電影基本法
我覺得，《喜劇之王》是以喜劇的形式來表現悲劇的。
跑龍套的尹天仇，一直想當演員，那麼努力奮鬥，卻還是個跑龍套的，誠然他在跑龍套時給我們帶來了很多快樂，可到頭來也沒有人說他演戲演得好，表現的悲劇之一，就算你很努力，也不一定有好的結果；
張柏芝飾演的柳飄飄何嘗不是為了生活才起當的舞女呢，礙於身份，就算愛上尹天仇，可也會自卑，怕自己配不上他吧，聽慣了別人說“我愛你”，最後卻被這句發自尹天仇內心的“我養你啊”所感動，這種可望而不可得的愛情最叫人難忘。表現的悲劇之二，很多愛情都會被現實打敗。
雖然影片結尾，柳飄飄和尹天仇在一起了，但兩個人，一個是跑龍套的，一個是剛辭職的舞女，恐怕還是要為生活困擾，憂思。
生活就是那麼現實，無奈卻沒有辦法，只有努力奮鬥。
喵醬電影
周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。
是啊，我們都認為小丑生來就是搞笑的，可是誰又會願意去過多的揣測小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？
《喜劇之王》是星爺最早期的經典電影之一，曾經一度被認為是無法超越的巔峰作品。可是，看的人雖多，真正看明白的卻太少。電影中離不開的核心是小人物的故事，現實裡沒有那麼多王子和公主，影片中的男女主都是社會最底層的人物。男主角夢想成為電影明星卻多年來在眾多跑龍套的角色裡苦苦掙扎，受盡委屈。女主角為生活所迫，只能淪為被人唾棄的風塵女。故事到了這裡，似乎離喜劇的定義相差甚遠。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過搞笑詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？所以，你以為它是悲劇的設定，但星爺卻逆流而上，硬要將它演成不服輸的喜劇。
此外，《喜劇之王》之所以被奉為經典，是它在喜劇的外殼下，藏著太多深刻的道理和人生的真諦。
關於夢想。
小的時候，一直以為《喜劇之王》就是一部簡簡單單的喜劇。直到長大後，我才明白這是一部笑中帶淚的電影。星爺用他特殊的表演方式來告訴我們，在這個物慾橫流的社會里，對於小人物而言，擁有夢想有時候是一件很可笑的事情。但縱然可笑，我們卻仍要努力地去實現它。哪怕中途曾想放棄，哪怕過程裡充滿了太多無能為力的心酸和委屈。這就是星爺想要告訴我們的，關於夢想的執著。
關於愛情。
《喜劇之王》中的愛情看似荒唐，一個跑龍套的愛上一個妓女？不過就一夜之間的事，男主角就能對女主角說出“我養你”這樣的豪言壯語？事實上，愛情不就是這樣突如其來的緣分麼。一個男人在自己最無能為力的時候，突然好像愛上了一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！雖然他連自己未來拿什麼去養都不知道，但往往最打動人心的卻正是這樣脫口而出、發自內心的的衝動。而在我們的現實社會里，又多少男人因為貧窮而壓抑了自己的感情。明明很愛，卻不敢說出口，如果連說的勇氣的都沒有，又談何去給別人幸福呢？
我想《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止這些，在每個年齡段看這部電影得到的思考都會不同。一部好的電影就是這樣，不管多少年過去，它仍舊是一部值得無限推敲的好作品。
瑾湉mm
周星馳的《喜劇之王》並不簡單是星爺演員生涯的一部電影而已，而是周星馳自己的真實寫照！
用喜劇的方式和苦澀渲染的笑話不經意間讓你流淚，所以這部電影“即是喜劇，亦是悲劇”！就像生活一樣，喜怒哀樂夾雜其中才叫生活！
電影中的周星馳不就像現在大多數年輕人一樣嗎？懷揣夢想與希望努力的在社會上生存著，就像和周星馳一起跑龍套的演員一樣，社會不就是一個大的演藝圈嗎？
周星馳在電影中與張柏芝純美的愛情，一句“我養你啊”讓許多人又相信了愛情。電影中周星馳就是一個掙扎的小人物，為了夢想像帕格一樣卑微卻又拼了命的往上爬，拼命的抓住每一根骨頭。在此期間，他遭遇了無數的冷眼和排擠。你說是喜劇，可為什麼會有心酸的感覺！
《喜劇之王》就是以喜劇開場悲劇結尾的，他是以一種看似笑話的方式掩蓋了背後的心酸，能看懂的只有是經歷過的人，或者說是你的年齡到了一定的時間段才能看懂。
這也是星爺整體的風格，小時候看星爺電影，笑得合不攏嘴，長大後再次觀看星爺電影，這次我沒笑，只是眼眶溼潤了！
活在當下勵志君
大家都知道，魯迅先生關於喜劇和悲劇的經典定義是這樣的："悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。"
顯然《喜劇之王》不符合魯迅先生關於喜劇的定義。
對於男人的人生來說，最有價值的兩樣東西是事業與愛情。
可是命運卻把尹天仇的這兩樣東西搞得很可笑，可笑到水平線以下。
事業呢死跑龍套，雖然一本正經抱著本《演員的修養》，雖然正氣凜然地高喊“努力！”“奮鬥！”可是，世界不是你所想象；雖然你很敬業連死人的心理你也要分析，可是在別人看來是多麼可笑多麼自作多情。愛情呢你說“我養你”，可是女方居然哭了，還說你先養活自己吧。
別說成功別說出人頭地，連盒飯也沒得吃連尊嚴也喪失！
這是不是許許多多普通人小人物人生的寫照？畢竟成功者尤其成星的人少之又少，大多數理想過於遠大的人總是不被理解不被認同在別人眼裡活得滑稽可笑。
誠如吳孟達先生所說：“屎，你是一灘屎，命比蟻便宜！”
西方諺語云：“先知在家鄉沒人當真。”先知尚且如此，天才不被認可那是理所當然。
尹天仇最後拜杜鵑兒的提攜，成就夢想，可是，這是喜劇嗎？這是價值撕破嗎？這是價值實現了啊！雄心萬丈自視甚高到頭來卻要拜別人提攜，多麼多麼悲哀！
總而言之，《喜劇之王》就是一場人生的悲劇，一場悲壯的奮鬥被別人看得滑稽可笑的悲劇。可悲的是，很多人的人生，大抵如此！
因此很多人看《喜劇之王》而代入。
別扯遠了，今日頭條裡這樣的尹天仇就很多，努力啊奮鬥啊連認證加V的門都沒摸著！
何況儘管頭條已經許許多多杜鵑兒，無數的杜鵑兒還在向頭條湧來：崔永元、王蒙……
更不必說起點中文網作者730萬又人人都想成大神卻簽約已經難上加難！
就算尹天仇們真的有才，杜鵑兒們幫得過來嗎？
所以《喜劇之王》真是悲劇，是很多人人生的縮影，心比天高命如紙薄人生大抵如此，如此如此！
聯想起《大話西遊》：那個人好像一條狗啊！
於是笑過之後淚如雨下！
就算結局有個杜鵑兒，可是人生已經悲劇地過去！
這就是周星馳不朽之處，他知道小人物——社會的絕大多數——的悲哀，知道其實茫茫人海里真有許多有才的尹天仇，他悲傷到笑起來。
用喜劇演悲劇是他的發明創造，效果是越發悲哀越發深沉。
人生的最大悲劇是沒有第二次。
大悔憶智冰
有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。我想說我小時候看《喜劇之王》是喜劇，現在重溫《喜劇之王》覺得是喜劇中的勵志片。周星馳說過，他拍的電影不是喜劇。
一部讓我在看的時候不知道該用何種表情的電影。一部只適合一個人看的電影。我相信她會讓電影院在沉默中混著笑聲，也會在笑聲旁夾雜著沉默。
重溫《喜劇之王》因為是星爺的影迷，《喜劇之王》其實就相當於星爺的自傳，還記得《美人魚》上線的時候，雖然評價差強人意，可是作為他這麼多年星爺的影迷，欠星爺的電影票，看完後我覺得還是以前的味道，還是星爺的風格，一點都不失望。
這部帶有自傳色彩的電影，勵志的元素也是無需多說，還記得尹天仇去片場當群演的時候，跟導演討論“死人”內心活動的時候，因為“不肯死”而被娟姐罵的狗血淋頭。以前看到這一幕的時候，我隔著屏幕狂笑，笑這個人連死人都不會演，還討論，現在看這一幕，是感傷，多麼努力的想改變自己的命運，也是多麼認真對待這個角色，他覺得哪怕只是一個“死人”也是有自己內心的想法，而不是僵硬沉寂的死去。而這也是他對演員的自我修養。
記得最深的，是當天仇失去主演機會的時候。那三句話臺詞:“啊”，“嗯”，“你還是走吧”，誤會了的是天仇，還是我們?
曾經我們也有過夢想，可是在一次次的挫折之後，誰還記得當初的那份傻氣的執著?
看著劇中人笑著，想哭，看著劇中人哭著，想笑。
不論星爺後來被揭了什麼老底，至少在那個時候，那個追逐夢想的死跑龍套，告訴著我們，加油!奮鬥!夢想和希望是存在的。
還有關於那個青澀的張柏芝。到底該不該相信愛情?
《喜劇之王》的結局是好的，天仇跟柳飄飄在一起了，還演了一回真實的臥底，也有資格拿走片場的盒飯。
我喜歡《喜劇之王》的單純，和美好的結局。所以我更加願意把星爺的電影單純的當做喜劇來看，星爺擅長用喜劇來烘托和暗示悲劇的氛圍，但是我自己本身不願意接受這種大起大落的劇情，不願意接受喜劇背後的悲傷。
經典影視場
一部普通人的奮鬥史，成功了，他就是周星馳，星爺。失敗了，他還是尹天仇，還是那個“死跑龍套的”。多少人沒有成為那個“爺”，按步成班的淪為龍套，這也是許多普通人獨愛這部電影的原因，因為折射出了在生活泥沼中跋涉的自己。
一彎汾水
有喜有悲。感人至深。經典臺詞+清純美女+煽情故事。
李小劍悠然共享平臺
A001森森水族專賣店
當然是喜劇啦 星爺的電影大都是以喜劇的方式演繹小人物為自己的事業拼搏努力最後成功的好電影。
娛樂那dian事
為什麼說是悲劇，電影結尾大團圓，和悲劇不沾邊啊，不要說我年輕，其實你們也不知道為什麼是悲劇。
我覺得周星馳非常討厭在正常場合裡別人看到他就笑，感覺不尊重自己，所以才把自己的電影說成是悲劇吧。
