流過指尖的風
星爺和片方對“周星馳”這三個字信心太足了，我倒覺得這次輸了是好事。
自從周星馳在《西遊降魔篇》迴歸之後，連續幾部電影都收了數十億票房，可謂賺的盆滿鍋滿。在這樣的情況下，周星馳和片方是賺得滿意了，然而我們觀眾卻覺得星爺的片子一部不如一部了。《西遊降魔篇》還有點以前作品的味道，到了《美人魚》就出現表演生硬、老梗翻炒的毛病了，一直到《新喜劇之王》這部片子上映，所有的毛病達到了巔峰。
《新喜劇之王》的失利，更像是一盆澆在星爺頭上的冷水，可以讓他在長時間的得意中清醒過來。任何人都無法抗拒賺錢的誘惑，當你輕輕鬆鬆拍一部電影就可以賺大錢的時候，沒有人會折磨自己去做好一部電影了。就像前幾年爛片橫行那樣，隨便拉來幾個流量小鮮肉就能拿幾億票房，又何必辛辛苦苦花幾年時間去摳細節做特效呢？多次嚐到甜頭的周星馳，越來越放鬆了自己的標準。
現在糟糕的票房成績，讓星爺知道了觀眾是不那麼好糊弄的，他就會重新審視自己的作品。前幾部作品不是沒有毛病，但是起碼沒有《新喜劇之王》這麼糟糕，就是因為周星馳留給自己的時間充裕，可以不斷去修正平衡。這部趕工製作，暴露了當下周星馳電影的很多問題，它就像一個沒有裝修的毛坯房，星爺連修飾都懶得修飾了。
如今周星馳拍電影基本就是一言堂，只要他覺得好笑就過關，和他巔峰時期眾編劇獻策的情況完全不同。這就導致了老梗頻頻出現的情況，因為星爺一個人的智慧是有限的，可能他覺得自己的點子從來沒過時，在現場拍攝也覺得好玩，但是在大熒幕上之後又是另外一回事。周星馳要改變現在的情況，應該在統領全局的情況下，多邀請幾個編劇一起創意，才能產生火花。
星爺繼續閉門造車，公司遲早關門倒閉！
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我覺得問題有這麼幾點：
1.意識循環：
就像聽歌一樣，同一首歌再好聽循環播放100遍也不會再感動。星爺電影陪伴80後走過了20年，很多邏輯想一下也差不多，新鮮感自然不如其他導演。成龍電影現在票房影響力不及20年前1/10。和他打不好不好已經沒有任何關係了。這就是意識進化的過程。
2.時間的主旋律：
小人物的勵志大多是星爺的主旋律，尤其在今天經濟形勢不好的今天，大家更需要加油。但是就勵志這部電影都過於憂傷，如果在19年5月放映，即使面對漂流地球我都不覺得會輸，但是這部電影確實不適合做賀歲片。
3.檔期競爭：
今年的賀歲片大片實在太多了，也都太優秀了。
《瘋狂外星人》+沈騰+黃渤+甯浩+徐崢+劉慈欣。除了全部當紅還全部演技炸裂。
《漂流地球》+吳京+劉慈欣。不單單是特效、演技，還代表這中國科幻電影走向世界。所以宣傳方面更是全媒體進攻。
《飛馳人生》+韓寒+沈騰。青年思想者加當紅喜劇小生。
這些電影都太具備一個年代的印記。所以確實就一個人新年只看一部電影《新喜劇之王》確實不是大多數首先。
4.演員：
男演員王寶強一直在馬蓉離婚事件中消耗了大量的群眾好感（當然這是中國特有的家庭觀影響的），女主角名氣不大，但是卻很符合故事，從無名到有名。可以說演員陣容影響力沒法和另外幾個組合抗衡。
最後：星爺，80後的我們長大了。謝謝你多年的陪伴。
新年快樂 一位80後的星迷
JacoChen
首先，周星馳的電影絕大多數我都看過，可以說是看他的電影長大的。《新喜劇之王》的上映，引得大批粉絲觀看，更多的是慕名而去，但是票房並不理想，星爺導演但並未參演，這可能是一部分原因，加之與其他春節檔電影同期上映，難免會受到影響。
其次，對於長期觀看周星馳電影的人來說，有可能是審美疲勞或者認為《新喜劇之王》劇情沒有新意，並不是真真正正的喜劇，沒有達到粉絲們的期望值或者是影迷的審美觀提高了，這部電影並不能滿足影迷的需求。
最後，不乏一些幕後推手搞差評，給一星評價，使得《新喜劇之王》票房低下，評價不佳，口碑撲街……
總結:內因外因皆有，讓國產電影提高品質和口碑，就要敢於創新、勇於創新、堅持創新，吸引影迷的眼球，票房口碑自然就上去了，戰場上沒有常勝的將軍，票房也一樣，希望周星馳再接再厲，不要讓粉絲失望，拿出更好的作品！永遠是影迷心中的至尊寶！
藍極樓
1，能力問題。周星馳是一個不錯的演員，但是導演能力完全不足，從他指導的所有電影都可以看出來。《新喜》上映前，基本就可以預判是一部爛片
2，態度問題。如果單單是能力不足，也可以通過長時間對導演工作進行學習研究，提高專業水平，也可以通過長時間打磨做出一部精良的作品。而《新喜》一個月趕工完成的作品，卻進行大量的宣傳造勢，妄圖提高票房，真的把觀眾都當傻子嗎？
這裡不談周星馳，換個人談談。成龍，曾經香港影壇的雙週一成，奧斯卡終身成就獎獲得者，華語電影圈在全球知名度，影響力最高的功夫巨星，為何今年的片子連兩部動畫片票房的一半都沒有？口碑是自己一步步搞壞的，不是水軍。一次次把觀眾當傻子，愚弄觀眾，觀眾也會用票房來教育你。
周星馳如果不再改變，不久的將來，就會成為下一個成龍。
周星馳的水軍為了抹黑對手，已經無所不用其極了。
偽造“中影集團”內部紅頭文件，卻連一點常識都沒有。哪家企業的文件是沒有文件編號的，而且還是紅頭文件？
sock3
我說說我的一點想法。
肯定你觀影過程中覺得《新喜劇之王》少一些什麼?為什麼同樣小人物，伊天仇看了讓人辛酸，而這個女主無法產生共鳴。這就是這個電影問題所在。
我們可以這樣嘗試改下劇本，換成男主戲，讓王寶強演男主。
片頭依然沿用美人魚的片頭配樂，在新喜劇之王的標題出現後，鏡頭搖到豎店影視城，一群人毆打王寶強，多組鏡頭展現王寶強跑龍套在片場落魄辛酸，等那個音樂到尾聲時，進入正片，王寶強拖著疲憊不堪的身軀從影視城出來，一個和他同是跑龍套的女孩子（女主）驚訝他這麼不要命（危險）的活兒也趕接。接下來拍王寶強如何節儉，如何刻苦，如何等戲，當然還少不了與女主互相鼓勵。因為王寶強矮醜，在片場受盡凌辱，只能演一些不好（危險）的這樣連替身都不如的角色，受了許多傷，活就不好找了。無奈，王寶強在養傷過程中找零工做。中間穿插房東催要房租，家裡來電，王寶強的無奈。
王寶強一直不放棄夢想，在跑龍套時也不忘鼓勵別人。好不容易有個勵志電影選草根出身熱愛表演的演員，儘管王寶強賣力表現，但還是因為醜矮錯過機會，讓一個沒有什麼演技混吃但比他帥的龍套給意外獲得機會了。
王寶強經歷這次失敗，覺得自己不是演戲的命，終於決定去幹工地。女主勸他不要輕易放棄機會，王寶強覺得再這樣下去老婆都娶不到。決心幹工地。
王寶強幹工地本能的演戲愛好，喜歡上拍段子，但沒有一個視頻上熱門，受到周圍冷豔。王寶強覺得自己與周圍人格格不入，偷偷有時候跑到影視城。這時和他一樣十年前跑過龍套的好友（現在已是知名演員）主演的新戲需要招募有演技的草根，他的好友第一時間想到他，然而沒有聯繫方式。女主站出了說她能聯繫到他，於是女主找到工地讓他去試鏡，他已心灰意冷。女主覺得他不是以前那個很執著追求夢想的精神領袖了，第一次在他面前動火。她的一番話觸動了王寶強。王寶強正猶豫不決時，工頭拍拍他肩膀要他把握機會（雖然工頭平常沒少罵他）。王寶強下定決心去好好表現。結果再次讓他失望。儘管在片場有人力薦他，導演還是決定不用他。正當他落寞而去，發生反轉。因為導演看了他的試鏡表演覺得他特適合一個圈內好友正籌劃的一部喜劇片男二號。
王寶強因出演那部喜劇男二號而走紅，女主替他高興流下激動淚水。
幾年後，他已經是主演，創造了電影多部高票房。他找到了女主，邀請女主出演自己處女作（導演作品）的女主。最後他們也理所當然的成為了戀人。
當然很多粉絲要說，目前的劇情涵蓋了周太多東西。可能就是太多東西導致周無法找到準確切入點，票房失敗再所難免。
蘭亭新苑
人生“如夢”。
感覺這部《新喜劇之王》更像是周星馳的自傳，女主的種種經歷跟周星馳的人生經歷多有相似之處，本片未經上映，就流言滿天，上映之後，如同周星馳本人一般，更是非議不斷。名曰《新喜劇之王》，其實更像是悲劇，把一個人的痛苦、難堪、執著淋漓盡致的展現在人的面前，招致種種非議和流言蜚語。對於普通人來說，或許很難理解“如夢”式的一類人，他們單純、固執、永不放棄，在別人眼中異類一般的存在，其實這類人現實中也有，在他們未曾成功之前，遭受的種種非議並不比“如夢”少，比如馬雲，他的傳奇經歷，他未曾成功前的種種遭遇。比如周星馳，《新喜劇之王》中可以看到他很多人生的真實經歷，比如“如夢”陪閨蜜吃飯，閨蜜被星探發展，這正和周星馳和梁朝偉的經歷何其相似。對於“如夢”式的這一類人，現實中我們大多時候是把他們當成另類的，是把他們當成可笑的談資的。
正如《新喜劇之王》一般，流言蜚語不絕於耳，惡意低分著不少，作為資深星迷來說打八分。
個人覺得周星馳《新喜劇之王》票房不如預期有幾個原因:
一、本片名為喜劇，更像是一部悲劇式勵志片，不適合在春節這個歡樂喜慶一家人觀看，更適合獨自品嚐。
二、據傳由於《美人魚2》不能定檔，《新喜劇之王》倉促拍攝，部分細節處理不得當。
三、人生“如夢”，喜歡就好，何必太在意，需對酒當歌。
電影精華匯
昨天看了欣喜劇之王，觀眾評論電影不好有兩個元素，第一，新喜劇之王要是和功夫少林足球等等經典比較，肯定比不上，也不要和老喜劇之王比，新老喜劇之王完全不像是前後承接的電影，而是兩個分開的單獨的故事，獨立的元素。老喜劇之王是對對夢想的無奈，新喜劇之王是對夢想的選擇，到底選擇該堅持，還是踏實生活？
這是周星馳自己在問自己，從電影中看出，周星馳對當年堅持夢想，產生了懷疑，如果當年不苦苦追求夢想，又會如何？畢竟人老了總是想追溯，總是想回到過去，那時候自己的選擇到底對不對。
第二，在於觀眾被洗腦，頭條上很多評論者有意的詆譭，什麼鄧超又怎樣？吳亦凡又怎樣？羅志祥身邊的阿姨又怎樣？本來觀眾可以無視缺點被過度放大化，於是觀眾紛紛被洗腦，甚至有些人就是帶著挑毛病的心理去看欣喜劇之王的。
那周星馳的這部新喜劇之王到底好不好呢？
好。確實好。這部電影是很認真的，不像之前的西遊美人魚，為了票房過度使用特效，過度複製以前的無厘頭，這部電影周星馳完全捨棄了觀眾所有的目光與偏見，真正像當年一樣不去管任何人的說法，而真正認真拍出的電影。
特別是女主的男朋友一下子變成鴨，確實又恢復了以前周星馳的那種神來之筆。
那欣喜劇之王和老喜劇之王到底哪個好呢？可以說各有千秋，不相上下，只有一點不及老喜劇之王，那就是不是的周星馳自己主演，除此之外，這部電影比其他那些裝模作樣的喜劇好太多。
用戶60357176826
作為賀歲片星爺的新片要面臨和幾部大片的賀歲之爭，從這方面來說就影響了部分觀眾，面臨兩難選擇。
第二個原因就是片名的問題，電影迷們都知道，什麼片二一定不如原來的好，當然也有例外，但大多如此，而且本身這個片名讓人們誤以為和第一部那樣無厘頭的爛。
第三個原因宣傳力度和角度都差強人意，力度方面本片沒有吸引年輕人的大點，如果放到別的時間興許效果好些，另一個問題就是角度，沒有足夠吸引眼球。
第四點沒有以星女郎做亮點，而是用個男跨行演員，喜劇效果太大，觀眾又以為是部無厘頭爛片呢！
星爺拍過很多好片子，如《功夫》、《美人魚》、《西遊降魔篇》，遠一些有《零零發》、《食神》，但也有像《少林足球》、《唐伯父點秋香》等爛片，他是一位爭議非常大的人，居然有這麼多好片和爛片同時呈現給大家！
也許他這部電影又是天才之做，不過還需要人們發現和理解！
黃蜂二師兄
這個問題之前評論了幾次，也特意寫了文章，主要輸在題材和演員。
這種題材爾冬升拍的《我是路人甲》更有真實感，而且拍的不錯。故事性沒有什麼可創新的地方，老實說你讓諾蘭來照樣撲街。
其次就是關於演員。
我們平時說的周星馳電影其實主要指他自己演的，周星馳本人才是周星馳電影的最大IP。所以一開始看得出來，《功夫》之後，星爺還是比較慎重的，在演員方面，《降魔篇》用黃渤、舒淇這種咖位的，有一定人氣且有演技的，事實證明非常成功。
接著就是《美人魚》鄧超、張雨綺，但可能就是太成功了，星爺開始高估自己對票房的掌控能力，到了《伏妖篇》這兒，選的演員就讓人覺得莫名其妙了。故事性和人物屬性也完全不同於《降魔篇》，以前的《大話西遊》之所以經典，那是因為裡面有貫穿始終的愛情，那是五百年的浪漫。所以當舒淇在《降魔篇》裡的月光下翩翩起舞，那首《一生所愛》想起時，我們依然有份眼眶溼潤的感動，然後到了《伏妖篇》這裡就已經變成了純粹的奧特曼打怪獸了。我其實挺期待他把西遊做成續集無限的大IP。但也許是他沒這個打算，也或者力不從心，總之讓人費解的出現了這個《新喜劇之王》。
從片名到預告片再到海報，全程透著莆裡莆氣的味道，一開始很多人懷疑這不是星爺的作品，就充分證明了大家對爛片的敏感。即使在看過以後，確實很爛的情況下，仍然不敢相信。還要舉證當年《喜劇之王》、《大話西遊》也是被人稱之為爛片，後來不是被奉若經典了嗎？
但其實完全不一樣，根本沒有可比性。要指出本質的區別無需多作贅訴。一句話，《喜劇之王》裡那是當年最單純的張柏芝，《大話西遊》裡有最美的紫霞。《新喜劇之王》？？，女主也許是個努力的演員，但明星需要與生俱來的辨識度，她沒有，我甚至記不太住她叫什麼名字，更別說可以媲美朱茵、舒淇、張柏芝的容顏。
作為優秀的演員，臺詞是基本功，而作為優秀的導演，挑選合適的演員是一項極其重要的能力。
所以作為這部電影的導演，周星馳即沒有挑好演員也沒選對題材。輸，是必然的。
品鑑獅
《新喜劇之王》去那麼久，還是有那麼多人在議論這部電影，有些人是吹這部電影多好，有些人卻說這部電影很差勁，因為比較窮，從來沒去過電影院，所以電影出來時大家都在議論，後來網上有資源了就刷了兩遍，刷了兩遍也是因為大家對這部電影褒貶不一的說法。
我在頭條也看了很多關於網友們對《新喜劇之王》的理解和看法，但是自己看完之後覺得這是周星馳從《長江七號》以來拍的最好的一部，比《美人魚》好多了，在今年的春節檔我認為這是最好的一部，依然講的是社會邊緣人物奮鬥的故事，故事也是很簡單，也很容易懂，我就是沒搞懂為什麼那麼多人不喜歡這部電影，沒有特效？還是沒有周星馳？
說到周星馳我想問問星迷有多少懂他的？如果你看懂了他的喜劇，那你只看懂了一半，如果你看懂了他的功夫，那你看懂超過一半，如果你看懂了他那無時無刻的自卑、無奈和對愛情的渴望，那麼你就是找到了打開周星馳內心世界的密鑰。
有幾個真正瞭解喜劇的？
中國著名喜劇演員陳佩斯說: 我的喜劇是來自自我折磨，只有不斷的折磨自己才能達到讓觀眾發笑的效果。
美國著名喜劇演員金•凱瑞說: 我的喜劇來自絕望。
大家熟知的喜劇演員黃勃說: 我看自己的喜劇從來沒笑過。
周星馳在接受拜訪時也說過，每次看到自己的電影就馬上換臺。
《新喜劇之王》沒有讓我是失望，他很簡單，也很勵志，我覺得他沒有輸。
2019年努力！奮鬥！
