據說，好的書法就是能讓人感到有意境，意境越深遠越是好作品，那什麼是意境呢？意境看不見摸不著，好像是隻可意會不可言傳似的，真讓人糊塗啊！其實呢！書法藝術的意境就是書法作品的靈魂，形式美構成對於書法意境的產生有著十分重要的作用。意境蘊含於形式美之中，形式美是意境產生的基礎。
中國藝術與外國藝術相比，外國藝術重在寫實，而中國藝術注重 “意”的表達，有意境。意境是中國美學思想的一個重要範疇。意境是通過有限的文字或形象，傳達給讀者的一種美的藝術感受，它是客觀(生活、景物)與主觀(思想、感情)相融鑄的產物。“意境是情與景、意與境的統一”。
那麼，書法的意境美到底有哪些表現呢?小編研究了很多年，終於明白，原來是終於的。
1、壯美
(1)宏大磅礴---典型者莫過於唐代顏真卿的楷書了。顏真卿為人忠介耿直，剛正不阿。在朝為官敢於同權貴、奸黨進行不屈不撓的鬥爭，終以身殉國。一身正氣，為後人敬仰。其楷書除早年的《多寶塔》尚具唐楷書風拘於點畫、結構外，《勤禮碑》、《麻姑仙壇記》、《大唐中興頌》、《東方畫贊》等都是雄強之作，給人以宏大磅礴、咄咄逼人之感。如《勤禮碑》，用筆圓潤，橫細豎粗對比強烈，筋力豐滿，剛勁鬱勃。筆勢從傳統的“相背”變為“相向”，造成體式開張、寬舒、博大的效果。《麻姑仙壇記》雖橫豎變化不大，但時出蠶頭雁尾，骨力挺拔、剛快雄偉，多有隸篆筆意。其結構則“展促方正、大小合一、多期滿格”，重心也明顯低移，表現了顏體楷書的典型特徵。
(2)森嚴峻拔---森嚴是指筆畫線條和結體法度的謹嚴，峻撥是一種挺拔、昂揚的精神面貌。唐代歐陽詢的作品就具有這種意境。他的《九成宮醴泉銘》被推為以“法”著名的唐楷之冠。此碑運筆剛勁而凝重，峻利而含蓄，撇捺堅挺，豎彎鉤則全用隸法，向右上挑出，氣勢開展。體貌似平穩，但平穩中卻不失險峻。他的《仲尼夢奠帖》屬行書，郭天錫在跋記中說:“此本勁險刻厲，森然若武庫之戈戟，向背轉折深得二王風氣。”此帖筆力險勁，鋒芒露而精神耀，結體緊而形體長，安穩而險絕，平正而欹極。
(3)慷慨瀟灑---蘇東坡的《黃州寒食詩》就是這種意境的典型代表。蘇東坡受儒、佛、道三家思想的影響，人生中既有積極入世的一面，也有面對人生波折樂觀、瀟灑慷慨的一面。這一性格也必然地反映在他的書法作品中。《黃州寒食詩》寫於他被貶黃州任團練副使期間，蒼勁遒健，沉著痛快，稱天下第三行書。此帖傾注了作者強烈的感情色彩，自首自尾，隨著書家感情的起伏波動，書作的氣勢也越寫越盛，字亦前小後大，由平穩趨於跌宕。當寫到“哭途窮，死灰吹不起”最後八個字時，可以說書家完全打開了感情的閘門，到了無法控制，一任自然的程度。故寫出又大又重的字來，形成了內斂外張的氣勢，把面對人生的痛苦和慷慨一洩於筆端，給人以強烈的震撼。
(4)高古渾穆---遠到殷商、先秦時期的許多碑刻銘文，就具有這種意境。如《石鼓文》，畫如屈鐵，結體疏朗、樸厚雄渾。由於它是大篆至小篆的過渡書體，所以兼有二者之美，同時又避免了李斯小篆那種過於機械的工藝色彩，加之上千年的自然風蝕，更增添了一種殘破高古的美感。清康有為《書鏡》中說：“金鈿落地，芝草團雲不煩整截，自有奇採。”潘迪《石鼓音訓》則說：“字畫高古，非秦漢以下所及，而習篆籀者，不可不宗也。”近代書法大師吳昌碩正是從石鼓文得書法的高古渾穆的金石之氣。
2、優美
(1)飄逸自然---王羲之的行書是最典型的代表。世人評價王羲之的字“飄若浮雲，矯若驚龍”。梁武帝贊曰：“王羲之書字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕，故歷代寶之。”唐太宗贊曰：“觀其點畫之工，裁成之妙，煙雨露結，狀若斷而還連，鳳翥龍蟠，若勢斜而反直，玩之不覺為倦。其行書以《蘭亭序》為最，被稱為“天下第一行書”。此帖運筆跌宕起伏，有藏有露，中側互用，變化莫測。結體欹正多變，章法有疏有密，一氣呵成。通篇字形寬窄相間，錯落有致，一如敦煌壁畫上的一幅幅優美多姿的舞姿，給人一種微妙的、流動的美感，其秀麗清逸，風流自然，真恰似行雲流水一般。、
（2）妍媚秀麗---以趙孟 、董其昌的書法為代表。趙孟的《蘭亭十三跋》、《膽巴碑》、《三門記》等皆取法二王和李邕，但趨於妍媚，用筆較為含蓄，骨肉勻淨，結體雅潔而謹嚴。因其由宋入元而為官，故後人對其人其書都用一個“媚”字來概括。董其昌書法則是以“秀”而著稱。他曾把自己和趙孟比較並自作結論雲：“吾書因生得秀色，而趙書因熟而媚。一個“秀”字道出了其書法的意境特徵。其《煙江疊嶂圖卷跋》章法上以疏為則，字與字、行與行均分的很開，用墨上濃、淡、枯、溼極盡其妙，尤其擅用淡墨，加上流暢的行筆，空靈的題款，的確將人帶入一個超越塵世的秀麗境界中去。此外，魏碑中的各種墓誌都具有秀麗的意境。
(3)天真爛漫---這是一種以“真”取勝的美。這種美表現出一種天真爛漫，不事規矩的審美情趣和返樸歸真的特徵。《高勾麗好大王碑》、西漢的簡牘書法(如《居延漢簡》、《馬王堆帛書》等)可為代表。這些作品中的書法，筆畫結構似無法度，誇張與收縮皆非常之隨意。初看似不懂書藝的兒童胡塗亂畫，仔細品味卻餘味無窮，“不期工而自工”。他打破了世俗規範的束縛，顯得不十分經意，卻又天機自動，真率簡樸，從而表現出一種“大智若愚”、“歸樸返真”的審美意境。明代董其昌的書法在秀麗中也有這種天真爛漫的意境，何三畏於《書林藻鑑》中評論曰：“玄宰精旨八法，不擇紙筆輒書，書輒如意，大都以有意成風，以無意取態，天真爛漫，而結構森然，往往有書不盡筆，筆不盡意者，龍蛇雲物，飛動腕指間，此書家最上乘也。”
(4)空靈靜氣---這是一種因受佛教文化影響而呈觀出蕭散靜穆，沉著周到，雍容自若，意態端莊的美。典型者如《泰山石峪金剛經》，用筆圓潤，結體扁平，為隸書。但比之其他漢碑隸書，則顯出其雍容、空靈與靜氣。筆畫粗，變化不大，造型平穩，疏朗而不失謹嚴。一個個肥大的字如佛祖之安詳打坐，肚中容天下萬事，寬廣而博大。此外，八大山人、近代的弘一法師、于右任等人的書法，也具有空靈靜氣的意境。
在書法創作中，神采和意境二者均是書家畢生追求的至高境界。要達到書法神采與意境的完美結合，其心態是一大因素。蔡邕《筆論》中說：“書者，散也，欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之。若迫於事，雖中山兔毫不能佳也。夫書先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至樽，則無不善也。”故習書時，心態尤為重要。平和的心態與焦躁、悲憤、孤寂的心態是有相當大的區別的。
反映在書法上尤為明顯，如徐渭的狂放恣肆，王珣的自然閒適。另外，對神采和意境的追求，學養也是至關重要的，它直接影響到書法氣息，尤其是宋人。蘇東坡雲：“退筆如山未足珍，書讀萬卷方通神。”黃山谷更加看重學養：“餘謂東坡書，學問文章自奇，鬱郁芊芊，發於筆墨之間，此所以他人終莫能及爾。”“若使胸中有書數千卷，不隨世碌碌，則書不病而韻似勝。”由此可見，高品味的書法作品與學養關係密切。當代書家應該在學養上多下功夫，，努力汲取一些道家，儒家經典及中外先進的學書思想來充實自己的頭腦。
線條美，在書法的線條中承載著書家的氣質、修養、人格以及對書法的體悟和表現，也承載著書法藝術的可欣賞性以及書法品位的審美意趣。書法的意境美應立足於經典，因為古代經典書法蘊含著豐富的中國樸素的哲學辯證思想，如字與字之間的空間分割與安排，筆畫與筆畫之間的映帶與分離，行與行，字與字之間的揖讓與諧調，無不體現著書家對書法意境的營造。對於書法線條的形象美，古代書家也多有論述，如：“點如高峰之墜石”，“橫若千里之陣雲”，“豎若萬歲之枯藤”，“撇如利劍截斷犀象之牙角”以及如“折釵股”、“屋漏痕”，如“錐畫沙”等等。
書法的意境美還體現在結構上。結構美是由漢字的結字原則決定的。如篆書、隸書及楷書的字體要遵循重心平穩，比例適當，參差錯落，疏密勻稱的原則，在行草書中則強調計白當黑，虛實相生，筆斷意連等原則。書法結字的規律性與無規律性的統一是中國書法充滿藝術魅力的重要原因之一。
總之，書法的意境美是意與境的完美統一，是書法美的內在表現，它為書法營造了令人難忘的藝術氣息，是傳統藝術領域一種非常重要，不可或缺的因素。
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