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因為周星馳是一個努力的人。
最初，星爺由於對李小龍的崇拜，而萌生了做演員的夢想。
他與梁朝偉一起去面試，自然而然，他落榜了，梁朝偉成為了影帝。
星爺就開始自己的龍套的生活，這也是在喜劇之王裡所描述的那樣。
因為熱愛，因為堅持，因為有夢想，他一直做著自己想要做的事，其中滋味也只有他明白吧。他不是一個隨意開玩笑的人，反而更加不苟言笑。
我絕的最好的喜劇往往不僅僅是幽默，還有背後的故事。
成長就是這樣，越想怎麼樣，但好像全世界都在和你做對，沒有人理解你。你需要克服所有的問題，做自己想做的事，並且堅持下去。
星爺，有自己對電影的理解，對喜劇的理解，在我看來，他的很多喜劇比如：《少林足球》、《功夫》、《大話西遊》、包括《長江7號》都在講述同一個故事，那就是一個落魄的希望上進的靈魂的奮鬥。其實都是他自己，但何嘗又不是我們自己呢！
十八里書簡
周星馳，我個人確實比較喜歡的演員，當年唸書的時候有很多錢買了他的影碟，而且有很多經典劇集有時候沒事幹還會翻出來看看，每次看都會有些不一樣的感覺，每部電影都是他真是的自己，都是他對當時社會的一種看法。
90年憑藉喜劇片《一本漫畫闖天涯》確定了他無厘頭的周氏表演風格，同一年主演的《賭聖》打破香港地區票房記錄獲得大量關注，之後91年的《逃學威龍》再次打破香港票房紀錄，95年的大話西遊奠定了星爺在華語影壇地位。
雖然近幾年總有人說星爺賣情懷，但是我覺得電影還是拍的很不錯啊！《功夫》恐怕現在還有人以為只是一部搞笑片，星爺這部電影，真的就像小時候每個男孩子的最初的夢想，保護喜歡的小女生，自己學會武功成為大俠，這恐怕是每個孩子的童年夢想。
我記得前倆年人們都說欠周星馳一張電影票，後來主持人問他，他顯得很驚愕，因為他不玩微博之類的這些，但是他說：我知道，但觀眾不欠我什麼，是我欠大家的，我現在只想拍一些比較好的電影去回報他們！這話說的多暖心！
還有他在國外宣傳電影時被國外主持問生氣的情況，那個視頻看的出周星馳已經忍到幾點了，但是覺得暢快。
下面給大家說下週星馳自導自演的電影94年開始《國產凌凌漆》《破壞之王》《九品芝麻官之白麵包青天》《大話西遊之月光寶盒》《大話西遊之大聖娶親》《百變星君》《大內密探零零發》等等，太多了，堪稱每一部都是經典啊！
二保的網絡世界
1、首先是周星馳的敬業
周星馳，無論是演員還是導演，都對自己有很高的要求，每一次都要求完美。周星馳在片場，他很嚴格，而且非常苛刻。不管他做什麼，他都很認真。如果一個演員不能滿足他的要求，他便會破口大罵。
2、素質修養
“你總是聽到別人說他不好，你聽過他說別人不好嗎?”——黃秋生
長期以來，娛樂明星周星馳在作坊裡蓬勃發展。曾經帶給我們無數歡笑的喜劇之王，在一段時間內，變成了一個奸詐的“爛人暴君”。但奇怪的是，即使謠言滿天飛，周星馳自己卻選擇守口如瓶，什麼也不回應。
正如黃秋生所說:“不要對別人說一句對或錯的話。”
最後，套用林雪的話:世界上只有一個周星馳。
3、作品總能與人產生情感共鳴
讓一個人笑，和讓數千萬人笑是很不一樣的，前者存在時間偶然性，後者需要時間積累的必要性。情感共鳴需要大量的人生經歷和哲學思考。一部喜劇電影的成功是對舞臺、佈景和表演的嚴格評估，在放映機後面拿著定時器，記錄下劇院裡觀眾的笑聲。這對於其他喜劇演員來說是最難得的
靈魂寫手黃某人
周星馳
一個在喜劇界呼風喚雨的人，
一個每部戲都能讓你反覆看了幾年不膩的人
為什麼被稱為喜劇之王，這是靠一部一部電影賺來的口碑，
從最早的霹靂先鋒出道，到賭聖的大火，奠定了他開始走喜劇的路線，腦洞極大，他的想法天馬行空，從票房來看，九幾年的香港成為兩週一成的格局，就是說周星馳周潤發成龍三個人最有票房號召力。成龍是功夫喜劇，周潤發是玩槍高手，周星馳才是靠純喜劇征服觀眾，
九2年是周星馳年，拍了七八部電影，當你排名前十名票房他五部入榜，包攬前三名，後來幾乎每年票房冠軍都是他。而且都是喜劇。
在八零後印象中周星馳就是喜劇界的扛霸子，
剛好又有一部電影他取名叫喜劇之王，當時都認為那是他的自傳，男豬腳尹天仇的原型就是他自己。
所以觀眾索性就直接把這個桂冠喜劇之王理所當然的戴在他頭上。
這也是名副其實，眾望所歸。
燦火娛樂
如果說20年前的《喜劇之王》講述了男女之愛，那麼20年後的《新喜劇之王》就講述了父女之情。
兩種感情可能不一樣，但感動卻是相通的！鄂靖雯飾演的“如夢”和張琪扮演的“父親”之間的矛盾貫穿了整部電影的始終。
如夢是一個懷揣明星夢的女孩，她因為喜歡“童星”馬可（王寶強飾）的原因進了演藝圈，做事認真，堅持理想，但就是怎樣都得不到一個能夠證明自己的機會。
就像很多人給自己不成功找的藉口一樣，如夢始終覺得是自己的“命”不好。
遭遇了騙子男友，又遇上了勢利的閨蜜，從導演到“群頭”，甚至連片場管盒飯的場務都看不起她，輕則小懟，重則大罵。
但這些並沒有改變如夢對演員夢想的追求，有一點兒“精神勝利法”的她總能給自己一個自我催眠不願從“明星夢”中醒來的理由。
哪怕著名導演都說她“又不行又沒有自知之明”甚至放話“從現在到宇宙毀滅”如夢都沒有機會鹹魚翻身。
她也只是輕描淡寫的問了一句：那宇宙毀滅之後呢？
是的，就好像電影裡的如夢一樣，那些堅持夢想的人，在他們成功之前，相信在很多人看來都是傻瓜一樣的存在——馬雲創業之初，投資人甚至認為他是個騙子。還有喬布斯、愛迪生、諾貝爾、愛因斯坦，如果不是他們最後成功了，他們不過是別人眼裡的瘋子和偏執狂。
正所謂“不瘋魔，不成活”，電影裡如夢的偏執與堅持，何嘗不就是周星馳本人自己演藝道路的寫照呢？
從跑龍套出身到成為喜劇之王，周星馳用了近20年，又過了20年，儘管他遠離媒體，但江湖上從來都少不了有關他的爭議與傳說。在很多人看來，他偏執而追求完美，保持自己一貫的風格，從不向任何人妥協。
也正因如此，他的無厘頭喜劇才會獨樹一幟，成為香港電影黃金歲月最耀眼的明星之一。
表哥有點兒忙
香港明星剛剛出道的時候，都是被叫仔的，比如華仔、星仔；等到名氣大了，才會被叫哥，比如成龍大哥、發哥，而且，連合影都要看輩分和名氣的，成龍此前合影都是要站邊上的。但當時成龍、周潤發和周星馳名氣相當，為什麼後來周星馳成了星爺，而他們還是哥呢？而且，星爺還加冕了“喜劇之王”的桂冠？小編為你細說原委：
首先，最早“星爺”這個稱呼出現在《賭聖》裡，吳君如求星星幫忙時候獻媚，喊了幾聲“星爺”，吳君如是第一個這麼叫的。又因為此片是香港電影的一個神話，更讓星仔名聲大躁。
其次，星仔憑《賭聖》走紅初期偶爾也有圈內人叫他星爺，不過那還是調侃成分居多。直到他連續三年成為賣座冠軍，超越同級對手成為本土票房唯一超級紅星後，漸漸有一些圈內人開始這樣叫，但是，向華強和劉鎮偉之類的，肯定還是叫他星仔的。
再次，開始讓“星爺”這個稱呼流行起來，與當時的“大哥大”洪金寶有關。當年周星馳電影票房不斷上漲，拿下冠軍，在一次圈內聚會的時候，洪金寶以“星爺”稱呼周星馳。當時洪金寶名氣很大，大家都叫成龍大哥，但是成龍要叫洪金寶大哥，所以洪金寶的話還是有分量的，他都叫了星爺，所以大家就跟著叫了。
再再次，隨後，星仔的電影事業一直強勢，“星爺”的名頭也越傳越廣，幾乎已經成了“官方稱呼”。 在香港、廣東等地，從政府高官到大學教授，再到普羅大眾，見面大都叫他星爺——除非年紀比他大他多，比如60多歲的曾特首就不喊星爺，喊星馳。
最後，此“爺”和彼“爺”不同，范冰冰的範“爺”稱呼，也只是一個調侃或者誇獎，是談不上江湖地位的。而梁朝偉和劉德華的成功，是一步步上去的，沒有什麼大起大落——但周星馳是跑龍套很久之後，一飛沖天，所以用“星爺”才能說明其地位，也名副其實。
關於星爺“喜劇之王”的來歷，也頗有說道：
首先，他演了一部戲叫《喜劇之王》。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮鬥時的彷徨和堅持。
尹天仇因為在片場表演慾望太過於強烈闖了大禍，而被導演和李娟兒（莫文蔚）大罵一場趕出了片場。在回家途中，想拿一個盒飯當午餐而被場務（吳孟達）制止並辱罵。場務把飯扔給了狗狗：“屎你是一灘屎，命比蟻便宜……”面對這樣的羞辱，幾秒鐘之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只能默默忍受——這裡不得不讚一下星爺的演技，把小人物的懦弱演得無比貼切，強顏歡笑，眼眶開始溼潤，含著淚水，默默地忍受，無奈地走開；而面對街坊對他遲到的指責，尹天仇拿著話筒道歉的姿勢，體現出一個小人物的卑微。
長日漫漫，失落的尹天仇獨坐在福利會發呆，面對著各式各樣的人，打發著無聊寂寞的時光。這裡出現的人物，包括扭在一起打鬧的小孩，光著身子橫躺在桌子上的男孩，在唱粵劇的大媽，站在那裡百無聊賴抽菸的大叔……此情此景，有一些“而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋”的味道。
尹天仇跟那個喜歡扭頭的導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。觀眾在影片前捧腹大笑，可這一切都是真的啊！周星馳曾經在《射鵰英雄傳》中飾演的角色是被梅超風一掌打死，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，多麼迫切的想要改變那一秒鐘的命運。他像一個旁觀者，冷靜的將傷口展示給眾人，這是一個痊癒的過程，娛樂了他人，擁抱了自己。很多人對這部影片念念不忘，大概是看到了站在水邊那個大喊“努力！奮鬥”的人就是瘦弱而堅強的自己。原來，最動聽的三個字不是“我愛你”，而是“我養你”啊！
或許人只有經歷了一些事之後，才能真正理解《喜劇之王》的深刻內涵。這部電影年前時候看覺得是喜劇，後來再看卻發現是悲劇。周星馳也曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”——是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑？
其次，星爺用自己的堅持為自己創造了一些經典的喜劇手法，形成了特有的周氏風格，再加上他演的喜劇片熟知流行的都很多，基本上風靡了一個年代，尤其是《大話西遊》讓很多年輕人莫名被感動，他也因此被更多人熟知和喜愛，所以被叫做“喜劇之王”。
許多人稱星爺為“喜劇之王”，小編也感覺這個稱呼一點都不過分——而這個喜劇之王，也並非是因為他曾經演過這樣的一部同名電影，也許是命運使然他最終真正成為了“喜劇之王”。
虎卿
因為他是周星馳！
因為他在工作中一絲不苟，有很多的作品是無法超越的。
因為他是一個為了演戲而生的演員，表演了無數的經典電影，無厘頭搞笑第一人。
因為他的“無厘頭”風格---要麼一本正經地去幹件無聊事，要麼嬉皮地去搞件正經的事；語言幽默，甚至低俗；動作誇張，甚至下流，但，就這樣抓住了千百萬的年輕人的心，所以他被稱為星爺，也就這樣成就了他喜劇之王的稱號。
無敵小安小雅
我們都知道周星馳電影一般都是反映小人物的喜怒哀樂，所以他拍的電影一般都非常接地氣。這跟周星馳早年出生貧寒有很大關係，周星馳是被母親一手帶大的。從小生長環境都非常艱苦，讓他體會到了人生的酸甜苦辣。所以周星馳也是立志要改變生活，給母親帶來幸福。周星馳抱著試試的態度去參加TVB藝員培訓班，經過自己努力贏得這次從事專業表演工作，經過努力成就了現在的星爺！
值得注意的是周星馳這些作品，都是聚焦在了普通小市民的生活狀態。他對小人物生活刻畫已經到了細緻入微的地步。就拿少林足球這部電影來說，周星馳飾演了一個有志於踢球的小人物。他非常想得到一雙足球鞋，就偶然路過賣足球鞋的專賣店門口駐足觀看。越看越喜歡就隔著窗戶摸了一下，結果被相關人員呵斥。等周星馳走之後，這個工作人員還拿毛巾擦周星馳摸過的地方。通過這個細節就足以證明周星馳對於小人物，在社會中卑微地位瞭解是非常細緻的。希望周星馳今後能給大家帶來更多精彩作品
六口水看電影
因為他是香港電影無厘頭的開山鼻祖，才有了後面的喜劇之王的榮譽稱號！
LeslieChow
喜劇之王不是什麼官方機構給的，也不是什麼評選機構定的，這是一個榮譽，一個觀眾賦予的榮譽，包括現在叫星爺也是，是觀眾對於周星馳電影作品，由衷喜愛的一種表現，至於什麼影評機構說的什麼新老喜劇之王更替什麼的，小編認為都是借勢瞎扯，在小編嚴重，中國的喜劇之王，只有周星馳，沒有其他人能夠代替，從幾部作品就能夠看出。
一、優秀的作品必然存在動人心絃的音樂
舉一個例子《喜劇之王》裡的一首音樂名字叫《Here We Are Again》這首歌的確好聽，但是你如果開始光聽這首歌，沒看過那部電影是不會有這種感覺的，一部好的電影音樂必定和電影的某個情節相輔相成，讓你身臨其境，兩者缺一不可，缺少了就感覺少了觸動你心絃的那一步，而優秀的電影就恰好做到了這一步，經典為什麼叫經典，不僅影片經典，音樂同樣經典，更加難得的就是音樂盒影片搭配的更加經典，但是這首歌出現的那個情節，讓小編悲傷了很久，每次聽這首歌都會有這種感覺，直到一個逗逼哥把這首歌當成起床鈴聲之後才結束！！！
二、《大話西遊》是少有的沒有被老西遊粉罵的電影
說實話、大話西遊對於西遊記情節的改動，比現在很多西遊記翻拍或者惡搞的電影電視劇改動還大，但是這部電影卻沒有被罵或者說沒有被現在的人罵，而那些翻拍或者惡搞的卻被罵的狗屎零頭，這是為什麼，其實還是有原因的，大話西遊，雖然進行了改動，把西遊記改的面目全非，但是卻在裡面留下了新的一重含義，意思就是靈魂取走後，有給作品注入了新的靈魂 ，讓觀眾感覺這部另類的西遊同樣的經典，而其他惡搞西遊的作品，雖然同樣是改動，但是作品原本的靈魂被抽走之後，並沒有給其注入新的靈魂，這也是為什麼很多關注感覺看後沒有感覺甚至討厭的原因。
三、周星馳成名後的作品幾乎沒有一部是廢品
大家有沒有發現，周星馳成名後，自己當主演演繹的作品，幾乎沒有一部是廢品，樣樣都感覺經典，雖然很多人感覺無厘頭，但是無厘頭發揮到極值，喝茶不是一種藝術呢？難道只有深沉的東西才能被稱為藝術嗎？沒有規律既是規律，世間萬物，相輔相成，一個事物的極致必將帶來量像質的轉變，無厘頭也是，星爺可以說是中國無厘頭方面的大藝術家，沒有之一！！！
【小插曲：不過小編還是要說一句，小編喜歡的還是周星馳主演的作品，像美人魚，雖然看起來也不錯，但是沒有周星馳的參演，其所蘊含的笑味，意義，就想當於如來與孫悟空，沒有周星馳主演的美人魚，就想當於孫悟空，的確優秀，但是稍有去欠缺，但是如果周星馳主演，那麼立地成佛，馬上變成萬佛之主，這就是周星馳的魅力，周星馳的實力，無與倫比】
