平歌詞是不能荒廢的，你在舞臺上可以不唱這種老掉牙的東西，但是如果有人問起你來，你不會也得會。”現在流傳的太平歌詞是郭德綱改良的，其實老郭只是在侯寶爺改良的基礎上加了一個西河的甩腔。所以個人認為作為一名合格的相聲藝人、相聲演員，你在舞臺上可以不唱太平歌詞，但是你要會。捧哏巨匠郭啟儒先生說過“這活許我不使，不許我不會”。
山人自有妙計v
不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。相聲與時俱進是好事，但是與時俱進不代表就要放棄繼承，傳統相聲有糟粕是事實，摒棄那些低俗成分無可厚非，但是太平歌詞不屬於糟粕！侯寶林大師領導的相聲改革小組，之所以不提倡唱太平歌詞，是因為太平歌詞做為相聲藝人招攬觀眾的一種手段，已經過時了，而太平歌詞旋律簡單，又無法成為一個單獨的藝術種類，所以就沒再把太平歌詞做為一項基本功傳授給自己的徒弟。
相聲表演當中的“說學逗唱”的唱 ，是指唱太平歌詞，以及開場小唱。相聲界唱太平歌詞被相聲藝術的“本門唱”，現在文藝界只有相聲演員仍然在唱太平歌詞，而流行歌曲，京劇，評戲，梆子等因為有專業的戲曲演員在表演，所以這些唱統一被劃入“學”的範疇。
其實唱太平歌詞，與“逗”當中的表演雙簧是一樣的。它是豐富相聲表演手段的一種，既可以做鋪場的小段，也可以當做返場的小段。現在的相聲演員，尤其是主流相聲界的演員，雙簧基本不會，太平歌詞基本不會，學唱方面只會唱流行歌曲，基本功的不紮實，會的少，這樣的情況帶來的直接後果就是，表演手段缺乏，表演風格趨於雷同，想把觀眾逗樂越來越難！而到了最後不得不靠跳舞、扮醜、出洋相來取悅觀眾！
相聲與時俱進是一件好事，但是不代表要拋棄傳統相聲的精華，相聲演員不能單純的為了出新而出新，而把貫口、倒口、怯口、太平歌詞、雙簧等眾多傳統相聲的精髓，一律視為糟粕！相聲如果沒有了這些東西，如果光靠說，靠唱流行歌曲，那麼和脫口秀、滑稽戲有什麼區別嗎？
靖逸軒主
郭德綱強調相聲中的四門功課說、學、逗、唱中的唱，唱的是太平歌詞，小編不是行裡的人，所以不敢妄言。
但從前聽一個老人說過，撂地賣口攬聽眾，首先要唱一段兒叨叨令，詞和曲兒都是現挖的，沒有固定模式。
如果沒有這樣本事，不但同行們看不起，觀眾們也不買賬。
我手頭上就有一段叨叨令，拿出來和大家分享，也算是拋磚引玉吧。
壓腰葫蘆細流水，
賣嘴的撂地說新詞，
我唱上一段新鮮事，
大姑娘找了個小女婿，
有位大姐正十七，
四年不見二十一；
她找了個女婿才十歲，
不多不少大十一；
小兩口井臺去挑水，
一頭高來一頭低；
大姑娘在後面一使勁，
“哎喲喲”小小子摔了個嘴啃泥。
小女婿爬起來沖沖怒，
罵了聲賤人你壞良心。
為娶你俺爹爹賣了三畝地，
你卻變著法的把我欺，
回家跟我爹爹告一狀，
先打一頓屁股，
再把你趕回孃家去。
大姑娘聞言流下傷心淚，
坐在泥水裡訴委屈。
說他是俺女婿他太小，
說他是俺的兒子他可不喊娘。
每天晚上把他抱上床，
上了床還得給他解釦脫衣裳。
光伺候這些還不算，
每天晚上他淨尿床。
頭一晚上尿溼了俺的紅肚兜，
第二晚弄髒了俺的花衣裳。
第三天倒是沒有把床來尿，
奴家的繡花鞋裡水汪汪。
大姑娘越哭越鬧越生氣，
抬手揍了丈夫兩巴掌，
小女婿捱打心裡慌。
頭一聲叫了一聲姐，
第二聲連連喊親孃……
花近高樓1
老拿太平歌詞和相聲硬扯一起。好像會兩句太清歌詞都成了相聲大師了，不會太平歌詞都不會說相聲了，把太平歌詞當祖傳的寶貝顯擺，好像要拿太平歌詞吃上他祖宗十九代一樣。會不會太平歌詞不要緊，關鍵為人得厚道，心胸要寬廣，不要那麼心狠歹毒。
房子156205202
呵呵。。。
首先，本人非常崇拜郭德綱，而且堅定地認為，他拯救的相聲。
說相聲會太平歌詞，這是郭德綱說的
唱戲唱京評梆曲是學，這也是郭德綱說的
從小坐科學相聲才算真正的相聲演員，這也是郭德綱說的
我覺得上面的沒什麼道理，侯躍文親口說過，京評綁曲算唱！外科大夫也是從大學開始接觸醫學！這些說辭只是郭德綱想自成一派，扛起相聲大旗做的鋪墊，想另立山頭，必須要和別人不一樣，然後憑藉自己的影響力讓別人認為自己說的都是對的。
無論哪個行業，對外把自己的行業說得越神秘，越複雜，那麼他內心深處越自卑！相聲這些類似的以前稱為下九流的行業，其實就是乞討飯食的手藝，在這個世界可有可無，哪有那麼神秘？
崔美夢成真
現如今說相聲的演員，會唱能唱太平歌詞的連三分之一不到，人家不是照樣生存。所以說相聲不一定要會太平歌詞，只要說話清楚，又拜了"碼頭"，就是相聲界的人。這就是這門藝術如今的地步。
侯耀華連相聲都不會說，更別說唱太平歌詞了，常寶華不是照樣收他為徒。這邊剛剛拜完師，一轉頭侯耀華就一口氣收了十幾個徒弟，比較有名的劉樺、何雲偉以及王自健。侯耀華拿什麼去教徒弟？
相聲演員如果會唱太平歌詞，如同歌手會彈樂器一樣，多了一項才藝。否則“說學逗唱”四項基本功就少了“唱”，但不妨礙上臺說相聲，只是你會比別人賺得少點。
與時俱進不等於要去掉傳統的東西，就像文學，現代文學與古詩詞並存，並沒有因為現代文學發展就把古代文學放棄。有人喜歡電視相聲，有人喜歡傳統相聲，市場要允許多樣化並存，處理得好還可以相得益彰。
岑詮
舊社會北京天橋兒說相聲的藝人沒有場子，就是地攤兒表演，行話叫“撂地”，首先得聚些觀眾，行話叫“圓粘兒”，怎麼聚人呢，要在地上沙書寫字（白沙末），邊寫邊唱，唱的就是“太平歌詞”，您見過賣“十三香”的嗎？就是一個意思，只不過唱的調調兒不一樣。相聲藝人“圓粘兒”時唱的“太平歌詞”也可能是“白娘子”，也可能是“大西廂”，也可能就是現編的詞兒，這沒什麼標準。
解放後，“撂地”的藝人沒了，都進了小劇場，再也用不著“圓粘兒”了，所以沙書寫字，唱“太平歌詞”都成為了歷史，改革開放後，侯寶林先生在電視上表演過一回沙書寫字，這麼說吧，幹過“撂地”的老藝人，沒有不會唱“太平歌詞”的，年輕的相聲演員想唱也沒地方唱去了，只是近些年，“太平歌詞”讓郭德綱重新搬了出來。你說這唱有多難嗎？還真不難，高一句低一句就兩句唱腔，就這兩句唱腔來回翻著唱，能讓人不煩那是得有點兒本事。不過，您要是楞告訴我說這“太平歌詞”好聽，嘿嘿，我還是真拿您沒辦法。
