大千世界我來解答
不可能再出一個周星馳。因為周星馳是特定時期的產物，只有在特定時期才能引起共嗚。如今的中國文藝早已不在那種普通的娛樂嘻戲中發展，而是向著更健康更有內涵的方向在提高。因此，以前周星馳那樣的風格是不會被多數人所喜愛的。
戰馬奔騰13
中國不缺乏笑星，而且有很多都是有實力有演技的笑星，比如黃渤，王寶強，徐崢，小瀋陽等等。這些明星在演技上都是有目共睹的，而且有他們參演的電影票房也是有保障的。例如徐崢從自導自演《泰囧》到《港囧》讓他的名聲大震。黃渤更是票房神話，拍攝《大話西遊》連周星馳都親自打電話邀請他參演孫悟空這一角色。至於王寶強那也是風生水起，自導自演《大鬧天竺》
雖然徐中國不缺乏笑星，而且有很多都是有實力有演技的笑星，比如黃渤，王寶強，徐崢，小瀋陽等等。這些明星在演技上都是有目共睹的，而且有他們參演的電影票房也是有保障的。例如徐崢從自導自演《泰囧》到《港囧》讓他的名聲大震。黃渤更是票房神話，拍攝《大話西遊》連周星馳都親自打電話邀請他參演孫悟空這一角色。至於王寶強那也是風生水起，自導自演《大鬧天竺》後又參演陳思成的《唐人街探案》系列，票房口碑可以說的
雖然徐崢，黃渤，王寶強都是比較出色而且有實力的演員，但是他們與星爺之間還是存在比較大的差距。
首先從影片數量上來看，星爺拍攝喜劇是最多的，從自創無厘頭風格以來星爺就一直延續這種風格來拍攝和製作電影。
其次從經典程度來說星爺的電影也是最經典的，打個最簡單的例子，星爺的電影可以讓我們反覆看個幾遍也不會膩，有些電影臺詞我們明知道下一個是什麼到還是會忍不住的大笑，這是別的明星沒有的崢，黃渤，王寶強都是比較出色而且有實力的演員，但是他們與星爺之間還是存在比較大的差距。
首先從影片數量上來看，星爺拍攝喜劇是最多的，從自創無厘頭風格以來星爺就一直延續這種風格來拍攝和製作電影。
其次從經典程度來說星爺的電影也是最經典的，打個最簡單的例子，星爺的電影可以讓我們反覆看個幾遍也不會膩，有些電影臺詞我們明知道下一個是什麼到還是會忍不住的大笑，這是別的明星沒有的
娛樂小笨笨
答案肯定是：不會再出現。不是時間的問題。因為永遠只有一個"周星馳"。
每個人的成功都不是偶然的，都是自己一點一滴的積累。周星馳是我們大家非常熟悉的巨星、導演，周星馳的成名之路就像喜劇之王裡面的尹天仇一樣艱辛，因堅持不懈才讓他成為知名演員的 後來慢慢又成為知名導演的。他從小和兄弟姐妹一起長大的，而且自己的母親是一位單親媽媽，因此他小時候就是一個極其默默無聞的孩子，學習成績也不好，而且也沒有什麼突出的特點。但是他從小就對李小龍的作品非常喜歡，並且要立志成為和李小龍一樣男演員，他對於李小龍是非常熱愛的，因此他就開始學習一些武術方面的知識，還有學習一些表演方面的知識。
後來周星馳參加了TVB培訓班報名，參加考試之後，周星馳覺得自己很有信心，肯定是能被選上的，但是結果下來卻是周星馳落選了梁朝偉被選上了，這對周星馳來說是一個巨大的打擊。第二年的時候，他選擇重新報名，TVB無線培訓班的考試，這一次他成功的進入了無線培訓班，之後周星馳就被調去當做兒童節目的主持人了，一做就是好幾年。
周星馳的演藝生涯也是從跑龍套開始的，不管是什麼小角色他都跑過，他厚著臉皮，請求導演給自己一個小角色，周星馳跑龍套的時候，梁朝偉成龍這些已經成為當時的主角了，但是他依舊是一個一個默默無聞的小人物。如果換做別人可能老早就放棄了做演員的夢想，但是他卻選擇不斷地激勵自己，告訴自己要努力，要加油。
後來周星馳遇到了李修賢才慢慢的被大家熟知，之後越來越火爆，雖然他十分的有能力，但是卻沒有得到自己應該得到的利益。周星馳合同到期時候就選擇和李修賢分道揚鑣。雖然自己出來單幹，但是並沒有強大的資金支持還是失敗了，後來找到了王晶，王晶他拍電影只會注重速度，並不能保證電影的質量問題，因此這和周星馳也產生了矛盾。
但是他還是用自己最大的能力去做好這每一部電影，他也是我們心目中一直非常喜歡的一位明星，周星弛的成名絕對不是簡簡單單，輕輕鬆鬆的，背後吃的苦都可能是我們常人難以想象的。大家平時看到的喜劇演員似乎都能逗著我們笑，但是又有多少個喜劇演員內心是真正開心的呢，他們自己心裡的苦，別人是看不到的。
周星馳平時拍電影就是非常的認真的，他不僅僅是對自己的要求十分嚴格對他人的要求是十分嚴格。他覺得如果要呈現出一部有質量的作品就必須要保持一個端正嚴謹的態度，因此也得罪了不少人，這種嚴謹的態度才能讓我們看到一部經典的電影。很多人就是都說他喜歡耍大牌，不理人，不喜歡跟別人交流，其實小時候的周星馳就是一個非常靦腆的孩子，雖然周星馳現在已經不是小孩子了，但是在他心中那種靦腆的性格還是一直留著的，平時不多言，但是卻觀察得到非常細微的東西。
成功的定義有時候就是這麼簡單，像周星馳那樣，無論身處什麼崗位，都不在乎別人怎樣的評價，恪守本心，堅持做好自己。成功不可以複製，關鍵是如何在平凡的崗位中，演繹出不平凡的角色。很多時候，最大的成功，就是做好自己！
WO是富一代
我個人在主觀上就覺得，盧正雨的喜劇風格和周星馳是很有相似之處的。無論是表演還是笑點，都很有”無厘頭“的風格。從說話方式到舉止動作，伴隨著一些或誇張或滑稽的演繹，總能迸發出令人捧腹的“笑果”。而這種“無厘頭”的風格，並不只體現在盧正雨身上，還體現在其他演員出演的橋段裡。“反派”蔡國慶一言不合就唱《三百六十五個祝福》、“小混混”盧小魚看黃片裡的二維碼找秘籍、路人大叔在樹林裡動不動就高歌《說句心裡話》、看似嚴肅端正的範偉時不時變換一個模樣、織毛衣毛褲等等，都能帶來一種喜感。這樣的表演方式，很讓我喜歡。尤其是盧正雨，他在明明很尷尬、很窘迫的境地之下，以一種不苟言笑的淡定和一本正經的“胡說八道”，迸發出不少喜感。
阿帥趣事
國內笑星很多，但總感覺跟周星馳的搞笑比起來不是一個類型的！
周星馳所出演的電影，以“無厘頭”著稱！他誇張的動作和滑稽的表情，總讓人笑的前仰後合！
非要問我能在個“周星馳”嗎？那我只能說沒人能夠替代！
國內笑星也是比比皆是，但是風格確有很大不同！咱們就簡單的舉個例子吧！就像國內武打明星很多，會有人代替李小龍在國人心目中的地位嗎？答：沒有！因為每個人都有自己的特色，在國人心目中都有該有的位置，很不適合讓誰去替代誰！
尤其他和朱茵一起主演的《大話西遊》一樣，已經成為了一段佳話！就像網絡上經常說的：“朱茵過後再無紫霞！”他們已經成為了經典，別人想取代可以說還有很長的一段路要走！
其他的影視笑星真的也很優秀，也都有自己風格，也被廣大觀眾所喜愛追捧！但我們心中都住著一個“周星馳”，也希望有個人能替代他，因為他老了！
但是，卻發現周星馳之後再無“周星馳”！
飯拍女團丶
我們談下週星星個人的幾個特質1，才華。才華這種東西，真的不是會寫幾個字，或者編幾個段子就出來的。周星馳只有一個，他無疑是個聰明的人，而且是絕頂聰明。自成一派的無厘頭喜劇代表一切。現在演員你們捫心自問，聰明的多嗎？實際上都不太多。有才華的更少。一個代表作都沒有的照樣都紅。有幾個願意沉心下來鑽研的，已經很少了。2，較真。這個特質，劃橫線三遍。大都會有一個鏡頭鄭少秋和周星馳一起拍的，周星馳“死“在電梯附近，他一直苦苦鑽研怎麼“死“比較好，時間拖得好不容易租到機場的工作人員受不了，好脾氣的鄭少秋也受不了。他最終決定在電梯門那裡死掉，然後電梯門不斷開關，他就死在門中間被一直撞，畫面衝擊感一級棒。3，內心堅定。你去問現在演員，不用演員，就想要出名那些孩子。有哪幾個是真的我很愛拍戲，我就是想要做出一點藝術，並不是想要出名。估計不到1%。周星馳他是個很不注重外在虛榮的人，他更看重自己的內心世界。其實香港很多這種演員。你看黃秋生那種長相那種氣質，是不是覺得他天天上夜店？天天參加趴？其實並沒有，他平常就是去書店，看詩。影響一個人最深的，永遠是內心的力量。因為周星馳是一個願意沉下心來實現夢想的人，一個能夠沉下心工作的人，所以他的作品可以成功。“石榴姐“苑瓊丹有一句話，天啊，一個人那麼聰明，又肯努力，不成功才怪。4，擅長塑造中層演員達叔，石榴姐，如花，肥仔聰，包租婆。。。是不是每個你都很熟悉？每個你都能想到一個鮮明又有特色的形象。周星馳塑造能力實在很牛逼，一個個角色都深入人心。近期我記得的只有夏洛特煩惱裡面的大春。一部電影的成功除了主角，還有數不清的配角來襯托。現在配角演員裡面大家都叫不出幾個名字。但是主角都亂七八糟，哪有什麼好的配角。
最後要請出最後一個有影響的人，就是我們自己，也就是觀眾。以下有幾個點1，對演員的戲路要求錯誤周星馳是沒有演過太多悲情劇，或者文藝片。你能說他不成功嗎？不可能。現在很多人動不動就在演員提問中寫，王寶強只能演喜劇嗎，這是不是戲路窄。王千源演什麼都像壞人，是不是戲路窄。張魯一演日本人人更成功，是不是戲路窄。如果一個演員不是對自己要求特別高，一定要什麼角色都能得心應手，那麼對他來說，能把一個類型角色演好，也是一種成功。2，該拒絕不拒絕紅遍知乎一句話是，你所作出的每個決定，都是在為你想要的世界投票。請問你們看小時代，爵跡，快樂家族的時候，有沒有想過，你們既然給這種電影交了錢，就會有更多人投這種電影，你們以後就只能看這種電影。如果一部百鳥朝鳳票房是小時代10倍，哪個傻逼會去拍小時代，都會低下頭刻苦鑽研怎麼拍出更打動人心的電影。還有什麼他已經很努力了，對不起，如果你想要做60分，那就60分努力就好了。如果要90分，請學習周星馳。3，想到一半忘了，存著
以下點名幾個我覺得在喜劇電影界有一定發展力的電影工作者。
1，徐崢
"/>我一直很看好他，他也是一個很聰明的人，一路囧途系列達到高峰。除了不要再請包貝爾外，他沒有什麼太大錯誤。怕只怕他靈感枯竭了，其他不怕。2，沈騰
他的立意很新，更能夠挖掘80後這代人內心的想法深處。而且他帶領的開心麻花的人，也能夠填補一部分中層演員的空缺。但是他也還缺可以再出手的王牌。 3，王寶強
苦過，肯努力，屬於開始60分拼了命刷80分的。我看好大鬧天竺，不要丟我的臉啊強哥！後記感謝一部很一般的片，有了見面會，感謝我最近有在做直播，讓我見到了星爺，還被二師兄抽中拿了紅包。星爺隨口一句，哎喲二師兄你看你都抽美女。讓我可以開心一輩子。
星爺本人對觀眾真的非常謙虛，見到觀眾時不斷的低頭，微微鞠躬，雙手握拳表示感謝。那種謙遜不是裝出來的，而是看慣了人間各種顛沛流離之後，所感悟出來的。
但是他老了，他真的老了。臉上的皺紋，幾場路演下來的疲憊，擋不住，真的擋不住。
當年那個眼裡閃著星光的少年，已經隨著我們回不去的時光，一起走了。時代弄潮人1
我是影視發燒友，很高興回答這個提問。
周星馳的認知度相信無人不識，對粉絲們或影迷來講當然希望能有人接班周星馳，但是我個人認為無人能取代周星馳，因為星爺打造出屬於自己專屬的路線和演藝方式，任何人模仿得多麼出色都只會令人想起周星馳。
其實每個演員都有自己的專屬演藝路線，並不需要模仿複製，好比李連杰和吳京，很多打鬥迷粉絲也會提問多年後會再出現李連杰嗎，初期很多人也提到吳京是李連杰接班人，但是吳京用自己的演藝方式證明了自己有固定的方式路線，沒有人會看到吳京就想起李連杰，李連杰和吳京都是獨一無二的，“接班人”之說只是種精神的傳承，帶給觀眾好的武打電影。
星爺用自己大半生時間給我們帶來獨具風格的電影，很多人說星爺是東方的卓別林，卓別林的作品我也看不少，不過抱歉，我每次看星爺電影都不會想起卓別林，他們同是喜劇演員，而演藝技巧是不一樣的，如果星爺樂意模仿卓別林，那星爺就不會是今日的星爺了。
所以個人認為，多少年都不會再出現周星馳，只希望星爺身體健康，能再為影迷們拍些好作品。
terry影視發燒友
“國內還能再出一個“周星馳"嗎？我覺得至少還得10年後。"本提問中的“周星馳"三個字加了引號，說明提問者的本意是國內還能再出一個像周星馳一樣有才能的人，至於什麼“至少還要10年云云，那只是你的一廂情願。
說實話我並不認為周星馳有多優秀，他只是時運好吧了。咱們拿陳佩斯來跟他做比較，他比陳佩斯小7歲，陳佩斯大紅大紫時他才小荷才露尖尖角，陳佩斯退出江湖後中國大陸大量引進香港電影，他進始紅得發紫，現在他日漸式微，陳佩斯在話劇界搞得風聲水起。可以說他無意之間避開了與陳佩斯的交織與衝突。
拋開陳佩斯在小品上取得的成就，陳佩斯在喜劇電影方面取的成就絲毫不遜色於周星馳。只不過90年代香港電影大量湧入內地後，新奇感使一些人在意識形態上崇“洋"媚外（當時的人們認為香港的任何東西包括歌曲和電影都“洋氣"’）。我不否認周星馳的才華，但我希望大家抽時間惡補一下陳佩斯的喜劇電影象巜少爺的磨難》《太后吉祥》等，你才知道什麼叫演技，什麼叫藝術家。
咱們來個假設吧，假設以周星馳的才華，生在大陸，年齡跟陳佩斯一樣大，他能取得什麼樣的成就？這樣一比較你就能知道我說他時運好意味著什麼。
提問者說至少10年才能出一個“周星馳"，我認為用不到，就是現在的徐錚，黃勃，王寶強等人就可以和周星馳掰手腕。只不過有些人先入為主，盲目崇拜周星馳名氣。
披著狼皮的羊202
周星馳的成功應該也是獨一無二的，他的經歷不可能複製，但可以參照。一個是從他的成長軌跡作為參照，一個是從他的電影中可以看出。想要複製出一個和周星馳一樣的影星，可能微乎其微。不過能夠和他比肩的應該是可以的。就比如現在的沈騰，從小品到演電影，每個環節都充滿了笑的元素。比票房還超過了周星馳了。但是，想要複製周星馳的無厘頭套路，而且還能成功的，那就很難了。
1、環境所致
周星馳出生在60年代的香港，父母離異，母親一人帶著3個小孩成長，在那種環境中，你可以想象得到，那種艱辛。那種小人物的生活，他應該都體驗過了，這個可以從他的電影中就可以看出，他的每部作品基本上都是小人物的成長史，而且是逆襲人生的類型。在社會底層成長的經歷，現在社會能體會到的已經不多了，畢竟，我們現在可是全面小康社會了。
2、興趣愛好
在香港電視發展的黃金時代，愛好武功的周星馳伴隨著電視劇長大，看到電視上的角色，他非常想成為其中一員，於是，他找來朋友梁朝偉，兩人跑到山上，私下拍了一個8分鐘短片。成名後的梁朝偉說，"那都是他的主意，當時我對演戲不開竅，那個短片他既當導演又當演員，我只是演員。幻想成為大明星，更是鼓動著梁朝偉一起去報考無線藝員訓練班。憑著對錶演的熱愛，他連考了兩次，終於進了香港無線電視藝員夜間訓練班。後來在採訪中曾說過，"如果還沒有考上，我會繼續再考，因為這是我的興趣。"。看來一個人能成功，興趣佔了其中非常重要的成分。
3、個人努力
後來周星馳接手了一檔少兒節目，默默無聞地一做就是五年。在空閒之餘，他天天去看電影，研究關於演技上的東西，研究表演方法的流派，天天研究看書，跟人討論演技是什麼一回事。他說，"那時我整天鑽研演技，觀察別的演員表演。"這樣機會一來，他就可以徹底地抓住了，從而一飛而起。個人的成功是背後汗水和無數個日夜的努力換來的。就像我現在在碼字回答問題，也是一種積累，直到能被頭條認可的那一刻。
機會是靠自己把握的，但是成功的前提是你已經準備好了！否則，縱使機會再好，也不會留給沒有準備的人的。從上面我們也可以看出，想要複製他的經歷，是很難的，想要複製他的風格那就更難了。10年後能不能再出現個周星馳幾率不會太大，但出現喜劇大師的概率就大了很多了。
天香雅閣
周星馳的名字是他母親凌寶兒起的，取自大文豪王勃的《滕王閣序》：“雄州霧列，俊採星馳”。
但他並沒有如母親所願成為文化水平極高的人，在學校期間，他的成績很差，加上拮据的家庭，周星馳早早就出來打工。
只是他的夢想還是做演員，像李小龍一樣，成為天皇巨星。
他報考了無線藝員訓練班，成為了430穿梭機兒童節目的主持人。
在此期間，曾經有一家報社評論他只適合做主持人，不適合當演員，他就把這張報紙剪下來，貼在牆上激勵自己。
這一努力，就是六年。
在六年的龍套生涯中，周星馳沒有辜負過一個角色，即使是僅有一秒露臉時間的路人甲乙丙丁，他依舊全力以赴。
1988年，他遇到了這一生中的貴人李修賢。
在電影《霹靂先鋒》飾演江湖小弟偉仔，憑藉這個角色周星馳獲得了金馬獎最佳男配角。
他的電影之路一下子被打開，片約接踵而至，雖然都是一些低成本的片子，但對於周星馳來說，他已經很滿足。
摸爬滾打兩年後，周星馳迎來了大紅的機會。
1990年是賭片氾濫的年代，這年一部由周星馳主演，與神乎其神的賭技反其道而行之的《賭聖》上映。
這部電影的票房高達4132.6萬港幣，以最低的成本打敗了成龍和許冠文在同期上映的電影，創下了當時港產片的最高票房記錄。
周星馳因為《賭聖》一躍成為香江上空最為閃耀的喜劇明星，香港喜劇電影的周星馳時代就這樣轟然而至。
尤其是1992年，周星馳風潮更是席捲整個香港。
這一年票房前十的影片中，他主演的就佔了七部，而且前五都是他的，所以1992年被稱為周星馳年。
《鹿鼎記》便在這一年出現，金庸老先生得知周星馳演韋小寶後，特意給製片公司發了傳真，上面寫了六個字：不做第二人想。
最後的結果證明，不止金庸老先生認可，觀眾也用7600萬的票房肯定了周星馳的人氣。
到了1993年，對於周星馳來說，本是平庸的一年，因為他出演的電影大都毫無波瀾，直至《唐伯虎點秋香》的出現。
如今來看，《唐伯虎點秋香》的經典已毋庸置疑，周星馳顛覆傳統的演繹和改編，讓唐伯虎這個古代才子成了披著古裝的喜劇天才。
越發紅的周星馳，對電影的話語權也逐漸加重，他不再滿足只是演，而要插手導與編，《大話西遊》提上日程。
當時，劇本只有雛形，拿給西影廠領導看的時候，他們個個面面相覷，說到：“寫的什麼鬼玩意兒”。
尤其是負責藝術片的副廠長覺得這就是文化垃圾，要不是看到周星馳的票房號召力，才不會接此項目。
上映後，果然全線慘敗，口碑也差到極致，北京方面一度把《大話西遊》當作發行失敗的典型，有些院線甚至放完上集，直接砍掉了下集。
至此批評聲接踵而至，許多人感嘆周星馳江郎才盡，勸他迴歸演員本行，不要再幹涉創作事宜。
深受挫敗的周星馳並未因此放棄當導演，於1996年推出了《食神》，不僅在票房上一舉奪魁，也將他的喜劇帶到了悲劇的高度。
然而，在獎項上，《食神》依舊顆粒無收。
次年，香港電影的盜版碟在內地大肆流行，尤其是成龍、周星馳、周潤發等人主演的影片，一張盜版都能買到30元。
周星馳的《大話西遊》藉著這股“東風”在北京校園內瘋傳，被譽為“後現代解構大師”，人們對他電影中的臺詞、橋段背的滾瓜爛熟。
再加上互聯網的普及，周星馳的每一部電影都成了內地年輕人必看之選，直到現在他的作品仍然是被觀看次數最多的IP。
只是彼時在追逐獎項的周星馳鬱郁不得志，他不知道在香港金像獎不認可他的時候，內地已然把他捧成了“神”。
周星馳向來被人忽略的東西有兩個，顏值與演技.
雖然王晶與周星馳已不可能再合作，但是王晶對周星馳的業務能力，從來不吝惜讚美。
他認為周星馳的演技非常厲害，在喜劇這一領域，未來三十年不會有人超過他，並坦言他的演技比周潤髮還要高几個檔次。
周星馳的演技變化大，而且都很細緻。
如果換一個人演他的角色，出來的效果完全不如周星馳自然、鬆弛，反而是尷尬滿屏。
如黃曉明版的《唐伯虎點秋香2》、郭德綱版的《三笑之才子佳人》、韓庚版的《大話西遊3》，以及在綜藝版的《大話西遊》……
《大話西遊之月光寶盒》中照妖鏡的那個鏡頭最能展現周星馳的精湛演技。
至尊寶剛打完菩提老祖就碰到前來敲門的白晶晶，他手裡拿著的照妖鏡無意間照出晶晶姑娘就是白骨精。
他的表情由欣喜轉為震驚，還帶有一絲不敢相信，第二次以大白天看月亮為藉口求證時，又成了驚恐，其中夾雜著不知所措。
後面連續三次使用照妖鏡，他的情緒分別是驚訝、害怕、擔憂，短短20秒的時間，周星馳連續轉換幾個表情。
這樣的演技，不得不讓人把手掌拍爛，後來他又把這份功力原封不動的復刻到《喜劇之王》上。
接下來，周星馳推出了個人自傳式電影《喜劇之王》，該片是周星馳演技的一次集中展示。
他表演風格在這部電影中已然大成，藝術水平也是香港喜劇電影難以逾越的巔峰，否則周星馳也不會在2019年拍攝《新喜劇之王》。
千禧年後，周星馳拍片的腳步放慢了，但不等於沒有好片出現。
2001年的《少林足球》和2004年的《功夫》，是與國際班底合作的產物，電腦特效與功夫的運用，將無厘頭的風格發揮到極致。
可惜這些輝煌俱往矣，因為香港電影式微，已成事實。
一是因為臺灣市場崩了；二是因為人才斷裂；三是因為進口片的湧入與內地觀眾的口味變刁；
四是因為香港電影人的格局太小；五是因為文化無法產生共情與制度的不適應。
但不可否認的是香港電影伴隨了三代人的成長，一眾小年輕在千奇百怪、光怪陸離的香港電影裡肆意長大，那是我們記憶中最色彩斑斕的時代。
而且由於香港電影的巔峰太高，所以它的下坡路可以走很久，但是當與上坡的人擦肩而過時，就應該明白，他在昂首挺胸而你在低眉含腰。
現在的周星馳也是如此，他在香港電影的這股潮流中成名，當潮水退去時，他也選擇了卸下演員這層身份。
至於為何這麼做，王晶曾在《圓桌派》上說過，當一個人到了某一個年紀，很難說服自己再像年輕時那樣擠眉弄眼，也無法面對自己再去耍寶賣萌逗人開心
一年一影帝，百年周星馳，當週星馳老去，下一個喜劇之王又在哪裡？
香港？臺灣？還是內地？
就目前來看，香港的演員只剩老一輩，中生代要麼去做飯，要麼去賣鞋，要麼被禁止拍片，年輕演員幾無出頭之人。
臺灣的演員比香港還慘，除了露肉的彭于晏和在爛片裡“吃人”的王大陸，已無後繼之人。
所以下一個喜劇之王只能從大陸演員裡找，而能夠擔此大任只有徐崢、黃渤、沈騰、王寶強。
過去七年間，年度票房前三的電影，基本都是他們幾人主演，如《人再囧途之泰囧》、《羞羞的鐵拳》、《唐人街探案2》等
為什麼只有他們？
一來是現在把人逗樂很難卻達到了紅利最高的時代，二來是他們作為喜劇演員，拿到了一個被觀眾認可的牌照。
如一個本身就很好笑的笑話，從其他人嘴裡講出來可能不好笑，但是從他們嘴裡出來反而喜劇效果更濃。
但是他們都不能成為喜劇之王，因為他們更想被人認可的身份是演員，而非喜劇演員。
沈騰曾在採訪中表達過自己的顧慮。
記者問他：“這兩年，您主演的電影都獲得了高票房，也被冠以“國民笑匠”、“長在笑點上的人”之類的諸多稱號，您怎麼看？”
沈騰回答道：“當時聽著挺高興的，覺得大家好像對你的喜劇形式比較認可，可是確實會給你帶來一些壓力。我怕人家扣帽子，對你越認可，你就越難弄。”
所以沈騰在國民度達到一個高度之後，就開始慢下來，去調整自己演員的身份，漸漸在電影中嘗試不同角色。
徐崢比他更早一步完成這樣的蛻變。
早期以喜劇被熟知，從2006年開始轉型，直到2018年的《我不是藥神》，演技才獲認可。
這一等，就是12年。
黃渤在《心花路放》晉升為50億影帝后，此後的五年，除了自導自演的《一出好戲》外，只演了一部喜劇，即《瘋狂的外星人》。
有次接受柴靜採訪時說：“近幾年不斷接到各種號稱喜劇電影的邀請，但有好幾次看完本子後氣得罵人，都是沒有一點智力含量和誠意的創作。”
而黃渤在採訪提到的問題不僅是阻礙他們成為喜劇之王的原因，更是華語喜劇難以更進一步的因素之一。
因為現在的喜劇大多是充斥著屎尿屁的鬧劇，那些刻意為之的笑點，就像隔著屏幕硬撓觀眾的胳肢窩逼著他們發笑。
所以很多有追求的演員會趁著觀眾有好感時拼命轉型，以求打破禁錮，跳出舒適區。
除他們外，也有一些比較好的喜劇演員。
如雷佳音、岳雲鵬、艾倫、肖央、範偉，可他們作為插科打諢的配角很出彩，擔當主角就略遜色。
畢竟不是所有演員都可以主演喜劇，如周星馳電影中出現的所有配角，每一個角色都讓人印象深刻，但他們卻不能成為主角出現。
這樣的情況更能反映出現在的喜劇市場如此繁榮，就是被幾個人撐起來的泡沫經濟。
如同倒金字塔一樣，頂層的佔據大量資源和觀眾，越往下越窄，尤其是作為基礎的底層，稍有些風吹草動就可能引發多米諾骨牌效應。
由此來看，下一個喜劇之王確實不會再有。
