丘崇壇
《喜劇之王》是一部愛情片。
人們常說：“《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。”
周星馳亦說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來，你們都覺得那是喜劇。”
《喜劇之王》本質上是一部悲劇，而愛情的本質同樣也是悲劇。
愛情貫穿了整部電影。
天仇與導演討論“死人”的內心活動，因為“不肯死”而被娟姐罵得狗血淋頭。這一片段，觀眾看得捧腹大笑，而對於一個演員來說，這就是他一直所堅持的——並非荒誕的啊。
周星馳在《射鵰英雄傳》中跑龍套時，被梅超風一掌打死。周星馳專門去找導演，問能否第二掌再被打死，他只是想多在觀眾面前多停留那麼一兩秒——也許那一兩秒，可以改變他的命運。
一個演員風光的背後，觀眾是看不到他的悲愴和辛酸的。
《喜劇之王》，人們之所以念念不忘，大抵是因為那四個字——“我養你啊”。
當週星馳喊出那句話，愛情便成了這部電影的符號。
剛開始，飄飄覺得天仇是個跑龍套的，沒有什麼出息，但天仇一本正經地說：“其實，我是一個演員。”
而當天仇不經意間說飄飄是個舞女時，飄飄的笑容也消失了，然後一再質問：“你說誰是舞女？”天仇很快意識到自己的不對，於是真誠地道了歉。
懷揣夢想，互相取暖——我想這就是二人能夠相處並生髮出愛情的萌芽的原因。這讓我想起一句話：在生活裡你可以隨意傷害我，我無所謂，但是你不能碰我的夢想。
後來，她做他的一人觀眾，在他表演時拍手；他在樹下教她擁抱，她把頭生硬地靠在他肩膀上。
有了愛，哪裡需要學呢，剩下的只是本能而已。底層人物的愛來得謹小慎微，她試探地責怪天仇嘴唇乾燥，然後用自己塗有唇膏的嘴去滋潤。
“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。”
“也不是了，天亮之後就會很美的。”
能帶來希望的人總是迷人的。
曾有人問周星馳，為什麼他的電影裡的人物，總是在最落魄的時候遇見愛情。他說：“落魄的時候愛情十分重要，在很困難的時候，愛情在旁邊是個很大的支持。”
儘管被愛情傷得遍體鱗傷，可飄飄還是喜歡上了這個跑龍套的小人物。
一夜歡愉之後，天仇留下了那本《演員的自我修養》。這可是唯一能證明他是演員的物品啊，也是他不斷堅持下來地精神食糧，可是他給了她——這是他唯一能給她的東西。
天仇：喂！
飄飄：幹什麼？
天仇：走了？
飄飄：是啊。
天仇：去哪裡呀？
飄飄：回家。
天仇：然後呢？
飄飄：上班嘍。
天仇：不上班行不行？
飄飄：不上班你養我呀？
天仇：喂。
飄飄點燃一支菸背對天仇：又怎麼了？
天仇：我養你呀！
飄飄：你先照顧好你自己吧，傻瓜！
天仇追出去給出承諾後，飄飄強顏歡笑：“你先養好你自己吧，傻瓜。”上車後再哭。
真是應了那句話：他愛她愛不起，她怪他怪不起。
娛樂三國
是一部喜劇，但同時也是一部悲劇！
周星馳自己曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇！”
周星馳自己還曾說：“其實我是個悲劇演員！”
《喜劇之王》－一千個人眼裡就有一千個哈姆雷特！
悲劇情節1：普普通通的小人物尹天仇一心想做一名演員，可除了跑龍套和在街坊福利會做不受歡迎的培訓班之外，沒有人認可他；
悲劇情節2：愛上了夜總會的柳飄飄，卻沒有能力讓她幸福！鼓起勇氣對她說“我養你”卻被拒了；
悲劇情節3：跑了那麼多龍套，終於功夫不負有心人被大明星娟姐賞識要演男主角，結果造物弄人在做了那麼多準備之後卻被告知男主角換人了；
......
喜劇的成分呢是僅僅存在於悲劇情節裡的小細節裡！我們看到畫面細節笑了，可內心依舊是感傷的！
正所謂“喜劇的內核是悲劇”，看著臺上的小丑做什麼搞笑的表情動作我們確實會笑，笑的前仰後合，笑的沒有內涵，僅僅是笑；而看著《喜劇之王》裡面的搞笑動作／表情，我們確實也會笑，笑的令自己神傷，同時也笑的那麼難以忘懷。或許《喜劇之王》裡有我們每一個普通人的影子：誰沒有為夢想苦苦堅持著，就算被嘲笑也撐著！
總之，我看《喜劇之王》是邊笑邊心痛，我更願意把它划進悲劇的範疇裡！
17號文字罐頭
喜劇之王，或喜或悲或勵志！
首先，電影是一門藝術，一門生活的藝術。 僅僅用喜劇或悲劇定義《喜劇之王》，我認為很難定義準確，
有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。
周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。
“對周星馳本人的分析：其實用不著精神分析法，是個人他都看得出來周星馳敏感孤僻，難於與人共處的性格，合作多年卻跟他鬧翻或者對他齟齬的導演和演員不勝其數。”王晶曾評價他：“周星馳的滄桑和憂鬱是從頭至尾的，他似乎是把所有的笑都留在銀幕上，好像生活中你想看見他笑就得先付錢一樣。他在導演時是很‘暴力’的，也很兇，但也只有在這種“暴君”作風下，才能將喜劇拍攝到極致。”
星爺是無數人的時代印象，他的電影甚至是一個時代的反應。他改變了太多，也給世界帶來了太多東西。儘管老年孤獨敏感，你甚至很難想象一個在電影中活潑頗具表現力的人在現實中竟然與人相處格格不入。
他得罪過很多人，也受到不少人追捧。星爺是一個標誌，一個電影的標誌。
《喜劇之王》不妨多看幾遍，你看到的是一個社會的鏡子。
《喜劇之王》這部電影想要帶給觀眾的不只喜或悲，還有勵志和向上，是對社會現實的反應，這正是電影藝術超越生活的集中體現。喜劇之王這部戲，除了刻畫了柳飄飄跟尹天仇的愛情之外，還有尹天仇對於他夢想的追求這一條主線。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮鬥時的彷徨和堅持可是下了大功夫的。
伊天仇這樣的小人物在底層社會跑龍套，我們習慣了把他和周星馳這樣的演員合成一個人，實際上這部電影要表達的並不是一個人，而是兩個人，伊天仇也許一輩子都是一個小人物，也許一輩子都在家徒四壁的房間裡孤獨得看著《演員的自我修養》。可悲可嘆。這就是我很難去定義電影的原因。
我是個影迷，喜歡去看各種類型的電影，卻被周星馳的電影所著迷，他的電影喜劇卻有著悲情，悲情卻讓你釋懷。
經典熒幕
初時看以為這是一部喜劇，長大後，有了些許人生閱歷，再回看，眼淚不禁流了出來…
星爺曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。是啊，就像我們都認為小丑生來就是搞笑的，誰又會真正的瞭解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。
影片中的男女主都是社會最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色裡苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這裡，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕鬆詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。【喜劇下的悲劇】
《喜劇之王》可以說是星爺的自傳或者是一個跑龍套的故事。雖然尹天仇是個悲劇人物，但是從未忘記自己的夢想。尹天仇（周星馳）沒有因為自己只是一個死跑龍套的而放棄自己的夢想，而是選擇了頑強的堅持下去，這也可能就是星爺最後取得成功的原因。關於夢想，不要想那麼多，堅持走下去就是了。【堅持與夢想】
在世界上每個人都在追求著自己的夢想，在這個世界只有夢想時時激勵著我們。只有堅持，不斷為理想而奮鬥，自己才永遠不會倒下，而通往成功和夢想的機會都是靠自己努力爭取的。【如果沒有夢想 和鹹魚有什麼區別？】
俊杜
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
如果說《喜劇之王》是星爺36歲跟這個世界的迷茫，那麼《新喜劇之王》是星爺56歲跟人生如夢的問候
《新喜劇之王》正月初一上映，同時上映的賀歲檔電影有韓寒導演的《飛馳人生》韓寒導演的片子，向來不感冒，可能是之前的爛片噁心到了吧，也可能韓寒的人生太不普通了，所以找不到同感。還有黃渤的電影《瘋狂外星人》也是喜劇，還有吳京導演的，可是都沒有《新喜劇之王》周星馳給我的期待更多一點。
到電影院，佩服的是，電影院的推廣展示架上面，別的片子都是琳琅滿目的絢麗介紹，主演明星圖片，搞笑圖片，而《新喜劇之王》只是簡單的一個電影名字，甚至連主演的照片，導演的照片都沒有，這是不是無敵的表現，又想起了一首經典的詞，無敵是多麼多麼寂寞。
其實想想就是因為確實也沒有什麼當紅的明星，介紹的是一個跑龍套的故事情節，為了與主題切合，宣傳也傳達一種意境，從《喜劇之王》上映的1999年來到2019年，二十年後，《新喜劇之王》上映，周星馳、王寶強、鄂靖文，三代龍套草根代言人被聚攏。
王寶強大家都熟知，關於鄂靖文，之前是在一些綜藝節目見過，確實很牛的，記得看那一期她的綜藝節目，好像是被pass掉了，當時覺得有黑幕，表演這麼活靈活現，那麼生動的角色塑造，竟然被pass，黑幕呀！但我就是看過一次她的節目，就記住了她，著實佩服她的實力。
《新喜劇之王》影片開頭還是《喜劇之王》那片大海，換掉星爺的“努力，奮鬥”而是現代版廣場舞。主角出場，同樣一本《演員的自我修養》，接下來就是一些無厘頭的故事情節，同樣主角把演戲當成了像生命一樣，生活中戲裡戲外分不清，同樣把小人物的辛酸淋漓盡致。
《新喜劇之王》女主角叫如夢。如夢，人生如夢，她的明星夢也如夢。當最後看到圓夢的輝煌時刻，又充滿期待又忐忑。忐忑的是假如成功只是一場夢，迴歸現實她依舊困在漫漫人生裡，但不放棄，一直“努力，奮鬥”著；期待的是她的成功不是一場夢，因為不忍她像我們大多數普通人那樣不見天日地陷在底層，依舊沒能盼來她的出頭日，然後那種生活的市井流言蜚語纏繞著，毀滅了我們的夢。
這兩種複雜的情緒，是在我這個年紀，加自己生活閱歷，《新喜劇之王》帶給我的悸動。而這悸動的根源，是普世的“夢想”。每個人都有夢想，而“夢想”的另一個名字，叫“慾望”。“夢想”與“慾望”如同是一株而花開兩朵，藉由成功與失敗的世人解讀。我的觀點有點俗啊！
哎！隨著年齡長大，看星爺的電影，更多的是人生五味，你聽，女主角的名字“如夢”，真是耐人尋味。
電影情節設計方面，周星馳的好多片子他都像個孩子（我也是個孩子，呵呵！大家不要介意我這裡加上這句）他的電影故事裡始終有一種特別簡單純粹的邏輯。
紫霞僅憑几句簡單的話就會死心塌地愛上至尊寶;
尹天仇一夜過後就給柳飄飄一輩子的承諾;
鄧超演的富豪吃了一頓烤雞，就愛上平凡的林允。
其實如果硬拗邏輯的話，許多人物關係是不成立的，但就是周星馳，讓這些故事和人物順理成章，甚至豐滿真實，感動到我們，這就是他的魔力。真實世界裡，周星馳也有著類似這樣簡單的邏輯。否則他不會這麼不懂社交，一度得罪所有的人，被怨聲載道，人影合一呀！
我也有好多簡單的想法，有時候會覺得自己馬上就是世界首富了，自己邊走路邊莫名的笑了，這種笑很幸福得意洋洋，但卻不知道自己笑什麼，可能是笑自己，也可能是笑他人，或者笑給我生活的這個美麗的世界。希望別人跟你永遠說的是那句你好幼稚，但又不希望人們知道我很幼稚，哈哈！可能大家都看不懂，看不懂我，看不懂你。
《新喜劇之王》的故事情節，也是這樣一個充滿了孩子氣般邏輯的故事。
一個普通平凡、資質平庸的人追夢的過程，她沒有屈服於貧窮匱乏的生活，沒有被渣男和吐槽她辜負她冷落她的旁人打倒，甚至沒有接受真心愛他的富二代的資助和追求，她一心想要的就是表演，就是實現少年時期曾經做過的夢，而且最令人感動的是，她最終成功了。
她最後成功了，周星馳借劇中角色之口，告訴觀眾：
人生如夢。
而夢是可以實現的。
當然大家在看電影的時候，肯定都是這種評價，劇情是否太過雞血，邏輯是否太過簡單，轉折是否太過生硬，老套沒有創新，我覺得一般般啊！沒有什麼讓我感覺太好的地方，而且這是我親身在電影院聽到。
但是我想周星馳想要討論的事情是：
如果一個人，一輩子，只用心去做一件事，充滿信念，心無旁騖，那麼，ta到底會不會成功。
而周星馳用他執拗而簡單的孩子氣告訴我們，會成功的。
殊不知高級的藝術，往往都來源於最真實的生活。高級的電影評審永遠就一個評判標準：如果這部電影在結尾給主人公留了一條出路，給普世大眾指明瞭人生的方向，那它就不是一部好電影。
真正的好電影，會告訴觀眾，人生是無解的。
你痴情不一定能獲得愛人的心，勤奮不一定能得第一，努力不一定能成功。
於是我們看到的許多優秀的經典電影，像《阿甘正傳》、《霸王別姬》、《美麗人生》等等都在試圖告訴人們，人生的盡頭僅僅是荒謬而已。
但是周星馳卻願意與這樣的“好電影“背道而馳。
他用影像和故事告訴人們，人生是有解答的，是有出路的。
只要你願意相信，像個小孩子那樣的去相信。
在電影彩蛋中看到周星馳本人，滿頭白髮，但是眼神中有小孩一樣的柔軟。
若你問這部電影的故事有沒有講得圓滿、邏輯沒有瑕疵，我持保留意見。
但是若你問這部電影有沒有打動我，我想說有。
就片頭片尾的陳百強的那首《疾風》，都讓我有些淚目。
雖然我承認這並不是一部在故事上很完美的電影，也有許多劇情上的漏洞。但是我願意暫時忘記這個世界有多麼複雜，暫時拋棄邏輯和成見，像小孩子一樣，去相信一次。
至於這部電影好笑不好笑，每個人笑點不同，對周星馳的理解也不同，肯定會出現差別，但可以肯定的是，《新喜劇之王》保留了舊版最經典的精髓，就是那份小人物可笑又可敬的執著，而改變的也很耐人尋味：慣常飾演小人物的王寶強，在片中飾演一個過氣明星，而鄂靖文飾演的如夢才是追夢人——對應的是老版中的尹天仇，一個女性從龍套到明星，要更加困難，她受到的屈辱，也更有衝擊力，也可以說，如夢這個角色，結合了尹天仇和柳飄飄兩個形象。
尹天仇的執著與辛酸，柳飄飄的坎坷與可憐，都集中在如夢身上，新喜劇之王，也是新悲情之王。
電影的結局，如夢終於圓夢，很理想，很美好，也許太理想太美好了，但星爺不是一直都如此嗎？小孩子的東西，老孩子的心境，不是高深與簡單的問題，是天真與執著的問題。
生活本身就是一場悲劇，拿來旁觀卻變成了一場喜劇，只不過我們身在其中渾然不知。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
焦姐說電影
這個問題其實很難回答，不知道樓主有沒有聽過這樣一句話----"喜劇的內核是悲劇"，也許大家已經發現了，多數的喜劇背後，即使是笑的四仰八叉，但背後總有淡淡的憂傷。引起了大家的共鳴，在生活中有很多的無奈，但又無法訴說，現在被赤裸裸的展現在面前，既可笑又真實，只不過喜劇用更幽默的方式將這些表現了出來。
《喜劇之王》恰恰就是這樣的一部電影，和周星馳其它電影有很大的不同，周星馳的其它電影幾乎都帶有“搞笑”色彩，以無厘頭的形式把觀眾逗樂，但《喜劇之王》不一樣，《喜劇之王》看起來其實並沒有什麼笑點，反而看到最後，你會覺得這是一部悲劇。尹天仇一直是個“死跑龍套的”，身份卑微，但是他有自己的理想，電影中尹天仇與柳飄飄黑夜裡坐在海邊大概有這樣一句對白： 柳飄飄：看，前面漆黑一片，什麼也看不見 尹天仇：也不是，天亮後會很美的。 這段對白足以看出天仇對未來依然充滿著希望。
但可惜的是一夜溫存過後，天仇把所有的積蓄給了飄飄，但是飄飄卻很失望，她失望的是天仇竟然也把她當成一個妓女，給她錢，而天仇想的卻是給飄飄自己的全部，這種誤會看似可笑愚蠢，其實卻真實的展現了兩個小人物內心的自卑。那一句"我養你啊"和後者在車內的痛哭，其實是底層人最大的無奈。
喜劇亦或是悲劇都可，其實人生也是如此，起起落落，在許多無奈面前悲憤顯得蒼白無力，勉強勾起嘴角的一笑卻是最大的釋懷。
艮水映評屋
如果說《喜劇之王》是星爺36歲跟這個世界的迷茫，那麼《新喜劇之王》是星爺56歲跟人生如夢的問候
《新喜劇之王》正月初一上映，同時上映的賀歲檔電影有韓寒導演的《飛馳人生》韓寒導演的片子，向來不感冒，可能是之前的爛片噁心到了吧，也可能韓寒的人生太不普通了，所以找不到同感。還有黃渤的電影《瘋狂外星人》也是喜劇，還有吳京導演的，可是都沒有《新喜劇之王》周星馳給我的期待更多一點。
到電影院，佩服的是，電影院的推廣展示架上面，別的片子都是琳琅滿目的絢麗介紹，主演明星圖片，搞笑圖片，而《新喜劇之王》只是簡單的一個電影名字，甚至連主演的照片，導演的照片都沒有，這是不是無敵的表現，又想起了一首經典的詞，無敵是多麼多麼寂寞。
其實想想就是因為確實也沒有什麼當紅的明星，介紹的是一個跑龍套的故事情節，為了與主題切合，宣傳也傳達一種意境，從《喜劇之王》上映的1999年來到2019年，二十年後，《新喜劇之王》上映，周星馳、王寶強、鄂靖文，三代龍套草根代言人被聚攏。
王寶強大家都熟知，關於鄂靖文，之前是在一些綜藝節目見過，確實很牛的，記得看那一期她的綜藝節目，好像是被pass掉了，當時覺得有黑幕，表演這麼活靈活現，那麼生動的角色塑造，竟然被pass，黑幕呀！但我就是看過一次她的節目，就記住了她，著實佩服她的實力。
《新喜劇之王》影片開頭還是《喜劇之王》那片大海，換掉星爺的“努力，奮鬥”而是現代版廣場舞。主角出場，同樣一本《演員的自我修養》，接下來就是一些無厘頭的故事情節，同樣主角把演戲當成了像生命一樣，生活中戲裡戲外分不清，同樣把小人物的辛酸淋漓盡致。
《新喜劇之王》女主角叫如夢。如夢，人生如夢，她的明星夢也如夢。當最後看到圓夢的輝煌時刻，又充滿期待又忐忑。忐忑的是假如成功只是一場夢，迴歸現實她依舊困在漫漫人生裡，但不放棄，一直“努力，奮鬥”著；期待的是她的成功不是一場夢，因為不忍她像我們大多數普通人那樣不見天日地陷在底層，依舊沒能盼來她的出頭日，然後那種生活的市井流言蜚語纏繞著，毀滅了我們的夢。
這兩種複雜的情緒，是在我這個年紀，加自己生活閱歷，《新喜劇之王》帶給我的悸動。而這悸動的根源，是普世的“夢想”。每個人都有夢想，而“夢想”的另一個名字，叫“慾望”。“夢想”與“慾望”如同是一株而花開兩朵，藉由成功與失敗的世人解讀。我的觀點有點俗啊！
哎！隨著年齡長大，看星爺的電影，更多的是人生五味，你聽，女主角的名字“如夢”，真是耐人尋味。
電影情節設計方面，周星馳的好多片子他都像個孩子（我也是個孩子，呵呵！大家不要介意我這裡加上這句）他的電影故事裡始終有一種特別簡單純粹的邏輯。
紫霞僅憑几句簡單的話就會死心塌地愛上至尊寶;
尹天仇一夜過後就給柳飄飄一輩子的承諾;
鄧超演的富豪吃了一頓烤雞，就愛上平凡的林允。
其實如果硬拗邏輯的話，許多人物關係是不成立的，但就是周星馳，讓這些故事和人物順理成章，甚至豐滿真實，感動到我們，這就是他的魔力。真實世界裡，周星馳也有著類似這樣簡單的邏輯。否則他不會這麼不懂社交，一度得罪所有的人，被怨聲載道，人影合一呀！
我也有好多簡單的想法，有時候會覺得自己馬上就是世界首富了，自己邊走路邊莫名的笑了，這種笑很幸福得意洋洋，但卻不知道自己笑什麼，可能是笑自己，也可能是笑他人，或者笑給我生活的這個美麗的世界。希望別人跟你永遠說的是那句你好幼稚，但又不希望人們知道我很幼稚，哈哈！可能大家都看不懂，看不懂我，看不懂你。
《新喜劇之王》的故事情節，也是這樣一個充滿了孩子氣般邏輯的故事。
一個普通平凡、資質平庸的人追夢的過程，她沒有屈服於貧窮匱乏的生活，沒有被渣男和吐槽她辜負她冷落她的旁人打倒，甚至沒有接受真心愛他的富二代的資助和追求，她一心想要的就是表演，就是實現少年時期曾經做過的夢，而且最令人感動的是，她最終成功了。
她最後成功了，周星馳借劇中角色之口，告訴觀眾：
人生如夢。
而夢是可以實現的。
當然大家在看電影的時候，肯定都是這種評價，劇情是否太過雞血，邏輯是否太過簡單，轉折是否太過生硬，老套沒有創新，我覺得一般般啊！沒有什麼讓我感覺太好的地方，而且這是我親身在電影院聽到。
但是我想周星馳想要討論的事情是：
如果一個人，一輩子，只用心去做一件事，充滿信念，心無旁騖，那麼，ta到底會不會成功。
而周星馳用他執拗而簡單的孩子氣告訴我們，會成功的。
殊不知高級的藝術，往往都來源於最真實的生活。高級的電影評審永遠就一個評判標準：如果這部電影在結尾給主人公留了一條出路，給普世大眾指明瞭人生的方向，那它就不是一部好電影。
真正的好電影，會告訴觀眾，人生是無解的。
你痴情不一定能獲得愛人的心，勤奮不一定能得第一，努力不一定能成功。
於是我們看到的許多優秀的經典電影，像《阿甘正傳》、《霸王別姬》、《美麗人生》等等都在試圖告訴人們，人生的盡頭僅僅是荒謬而已。
但是周星馳卻願意與這樣的“好電影“背道而馳。
他用影像和故事告訴人們，人生是有解答的，是有出路的。
只要你願意相信，像個小孩子那樣的去相信。
在電影彩蛋中看到周星馳本人，滿頭白髮，但是眼神中有小孩一樣的柔軟。
若你問這部電影的故事有沒有講得圓滿、邏輯沒有瑕疵，我持保留意見。
但是若你問這部電影有沒有打動我，我想說有。
就片頭片尾的陳百強的那首《疾風》，都讓我有些淚目。
雖然我承認這並不是一部在故事上很完美的電影，也有許多劇情上的漏洞。但是我願意暫時忘記這個世界有多麼複雜，暫時拋棄邏輯和成見，像小孩子一樣，去相信一次。
至於這部電影好笑不好笑，每個人笑點不同，對周星馳的理解也不同，肯定會出現差別，但可以肯定的是，《新喜劇之王》保留了舊版最經典的精髓，就是那份小人物可笑又可敬的執著，而改變的也很耐人尋味：慣常飾演小人物的王寶強，在片中飾演一個過氣明星，而鄂靖文飾演的如夢才是追夢人——對應的是老版中的尹天仇，一個女性從龍套到明星，要更加困難，她受到的屈辱，也更有衝擊力，也可以說，如夢這個角色，結合了尹天仇和柳飄飄兩個形象。
尹天仇的執著與辛酸，柳飄飄的坎坷與可憐，都集中在如夢身上，新喜劇之王，也是新悲情之王。
電影的結局，如夢終於圓夢，很理想，很美好，也許太理想太美好了，但星爺不是一直都如此嗎？小孩子的東西，老孩子的心境，不是高深與簡單的問題，是天真與執著的問題。
生活本身就是一場悲劇，拿來旁觀卻變成了一場喜劇，只不過我們身在其中渾然不知。
行走的TY花生米
這要看觀看電影的人是不是有共鳴點！如果是懷揣夢想生活的人肯定會有感觸！觀看過程中肯定會忘掉這是一部喜劇
俠客六毛兔
沒個人的視覺及出發點不一樣
從我自身觀看喜劇之王后我有一點是我非常注重的！
1：每個人都有一個明星夢或者可以說是都有一個夢想，為了夢想我們每天忙碌奔波，對家人只報喜不報優，正像喜劇之王如夢（鄂靖文飾）跑龍套多年未果。她和父親關係緊張，親友都勸她放棄，只有男友查理（張全蛋飾）還支持她，這也正好反應出現實生活中年輕人在追求夢想過程中的無奈，要夢想還是要生活？
對於生活中鄂靖文她是幸運的，隨時過程比較艱難。
喜劇之王給我的感覺就是包含了笑點，也包含淚點，既讓你哭，有讓你笑。
星劇一號
有人認為《喜劇之王》是一部喜劇如：這部電影中有著星爺標準的無厘頭搞笑風格，如：尹天仇演調皮的教父、尹天仇教人收保護費，尹天仇教柳飄飄演初戀，等讓人開懷大笑。
有人認為《喜劇之王》是一部悲劇如：尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的：屎，我是一灘屎。命比蟻便宜。你坐奔馳，我挖鼻屎，自知死也再難移。尹天仇和柳飄飄的愛情是卑微的，甚至觀看到影片尹天仇向柳飄飄大喊：不去工作行不行？我養你啊。柳飄飄含著淚說：你先養好你自己吧，傻瓜。這時我們的鼻子是微酸的。
有人認為《喜劇之王》是一部勵志劇如：影片開頭，尹天仇對著大海呼喊：加油、奮鬥；整部影片也反映了尹天仇從一個小人物、一個破跑龍套的一步一步奮鬥到男主角，雖然最後沒有當成男主角。
我自己最喜歡的兩部周星馳電影一是《喜劇之王》，另一是《大話西遊之大聖娶親》，因為這兩部影片在無厘頭搞笑的背後都埋藏著一顆悲傷的男人的心，都是讓你在笑眼中還噙著淚花的影片。喜劇至此境界，才算是“喜劇之王吧!
