黄堇年
古斯塔夫-库尔贝，(1819年至1877年)，法国19世纪现实主义画家。
要了解库尔贝的画作，需先了解库尔贝生长时代的法国。
19世纪的法国，随着资本主义的快速发展，生产力和生产关系的巨变，社会出现了贫富两极分化，各种思潮社会矛盾也随之产生，这个时期还爆发了著名的巴黎公社运动。
库尔贝早期的绘画作品带有明显的浪漫主义和理想主义的色彩，后来当他更多地接触到社会底层人们的劳动生活状况，他的画风开始发生变化。他认为:“画家不应该漠视现实而只去空虛的幻想，更不应“无病呻吟”地自我陶醉，而应该以写实的精神和态度去创作”。他关注同情生活在社会底层的人们，并为此创作了大量作品。《筛麦妇》、《矿工》等是其中的代表。
画家的思想是极为丰富的，而在中后期，库尔贝的绘画技巧日臻成熟并形成了典型的库尔贝风格。《浴女》是库尔贝写实主义手法的代表画作。当时曾遭到很多人的挖苦讽刺甚至攻击。这幅画打破了以往人们的审美习惯，却有着极强的真实感和整体感。
《画室》是库尔贝绘画风格技巧集中展示也是他十分偏爱的一幅画作。不想当时却在参加巴黎万国博览会画展时被剔除出来。库尔贝一气之下，在会场外搭了个棚子，拿出所创作的40幅画搞了一次个人画展，在当时产生一定影响。
库尔贝时期的法国是一个充满矛盾的时代，库尔贝也常常纠结、郁闷。他画了不少自画像，应该也是一种自我解嘲吧。
最后我想说，向大师致敬！《库尔贝，你好》。
灯影书画
大约在十九世纪中叶，法国绘画出现新现实主义。外省画家古斯塔夫·库尔贝（1819-1877）是缔造这种新艺术的画家之一。
库尔贝在法国东部弗朗什-孔泰一个叫奥南的乡村出生长大。1840年，库尔贝21岁，他来到巴黎学习法律，但是他大部分的时间都徘徊在卢浮宫里欣赏那些艺术作品，在父亲的支持下，他决定成为一个艺术家。
1844年，库尔贝的作品《带黑狗的自画像》被巴黎沙龙接受。这幅作品现藏于巴黎小皇宫。
1849年，库尔贝的作品《在奥南-晚餐后》获得官方沙龙的金奖，并被政府收购，这意味着从此之后，库尔贝的作品可以不用沙龙评审团的批准就可以直接参展了。这幅作品现藏于法国北部城市里尔的美术馆。
1849年，库尔贝完成了他的第一件明确的现实主义作品《碎石工》。在作品里，库尔贝真实再现了体力劳动者单调乏味的劳动场面，这是对当时浪漫主义题材的反叛，因此在1850年，这幅作品在官方沙龙展出时，库尔贝收到了猛烈的攻击和批判。这件作品后来藏于德国德累斯顿现代大师美术馆，二战期间于1945年被战火损毁。
1850年，库尔贝完成了巨幅油画《奥南的葬礼》。库尔贝在这件作品中描绘了他的叔祖父的葬礼画面。在当时，这是一种背离传统的世俗题材，特别是画家为了这样的主题竟然使用了这么大的幅面，长将近7米，宽3米多，这是守旧的评论家绝对不能接受的做法。
库尔贝在画作中表现了普通人的形象，而不是那些王室成员或是著名历史人物，实际上这是他社会主义信仰的一种表达。库尔贝曾说过，他之所以选择这个劳动阶层的葬礼作为艺术题材，“实际上是埋葬浪漫主义艺术”。这件作品如今收藏在法国巴黎奥赛博物馆。
当时的评论家指责库尔贝画作丑陋，违背艺术。库尔贝在1855年其画作《画家的画室》里回应他们。这幅画还有一个副标题《一个关于我七年艺术生涯和道德生活的真实寓言》。画面上库尔贝正在作画，左边是一个“普通的日常生活世界”，右边则是一群他的朋友，其中包括作家乔治桑、艺术评论家波德莱尔、政治家普鲁东。画面中心处，库尔贝正背对着象征艺术传统的裸露的模特，在身旁小男孩的注视下和小狗的陪伴下绘制风景画。这件作品现藏于法国巴黎奥赛博物馆。
库尔贝是巴黎公社的重要成员，1871年，库尔贝因拆毁旺多姆广场的拿破仑纪念柱而被逮捕入狱。1873年，为逃避重建该纪念柱的高额罚金，库尔贝被迫逃往瑞士，在哪里度过了晚年时光。1877年，库尔贝在瑞士去世。
画家王衍成
您好，库尔贝先生。在昏鸦眼里这位现实主义大师就是一位不折不扣的勇猛斗士。
睥睨万物之虚妄，高举自然真实的旗帜向一切属于矫揉造作的古典主义和无病呻吟的浪漫主义宣战。
眼见即为真实客观，并非完全摈弃主观思想。反映具有典型性代表的人物、事件、景物、社会是艺术家必须承载的天职。
十九世纪法国资产本主义发展到一定阶段，两极分化严重。哲学与科学的变革风起云涌，黑格尔的唯心辩证，费尔巴哈的人本唯物主义，康德的星云假说，孔德的实证主义，达尔文的进化论……都对现实主义的滋生起到了推波助澜的作用。
“我不会画天使，因为我从来没有见过他们”
――居斯塔夫·库尔贝
深入解读库尔贝你会发现有意思的是具有典型双子座性格的他除了有着为现实而斗争的一面同样有着浪漫和理想主义的一面，下面的人体反映了其人性的背面。
《女祭司》
早期的库尔贝也收到了巴洛克风格和荷兰画派的影响，一度还追随过浪漫主义。
《斜躺着的女人》
《画室》
――局部
这幅集合了大师所有艺术思想主张和形式技法提炼的作品在1855年的巴黎万国博览会被拒展，一起之下的库尔贝在附近搭建了棚子用来展出自己的四十多幅作品，并且详细阐述了自己的创作思想，总结成了著名的“现实主义宣言”。
《浴女》
这件作品当时惹来巨大争议，被指摘为粗鄙和野蛮，一是将景色与人物几乎对等处理不符合已有的审美样板，二是这位肥硕粗壮的女子怎么可以成为经典的艺术主题浴女呢？
《绝望》
各种自画像是大师各种心理过程的自我剖析，臭美的自己、受伤的自己、怡然自得的自己、绝望的自己、孤芳自赏的自己、愤怒的自己……原来，他才是“心理写实”的鼻祖。
《筛麦妇》
可以清晰看到维米尔的影子，劳动的人民何其美丽，何其伟大！
《费尔南多的葬礼》
不知姓名的陌生人的葬礼，人们只有在际遇生死之时才能见证到真实。
《早上好，库尔贝先生》
您好，库尔贝先生
来自于欺骗之城的智者
即便遇见真实
如何证实，你没骗自己？
现实叩问现实
库尔贝遇见库尔贝
别说，肮脏的现实
现实能比想象美好？
扎进现实
决绝和笃定
您好，我们的库尔贝先生！
――《昏鸦致敬库尔贝》
您们好，喜欢艺术的友友们，请持续关注和点赞吧，昏鸦掠去……。
疾飞昏鸦
19世纪，法国无疑是欧洲，甚至全世界艺术的中心，各种艺术思潮与风格全面开花，诞生了一个个伟大画家和一幅幅杰作，让世人惊叹。
艺术的本质是什么?在浪漫主义眼里，它是有些虚情假意的小资情调，在新古典主义心中，它是不食人间烟火的清丽华美，所有这些，都跟大众生活渐行渐远。
库尔贝《石工》
而在写实主义大师库尔贝笔下，艺术是生活本身，是生活中细碎的情节和感动，把这些如实表现出来，才是真正的艺术。
库尔贝正是用这样的艺术理念一路走来的，他蔑视跟自己同时代的其它风格，认为只有自己的艺术思想，才是时代最强音，是对19世纪整个社会的真实再现。
库尔贝《乡村贵族小姐》
库尔贝1819年出生于法国北方小城奥尔南，23岁从贝桑松美术学院毕业时，就练就了一身绘画好本领。当时他看到欧洲画坛到处流露着无病呻吟，绘画已经成了人们自娱自乐的工具。
自小壮志凌云的库尔贝决定改变这一局面。他看到其他画家这个主义那个主义的画，画中空洞无物，处处留露着装腔作势，背离了艺术来源于生活的本质。
库尔贝《画室》
出于对艺术赤诚和敬畏的原则，库尔贝决定从现实生活中获得创作灵感和素村。于是，他背着画夹到处行走，走到哪画到哪。
在他笔下，展现过农民，工人，画家，知识分子，妓女等，形形色色的人，他用极具写实的细腻手法把他们的动作，神态，表情，以及心理状态一一展现了出来，为当时画坛注入一缕强风。
库尔贝《女人和狗》
在库尔贝的意识里，艺术的本质就是要以反映真实生活为根本原则，只有反映代表大众审美趣味的平民生活，才是艺术的核心。
在这种艺术思想的引导下，他创作了一系列表现大众生活的杰作。他的代表作有《石工》、《画室》、《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浪花中的女人》、《世界的起源》等。
库尔贝《筛麦的女人》
在这些画中，他善于从朴实无华的场景中抓取感人细节，表现各阶层人物顽强乐观，热爱生活的精气神。
鸿鹄迎罡
1848年至1870年是现实主义大放光彩的时代。宗教对于解决当代社会问题的无能为力，以及科学技术在社会实践中的应用，使人们对进步充满了深刻的信念，人们也渴望在艺术中看到自己生活的时代的面貌。库尔贝就是这些艺术家中最好的代表。
库尔贝在1885年是送交世界美展的11件作品中最重要的两件，《奥尔南的葬礼》和《画室》遭到落选，于是他撤回全部展品，自租场地，举行了一场现实主义库尔贝40件作品展。并且宣布，我要根据自己的判断，如实的表现，我所生活的时代的风貌、风俗和思想面貌。画室是库尔贝生活环境的集中反映，画中有他的好朋友，为现实主义而战的评论家和画家，还有各种年龄阶段的模特儿，有象征人民的工人和爱尔兰妇女，还有一个正在聚精会神的观看画家创作风景的小孩，毫不相干的人物被安排在一个画面上，没有任何做作之处，并对应了此画的副标题——我的十年生活。
库尔贝的另一件著名作品《奥尔南的葬礼》，堪称绘画中的人间喜剧，作品中有死者的亲朋好友，治安者、法官、公证人、市长等，都刻画得入木三分。除个别人之外，他们都是例行公事表示哀悼，无任何其他表情动作。这种源于生活的真实美，摧毁的新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美。
库尔贝的另一件重要作品《采石工》，记录了农村苦力劳动者的工作瞬间。现实主义画家库尔贝更关注的是人们当下的现实生活。
艺滴美育
居斯塔夫·库尔贝说过一句有名的话：我不会画天使，因为我没有见过他们。
因之，库尔贝的现实主义色彩，便在缺失了的幻象中，走向了我们的视野，成为了他生命中，对现实生活逼真描述中，利益与情欲、世俗与浮华交织呈现，以诠释自我生命个体的在现实生活中的无法触摸感。
库尔贝《女人和狗》
他想用自己的现实主义艺术作品触摸生活，但生活却在和他不断的开着玩笑。他想描绘出现实状况下浪漫是生命的色彩，但却无法触及灵魂建构过程中欲的诱惑。于是，他在臆造自己，于是《你好，库尔贝先生》，便在库尔贝的旅行中，呈现在我们面前。这种自信、自傲心态的成因，也许和他的优渥是分不开的。
库尔贝家庭富裕。而这富裕，也许是他面对生活满足的肇因，因而在他的艺术生涯中，他既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想。他尖刻的嘲讽古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，而他所倡导的则是艺术的真实，主张师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物。于是，才有了问答前面的一句话，因为有人找他画天使，给他一大笔钱，但他却一口回绝，说：我从来没有见过天使或者女神，因此我没有什么兴趣画她们。
画家的工作室
从这里既可以看出库尔贝的骄傲，也可以说这是他对神的不屑。因之，信仰好像在他的心里没有什么呼应？神的概念与他非常遥远，对此遑论信仰呢？也许你可以说他现实，说他严谨，但一个人的历世，都不是无缘无故的。所以，库尔贝对古典主义与浪漫主义的偏见，使他缺失了生命灵魂深刻的一面。为此，他的作品《世界之源》，便在肉欲的表达中，以生物的概念，对人珍贵的灵魂进行了否定。因为，人的肉体是女人所生，但人的灵魂，却是不死的，它会随着因缘际遇的关系来去循环，从而使人的生命，不断进入新的轮回。
现代人对这幅画的评论是它如何的奇葩，认为色情、欲望与难以抑制的冲动，是艺术家应该有权表达的。也有人从审美、道德、社会、甚至宗教等方面来评价它。但站在虔敬信仰的一面，这幅画呈现的只是欲望，是欲望与欲望构成的人忽略了人身上的一切概念，只关注人肉体满足需要区域的对神性的亵渎。因之，库尔贝的《世界之源》，被称为绘画史上最具毁灭性的作品之一，是有着这样的因果的。
《浴女》
这幅《浴女》当时惹来巨大争议，被指摘为粗鄙和野蛮，一是将景色与人物几乎对等处理不符合已有的审美样板，二是这位肥硕粗壮的女子怎么可以成为经典的艺术主题浴女呢？
为此，他的《画室》，是众生态面面观的展示，即在揭示人物生态方面，有着自己生命的认知，也在艺术领域，诠释了自己的绘画思想的现实表达。他的现实表述，是对一个时代的呼应，也是对传统的颠覆。
库尔贝的作品很多，在当时也非常被推崇。但库尔贝的离经叛道，革命情怀，也使他被当局备受关注，以至于后来一直瑞士过着逃亡生活，直至去世。
站在库尔贝的立场上，他的一切是没错的，也有更多的成份，是他自己的生命认知。但在时间的轮回中，他的一切认知，只是时间流逝过程中的一段插曲。时间让他的这段插曲，有趣起来，也使他的画作，绮丽起来。虽然他画了很多作品，比如有名的还有《浴女》《女人和鹦鹉》《女人和狗》《泉水》等，这些你可以说是女人肉欲的展示，也可以说是现实主义的理想情操。
一孔之见，希望大家批评指教！
《女祭司》
《斜躺着的女人》
用户62081517873
在西洋油畫史上有許多畫的畫像裡面藏著故事。當數法國畫家古斯塔夫.庫爾貝（Gustave Conrbet，1819-1877）的《傷者》。這是他最動人的一幅自畫像，庫爾貝頹廢躺在樹下，他是跟人決鬥落敗的一方，兩眼半閉，嘴角微微上揚，玫瑰紅的血漬斑斑沾染胸口，痛苦但美麗。 1973年藝術史家利用X光透視發現： 畫中這個淒慘的人，其實畫面一度是相當快樂。先前的畫面，他愛了14年的戀人-維爾妮.比蕾就在他的身邊，兩人相擁在樹蔭小睡，庫爾貝一只手攬著比蕾的肩頭，比蕾的臉埋在庫爾貝的胸口。後來，比蕾離庫爾貝遠赴他處，連兩人的稚子也一并帶走，庫爾貝就把比蕾從畫面塗去，改畫成決門男子蓋在身上的褐色大氅。 不過，這樣一改-由喜入悲，反爾更具美感。如庫爾貝自己所言：「我們唯有在受苦、傷痛當中，才找得到真正的美。」，「也就如此，我畫的垂死決鬥男子，才會如此美麗。」～ 此畫如今掛在巴黎的奧塞美術館內供展出～（轉自小民的元月14日新浪微愽）
填格
库尔贝早期的绘画作品带有明显的浪漫主义和理想主义的色彩，后来当他更多地接触到社会底层人们的劳动生活状况，他的画风开始发生变化。他认为:“画家不应该漠视现实而只去空虛的幻想，更不应“无病呻吟”地自我陶醉，而应该以写实的精神和态度去创作”。他关注同情生活在社会底层的人们，并为此创作了大量作品。《筛麦妇》、《矿工》等是其中的代表。库尔贝在1885年是送交世界美展的11件作品中最重要的两件，《奥尔南的葬礼》和《画室》遭到落选，于是他撤回全部展品，自租场地，举行了一场现实主义库尔贝40件作品展。并且宣布，我要根据自己的判断，如实的表现，我所生活的时代的风貌、风俗和思想面貌。画室是库尔贝生活环境的集中反映，画中有他的好朋友，为现实主义而战的评论家和画家，还有各种年龄阶段的模特儿，有象征人民的工人和爱尔兰妇女，还有一个正在聚精会神的观看画家创作风景的小孩，毫不相干的人物被安排在一个画面上，没有任何做作之处，并对应了此画的副标题——我的十年生活。库尔贝的另一件著名作品《奥尔南的葬礼》，堪称绘画中的人间喜剧，作品中有死者的亲朋好友，治安者、法官、公证人、市长等，都刻画得入木三分。除个别人之外，他们都是例行公事表示哀悼，无任何其他表情动作。这种源于生活的真实美，摧毁的新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美。
殘殺者719
库尔贝简介
《自画像》（又《抽烟斗的人》），1848—1849，布上油画，45×37cm，Musée Fabre，Montpellier.
库尔贝（Gustave Courbet，1819—1877）生于法国东部的小城奥尔南市一个葡萄园主的家里。他从小就直接接触到农民的生活，并接受祖父给他灌输的革命思想，家庭的宠爱和较好的生活境遇使他自小就养成了自信和敢说敢为、我行我素的性格，对生活和未来充满了信心。1839年库尔贝按照父亲的安排去巴黎学习法律，但他却为博物馆中的艺术品所吸引，从此立志学习美术，要做一名画家。所以库尔贝基本上是一个自学成才的画家，要说老师，对他来说就是先辈大师的作品和自然。他从先辈大师那里吸取创作灵感和技巧，而从生活和自然中寻找思想。他把二者有机地结合在一起——技巧服从思想，思想加强了技巧。这就是库尔贝艺术的主题：使艺术担负起社会的责任。在这一思想的指导下，库尔贝积极参加社会的斗争实践。到60年代，库尔贝已是享有世界声誉的画家，并受到现实主义画家和青年画家的欢迎。1870年，拿破仑三世为了拉拢他，决定授予他荣誉勋章，但库尔贝坚决拒绝了，并致信美术大臣：“作为一个公民，我的共和主义信念使我不能接受在本质上属于君主政体的荣誉。……我已50岁了，我一直是自由地活着……我死后，人们应这样评价我：那个人从未参加过任何学派、任何教会、任何学会、任何学院，尤其除自由制度外，他从未从属于任何其它制度。”但库尔贝却接受了巴黎美术家自己推选的全国艺术珍品保管工作委员会主席的职务。因为他把艺术家和社会责任感看作是自己责无旁贷的义务。1871年巴黎公社成立后，库尔贝积极支持这个无产阶级自己的政权，并担任了公社革命委员会委员、造型艺术委员会主席、公社第六区顾问、公社驻美术院代表和教育委员会委员等社会职务，以极大的热情投身改造旧制度和建立新的美术趣味的工作。这一切行为使资产阶级恼羞成怒，公社失败后，便以“杀人、煽风点火和招兵买马、篡夺公职并合伙毁坏古迹”的莫须有罪名将他逮捕并课以32万3091法郎68生丁的罚款。将他所有的作品及财产没收。1877年12月31日，库尔贝客死瑞士。
318库尔贝的艺术成就
在当时以至后来的许多评论家和美术史家看来，库尔贝的革命是在题材上。因为当时几乎所有争论都是围绕题材问题，而且库尔贝的现实主义主张也是要求艺术家从所谓高雅的艺术问题回到现实中来，描绘艺术家周围的生活。因此，他们认为库尔贝不过是一个以题材的哗众取宠来获得名声的机会主义画家。这似乎是提出了一个问题：艺术家是以自己的机智来赢得观众的注意，还是以扎实的艺术创造来获取应有的历史地位？这个问题始终围绕着各个时代的艺术家。尤其进入现代以后，观念与创作之间的关系已更加明确起来，现代艺术家在总结了历史经验之后认识到，怎样画比画什么更为重要。这也是库尔贝带来的影响之一。当然这其中我们不能否认机会主义和赶时髦的潮流画家的投机行为，但我们却不能把库尔贝看作一个机会主义者，因为他的作品和思想不仅是对当时艺术的推动而且在许多方面深深影响了后人。
《碎石工》，1849，布上油画，165×257cm，德累斯顿大画廊藏。
库尔贝有自己的创作原则，他坚决反对浪漫主义的虚构性。他说，“我确信，绘画实际上就是具体的艺术。它不是别的，就是对现实的和既存的事物的描绘。”他企图把所看到的一切都按照它们原来的样子描摹下来。在他1855年的个人展览中（随便说一句，开个人展览会即始自库尔贝，这是艺术家自我意识觉醒的开始），包括了他一生中的许多重要作品，如《碎石工》、《筛谷的女子》、《奥尔南的葬礼》、《画室》、《路遇》等，这些作品都反映了他企图客观地表现视觉真实的愿望。当有人要他画宗教画中的天使时，他一口回绝，说他无法画出一个他从未见过的长翅膀的人。他受到强烈攻击的作品《碎石工》就是按照他在路上亲眼所见画出的。我们从画中看到，在炎热的气候下，一老一少正紧张地劳动，沉重的大山压在头顶，只有远方露出一点光亮。跪着的老工人已年老体衰，他只好拉过一把稻草跪下打石，而少年由于自小就进行这样繁重的体力劳动，鞋子早已破烂，衣服也划开了口子，背带只剩下一条。但为了生活他们不得不这样长年劳作。“在这样悲惨的生活中，这就是他们的一切啊！”（库尔贝语）作者似乎要提出社会问题，但又不尽然，因为二人的动态（库尔贝故意掩去头部来突出动作的表现力）、破旧衣服，及山石都很具画意，以后的许多现实主义画家都喜欢通过这种残破美来造成悲壮的画味。不过《碎石工》所受攻击更多的还是在题材上，资产阶级害怕它所具有的煽动力，因为它把拿破仑三世时期平民的生活真实赤裸地展示出来。学院画家则认为它太粗俗而不堪入目，因为他们是“卑俗的乡下人”，但他们却不得不承认库尔贝作品无论技法还是画面处理上的力量感，他赋予两个平凡的民工以宏大的纪念碑的意义。
《奥尔南的葬礼》，1849—1850，布上油画，315×668cm，巴黎奥赛博物馆藏。
《奥尔南的葬礼》局部
库尔贝的现实主义思想和他对普通人的歌颂，同样表现在他同年创作的《奥尔南的葬礼》中。他以平铺直叙的手法展示了一个时代生活的画卷，他不加修饰地刻画了不同的人在同一特定场合下的不同性格和表情——有的发自内心的悲伤，有的敷衍作态，有的则麻木不仁，但他都赋予他们以真实的力量，也因此这幅画被看成为“浪漫主义的葬礼”。然而这种对视觉真实的不懈追求却导致了《画室》（又名《我的画室，概括我七年的艺术生涯的一个真实寓言》）这幅具有浪漫主义想象的作品的产生。在这幅作品中，“我在中间作画，右边是我的同道，即朋友们、工人们、热爱世界和艺术的人们；左边是另一个世界，日常生活的世界，人民、忧愁、贫困、财富、被伤害和伤害他们的人、生活在死亡边缘的人”（库尔贝语）。画布前的小孩代表“天真无邪”，女模特儿代表赤裸的“真实”，画家后面的石膏像代表着僵化的学院派艺术，他周围的人物代表现实生活，地上的道具代表浪漫主义艺术。画家以惊人的速度（仅6周）在如此大的画上共画了23个等身人物，显示了他炒饭的才能。这幅画可以说是库尔贝艺术观的总结或宣言，明确表达了他的爱憎，但其超时空的人物组合却预示了后来的象征主义和超现实主义的创作方法，只是各自的关注点不同。
《画室》，1855，布上油画，359×598cm，巴黎奥赛博物馆藏。
《画室》局部》
《浴女》，1853，布上油画，227×193cm,Musée Fabre，Montpellier.
库尔贝的目标是明确的，那就是像他在作品目录册上所说的，“我的心愿全然不是要达到为艺术而艺术的那个无益的目标，……要按照我的所见来表达我们时代的风格、思想、面貌，不仅做一名画家，还要做一个人，总之，要创造活生生的艺术——这才是我的目标。”依此，他极力如实地描绘他的“所见”。有时他把这种“所见”的真实刻画到令人可怕的程度，以至当拿破仑三世看到库尔贝的《浴女》时禁不住愤怒地在画上抽了一鞭子。但我们又不能同意某些人认为库尔贝的作品是自然主义的观点，因为一方面艺术家在认识现实时都不是像机械那样被动地接受，而是在某种假想的基础上对现实的主动选择，同时这种选择在经过艺术家大脑过滤之后，已变成艺术家独特的现实了。另一方面库尔贝不同寻常的技法处理，也使形象具有了崇高的审美价值。从这方面说，库尔贝的意义还不仅在于他所开辟的新的题材上——在这一方面可以说没有他就没有马奈，甚至就没有近现代现实主义美术的美学原则——他的技法和对美术发展本身的贡献更不可忽视。
库尔贝希望如实地再现，但他从不是如实地描摹，他总是把他笔下的人物、风景处理的如雕塑般的结实、具体、雄壮。他的画大都是宏篇巨制（《画室》一画甚至达到近6米长），因为他一方面要赋予“丑陋”以永恒，一方面要以其真实性和具体性给人以震撼。他以“粗野的画法一扫当时细涂腻抹的画风，以巨大的画幅给观众造成压迫感。但无论怎样，库尔贝只有一个目的，那就是使画面与观众没有距离感，使画中的物象就那样活生生摆在观众面前，甚至把他们拉到画中去。因此他特别发挥了画刀的作用，因为画刀不仅可以比画笔更有力，它所造成的肌理也更具有具体的视觉效果，这种效果不再是远离观众的一个虚幻的空间，而是就在观众面前，甚至具有了触摸感。从这种具体效果上说，库尔贝的艺术导致了马奈和塞尚的产生。而从库尔贝对真实的具体性的要求上说，它引发了现代艺术从三维错觉空间走向二维平面的具体性，最终走向三维真实的现成品艺术的发展。我们注意到，艺术中的真实性的探讨已从视觉真实的极致开始向心理真实的方向发展了，这种转变不仅扩大了真实观的内涵，而且也使艺术向更加多元化的或者说更加宏观或微观的复合性前进了。
318其它代表作品欣赏
《筛谷的女子》，1854，布上油画，131×167cm，南特美术馆藏。
《会晤》或《你好，库尔贝先生》，1854，布上油画，129×149cm，Musée Fabre，Montpellier.
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古斯塔夫-库尔贝，(1819年至1877年)，法国19世纪现实主义画家。
要了解库尔贝的画作，需先了解库尔贝生长时代的法国。
19世纪的法国，随着资本主义的快速发展，生产力和生产关系的巨变，社会出现了贫富两极分化，各种思潮社会矛盾也随之产生，这个时期还爆发了著名的巴黎公社运动。
库尔贝早期的绘画作品带有明显的浪漫主义和理想主义的色彩，后来当他更多地接触到社会底层人们的劳动生活状况，他的画风开始发生变化。他认为:“画家不应该漠视现实而只去空虛的幻想，更不应“无病呻吟”地自我陶醉，而应该以写实的精神和态度去创作”。他关注同情生活在社会底层的人们，并为此创作了大量作品。《筛麦妇》、《矿工》等是其中的代表。
画家的思想是极为丰富的，而在中后期，库尔贝的绘画技巧日臻成熟并形成了典型的库尔贝风格。《浴女》是库尔贝写实主义手法的代表画作。当时曾遭到很多人的挖苦讽刺甚至攻击。这幅画打破了以往人们的审美习惯，却有着极强的真实感和整体感。
《画室》是库尔贝绘画风格技巧集中展示也是他十分偏爱的一幅画作。不想当时却在参加巴黎万国博览会画展时被剔除出来。库尔贝一气之下，在会场外搭了个棚子，拿出所创作的40幅画搞了一次个人画展，在当时产生一定影响。
库尔贝时期的法国是一个充满矛盾的时代，库尔贝也常常纠结、郁闷。他画了不少自画像，应该也是一种自我解嘲吧。
最后我想说，向大师致敬！《库尔贝，你好》。
