中國工筆畫歷史悠久，是中國畫壇的一顆璀璨的明珠，也是當今社會中最具有時代感和表現力的畫種，在世界藝術中獨樹一幟。中國工筆畫因其工整細膩以及優美的線條和豐富的色彩，很受人們喜愛。一幅成功的工筆畫，當我們略去它的色彩，剩下的就是一幅漂亮的白描畫，這時，也許你會發現工筆畫的線條比色彩更具魅力。
經過數千年的不斷豐富、革新和發展，其工整細膩的畫風，鮮豔明快的色彩備受人們喜愛。工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。中國文人強調“以書入畫”，線蘊含有“一波三折”、來回顧盼的書法審美味道。線在中國工筆畫造型中，其自身還具有相對獨立的審美價值。工筆畫使用“盡其精緻”的手段，通過“以神得行形，以線立行，以形答意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，無論人物畫，花鳥畫，還是山水畫，都是力求於形似，“形”在工筆中佔有重要地位，工筆畫更多地關注細節，注重寫實。人物畫有一定的侷限性，它始終不如花鳥畫豐富多彩，也不如山水畫山巒起伏，雲煙變幻。瞭解和把握好工筆畫的構圖內涵，對於工筆畫創作有著至關重要的作用。無論工筆畫怎麼發展，其線條的魅力都是永恆的。
盧芳工筆畫作品
盧芳工筆畫作品
中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的“運動感”和“節奏感”，充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運用各具風采（在表現物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統技法——十八描，即是各種線的生動畫法。總結來說，以線造型是中國工筆畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹，一般用中鋒筆比較多。以固有色為主，一般設色豔麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。
以線造型是中國工筆畫筆墨語言的基礎法則，是用筆中最重要的表現方法。以線造型首先要求深入細緻地觀察研究對象的生長和組織結構的規律，然後把它們描繪出來。即使不上顏色的純粹線描，也可當作一種獨立的繪畫形式而存在。在中國工筆畫的造型中，人體的筋骨，失去了線就等於失去了力量的支撐點，審視中國工筆畫必須從線的勾勒開始。線在中國工筆畫線的審美特徵主要體現在三點：線造型的節奏性、線造型的寫形性，線造型的裝飾性。吳道子《八十七神仙卷》中飛揚的天衣，一根根流動的線條，或婉轉流利，或波折起伏，或直曲，或斜揚，或密集，或疏曠，或藏，或露，虛實相生的行筆無不展現生命的律動，載滿了生命之氣，這便是線造型的節奏性；在工筆畫中，線最初的功用就是寫形，隨著審美趣味的發展，線的寫形形已不是嚴格的形的再現，而是可以在形以外有所創造，成功的作品需要創造個性化的形象，個性化的形象需要個性化的線條表現，二者相輔相成，不可替換，這便是線造型的寫形性；永樂宮的《朝元圖》線條既流暢又嚴謹，劉金貴的《三月三》線條排列有序，這便體現了線造型的裝飾性。就工筆畫而論，其時代的觀念性、形式的多樣性以及畫面的視覺效果，都是工筆畫不得不思考的問題。而這一系列的外在表現和內在支撐，線條功夫一定是貫穿始終的，沒有過硬的線條表現力，一切的藝術語言都很難得到展開。
盧芳工筆畫作品
線在現實當中並不是物體的真實存在，它是通過藝術家的高度提煉、高度概括並抽象理解的結果，是在平面中表現出物像的虛擬視覺形式。當一種線形適應這個時期人類的審美情趣以後，便體現出了這個時期各個民族的不同審美情趣和社會的生活背景。盧芳曾經在總結東西方繪畫的用筆特點時說道：西方的繪畫主要是塊面結構，中國畫主要是線點結構；盧芳的這句話深刻地揭示了東西方繪畫藝術在構成因素上的差別，同時還牽引出了一個重要的美學命題：東方藝術特別是東方繪畫藝術的美是線條美。線條是最簡練、概括的基本造型語言。中國畫第一個審美特徵就是線條美。線條是中國畫的精脈，是表達物象結構的骨架，是主觀意識、情感的表現手段，是中國傳統繪畫最簡練、概括的基本語言，也是藝術精神力量的體現。線條也是中國畫藝術最基本的表現手法之一，是展現其繪畫的主題思想最主要的途徑之一。線條獨具東方藝術的審美標準，這也是區分中西方繪畫以線造型的重要之處。由於受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富於韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特徵，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由於欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有廠新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出，如：吳諡械淖髕吩諳叩運用上有新意，線的節奏和韻律美十分強烈和鮮明。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，在學好我國傳統繪畫課的基礎上，還需瞭解西方美術。“西為中用用”，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。當代畫家觀念的更新和大膽的嘗試，使其突破傳統的作畫方法和將不同的材料運用到畫面中來，由細節產生的美感，顯示出畫面特殊的韻味，也是西方藝術所不能比擬的。但是，工筆畫要根據不同的表現方法採取不同的用線方式，不要拘泥於十八描等條條框框，隨著工筆畫的發展，現在的工筆畫吸收了很多西方繪畫的技巧，表現方法不盡相同，要敢於突破才會有創新。
盧芳工筆畫作品
中國工筆畫是以線為造型的一門藝術，中國工筆畫及線條之所以有永恆之美，在於其不僅是物像的反映縱觀中國工筆畫的發展史幾乎就是線的發展史，線是中國工筆畫的靈魂，是命脈。要想畫好一幅工筆畫首先要了解線的演進、線在工筆畫中的重要性以及線在工筆畫中的運用。線是畫好工筆畫的重要因素。在現在的工筆繪畫創作中，我們通常都是從寫生中提煉素材，注重線的運用，特別是線的虛實關係和線的組織關係，直接影響整幅畫的繪畫畫面中。其次，取捨線條是寫生最基礎的藝術處理手段，要根據畫面需要適當取捨，取則繁，舍則簡。線排列的遠近關係則構成了疏密。總之，線的實與虛，取與舍，疏與密都是造型的一部分。用線塑造形體，以形寫神已達到工筆畫的最高境界。
工筆畫的線藝術當然也要隨著時代的發展而發展。要創造獨特的個人風格，就要博採眾長，靈活多變，推陳出新才能更好地適應社會現實。萬物皆有靈，當我們用心去謳歌這個多彩世界的時候，那筆下的線條一定會成為最美麗的音符。
盧芳工筆畫作品
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