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我们说，一个优秀画家的产生总会跟他生活的时代有关，其作品也一定会留下时代的烙印。
库尔贝自画像
要了解库尔贝的作品，需先了解库尔贝生活时代的法国。
19世纪的法国，正处于资本主义发展的初期上升阶段，生产力和生产关系发生了重大变革，出现了一定程度的贫富分化，社会矛盾加剧，各种思潮涌动。1870年还爆发了著名的“巴黎公社”运动。
库尔贝《矿工》
库尔贝早期的绘画作品带有明显的浪漫主义理想主义色彩，流露出对生活和生命的讴歌赞美。后来随着库尔贝创作思想的日趋成熟，特别是当他更多的接触到社会底层人们的劳动生活状况，看到穷人和富人之间的差距，深深触动了他的思想，他的画风也随之发生了潜移默化的变化。库尔贝认识到:“画家不应该漠视现实而只靠空虚的幻想去创作，更不应该脱离实际地自我陶醉或无病呻吟，而应该以写实的精神和态度用画笔反映现实中存在的场景”。基于这样的认识，库尔贝关注生活于社会底层的人们，为此创作了大量的写实主义绘画作品。《筛麦妇》、《矿工》等是其中的代表作。
库尔贝《筛麦妇》
画家的思想感情是十分丰富的。在中后期，库尔贝的绘画技巧日臻成熟，形成了典型的库尔贝风格。这期间他创作的《浴女》，有着极强的写实感和立体感，但由于突破了人们传统的审美习惯，在当时还招致不少讽刺和挖苦。
《画室》是库尔贝绘画风格技巧的集中展示，也是他非常偏爱的一幅作品。不料当时在参加巴黎万国博览会画展时被排除在外。库尔贝一气之下，就在会场外搭了个棚子，拿出包括《画室》在内自己创作的40幅画搞了一次“室外个人画展”，据说当时还引起了不小的轰动。
库尔贝时期的法国是一个充满矛盾的时代，他本人也是命运坎坷，常处于焦灼、纠结和郁闷中。库尔贝创作了不少自画像，或许也是一种自我排遣自我解嘲吧！
最后，我想说《库尔贝你好》，向大师致敬！
谁怜一灯影
库尔贝是法国批判现实主义画家，现实主义画派的创始人。其主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活。
他的作品构图风格大气、自然，让人有身临其境之感，画面色彩搭配典雅丰富，令观者愉悦神怡，对人物素描精准细致而又忠于现实。
早期作品具有浪漫主义的风格，歌颂普通大众在苦难生活中表现出来的与命运抗争的那种坚韧不屈的品质，呈现人们面对苦难命运时的那种积极乐观心态。他早期的主要代表作有《石工》，《筛麦妇》，《乡村姑娘》等。
中期的时候就开始画人体油画了。成熟巅峰时期的作品则是“现实主义”探索的成果，晚年的作品则风格不一，一些作品有一定的象征主义倾向。库尔贝有许多重要作品，下面一起看看：
《波涛中的裸体女子》
《睡》
《裸女与狗》
《画室》
崇儒
作品《画室》局部
这是他的比较突出的创作风格。他的名言是：“我不会画天使，因为从来没有见过他们”。
现实主义，最主要是现实生活，而不是一幅风景写生。
印象派已经走出画室到户外去写生了，但是，对现实生活反应的作品很少。
作品《筛麦子的妇女》
而库尔贝与印象派不同的是，他不但走出画室，而且还描写了画室之外的生活。例如，自己的旅行生活的《您好！库尔贝先生》、农民生活的《筛麦子的妇女》，法国工人生活的《采石工人》等等。
作品《浴女》
库尔贝1819年出生于一个葡萄庄园主家庭。父亲希望他去巴黎学法律，但是他却要学画画。
在巴黎他受到俄国流亡思想家蒲鲁东和法国诗人波特莱尔的影响积极参加社会活动，结识大量进步知识分子。
库尔贝参加过1872年的巴黎公社运动，还担任公社委员。巴黎公社失败以后，他被捕入狱。
作品《采石工人》
在狱中将近一年才被朋友保释出狱，1873年，库尔贝流亡瑞士，1877年在瑞士去世，年仅58岁。
库尔贝最著名的现实生活作品有《奥尔南的葬礼》和《画室》。
在这两个作品中，充分展示了库尔贝对写实主义题材宏大场面的驾驭能力。
《奥尔南的葬礼》反映了民间葬礼风俗和葬礼现实气氛的悲怆。画家对不同社会地位人物的心理情感的刻画，都有社会生活的代表性，反映了画家对社会生活观察的深刻。
画室是一幅写实主义和浪漫主义相结合的重要作品。
作品《您好！库尔贝先生》
画家把自己在画室的中心地位表现的很突出，在画家身边的裸女模特，象征着自由和美神对他的护佑。在画室两边的，都是当时巴黎的艺术家诗人和学者。其中有学者蒲鲁东、著名小说家乔治-桑、诗人波特莱尔、作家左拉等等。
如此众多的知识分子济济一堂，库尔贝要表达的是对正义、自由、和合理的渴望。
库尔贝的思想与当时的法国空想社会主义非常接近。
正因为他关注社会现实问题，所以，他就是写实主义画家。
千千千里马
库尔贝（1819——1877年）出生在法国北方小镇奥尔南，父亲是一位葡萄园庄主，家里资产雄厚，生活富裕，可以说他生活在法国上流社会。
库尔贝自小为人豪爽热情，具有强烈的同情心和爱心，常常喜欢乐善好施，对身边生活困苦的人，他经常会伸出援助之手，这样的生活态度为他积累了良好的口碑。
库尔贝《石工》
库尔贝虽然处于贵族阶层，但他有一颗博爱之心，在艺术生涯中，他大部分画作都是表现身边小人物的生活状态。
库尔贝对艺术的社会功能和审美功能有着清醒认识，在他眼里，古典主义太侨情，距离大众生活太遥远，浪漫主义太浮夸，不接地气。
库尔贝《路遇》
他认为，只有展现朴实无华的生活，以及表现在这种生活中喜怒哀乐的普通大众，发现并塑造平凡之美才是艺术的真谛。
当然，在对“现实主义”的探索中，库尔贝并没有全盘地克隆生活，而是抽取生活中的感动瞬间进行精微刻画。在艺术技巧上，用亮丽的外光点亮画面，让画面看着既轻松又明亮，人物跟亮丽背景融为一体，情景交融，仿佛人物永远生活在阳光里。
库尔贝《画室》
库尔贝这样做，是用艺术手段赋予人物的精神力量，展现人们追求美好生活的热情。从另一个层面来说，库尔贝完成了用绘画教化大众，鼓舞大众，为大众建立生活信仰的职能。他的画，传播的都是正能量。
库尔贝曾经有这样的艺术宣言：现实主义的本质来说是民主的艺术，反映生活的真实是艺术创作的核心原则。
库尔贝《女人和狗》
毕竟，在任何一个国家和地区，普通大众都占大多数人，只有表现他们的生活常态，才能代表时代精神和审美共性。在这一点上，库尔贝比任何人都清楚。
在他生活的年代，“二次工业革命”席卷了法国，“巴黎公社”也在法兰西大地如火如荼地形成，社会方方面面都在进步。
库尔贝·筛麦妇
因此，艺术要跟整个时代背景，历史进程，以及当代人的价值观念相吻合，才能创作出不愧于时代的艺术品。
库尔贝正是在这样的大美术理念引导下，进行一系列创作的。他的艺术创作，贴合着时代脉搏，完全是19世纪法国整个社会意识形态的自然流露，具有不可估量的历史进步意义。
鸿鹄迎罡
回答这个问题之前我们先了解一下，库尔贝擅长的画风及其代表作。
1.各种各样的人物
这一幅是其代表作《画室》，高三米，长六米。人物比例是按照1:1画下来的。手拿画笔的就是库尔贝本人，旁边的女孩是个模特。右边是库尔贝的朋友，左边则是当时的社会名人。
2.裸女画。
库尔贝的时代是在法国大革命之后的19世纪，那个时候政治一片混乱，没有皇权。也不像前辈们在画裸女的时候会加上一些小孩，显得画面不那么色情。但是库尔贝就是很直接的画上裸女。
3.自然与动物。
这幅作品，长5米高3米。基本上也是按照1:1来还原现实的。
在库尔贝之前的画家都是喜欢画一些皇宫贵族，并且尽量的把这些皇宫贵族用了“美颜”的效果。让这些贵族们看上去过于风流倜傥。但是库尔贝就不是这样的，他会把人本来的样子画出来，力求与原人物相似。
在这之前可以说没有画家会画一些老百姓，但是库尔贝不是这样的。用其自己的话就是“我不会画天使，因为我从来没有见过他们”他要画的就是最真实的东西。
这就是库尔贝画笔下的现实。
温柔陈大叔
1855年，库尔贝的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》被万国博览会评选团否决，气愤的库尔贝在万国博览会的附近搭起了一个棚子，举办了名为”现实主义”画展，他向外界表明了自己的艺术主张，向保守派的陈腐守旧题材发和清规戒律发起了挑战。库尔贝，一位现实主义的画家，再次阐明了自己的观点，艺术创作就是反映真实的生活，反映广大人民群众的生活，尤其是底层平民的日常生活。
居斯塔夫.库尔贝（1819―1877），1819年生于法国的奥尔南一个葡萄园主的家庭。库尔贝年轻时长相帅气，聪明灵动，而且热情大方，喜欢帮助他人。1841年在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。
早期作品有《带黑狗的自画像》、《受伤的男子》。因受到革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，积极参与了法国社会的革命运动，因此也创作了《采石工人》、《筛麦妇》、《乡村姑娘》等。库尔贝高傲自负，喜欢气势庞大的场面，在他的绘画作品中也时有显现，如：《平静的海》。现实主义的库尔贝，在绘画表现方面，不喜欢娇柔造作，虚伪、不真实的事物。他曾说“我希望用我的艺术维持我的生计，绝不偏离我的原则，也不违背我的良心，不画那些为了取悦于人，易于出售的东西”。他喜欢观察了解真实的社会现象和底层百姓的真实生活场景，富有同情心和正义感，《筛麦妇》以高超熟练的写实技巧描绘出画中红衣少妇跪着筛麦子的情景，左边神情疲倦的妇女挑捡麦粒，及右边好动的男孩，图中筛麦红衣少妇，健康青春有力，而且姿态优美。独特的构图，画面的协调统一，真实自然毫无修饰。《采石工人》，画中两个辛苦劳动的工人，再现生活的艰辛与不幸。《奥尔南的葬礼》，画中的哀伤亲友、普通百姓与神态冷漠的市长、监察官和教士们的神情形成鲜明的对比。
库尔贝的绘画，在生活中发现美，在平凡中发现质朴与纯真的美。揭示社会中的虚伪与丑恶。构图、光影、色彩的独特表现手法，画面色彩真实自然质朴。对后期的写实主义画派和印象派都产生了积极的影响。
静坐竹林看雨听风
看过同时期作家左拉的作品娜娜，就明白当时的法国是一个什么样的社会状况！一个女人，充满青春的气息，仿佛来自神界的天使，成为社会成功人士，追逐的焦点，最后沦落为暗娼，在孤独和疾病中，暗暗死去，仿佛从来不存在一般。上层建筑社会，对欲望的追逐，促使整个社会无奈的，跟风，弄潮，仿佛这才是真正的人生，政客的无耻和贪婪，商人随意的逐利，一切都被当成商品可买卖！人最基本的，生活常识，及道德标准，被任意践踏，这一幕在当今的世界各国荣光背后，正在反覆的不断上演！库尔贝的绘画作品，反映了一个良知的知识分子，在提醒人们，生活从来都是朴实无华的，既揭示了生命自然的美，如女人充满青春气息的身体。社会的价值要靠劳动来创造。对社会的反思的精神，画室。对生命的归宿，葬礼。浮躁的社会风气，被欲望左右了的人们，早已忘了回家的路，最终过份的，追逐那在一定时间内，有限的资源，只不过是一场虚幻的梦，被少数一小撮，所谓的世界精英左右和欺骗，甚至被掠夺！强盗的嘴脸最终会暴露，在当今的中东乱局，就是最好的证明！对绝大多数人而言，生活，本应是平淡自然的，那里有父母的关爱，青春的浪漫，两性的融合，艺术的薰陶，诗歌的畅想，自然的喂养，生命及文化的洗礼与沿续，理想的追逐！不知哪些乌龟王八蛋，偏偏天天妄想着，哄骗着世人，钱，钱，钱，钱，，最终把利益收入囊，过着人间如天堂的生活！而世人，如提线木偶一般被操纵！
非才
著名的现实主义代表画家库尔贝认为，艺术家只应画他们所能感觉到的东西，即周围真实存在的人、物、地。他说他从未画过一个天使，因为他从未见过。同时他对自然的物质兴趣盎然，它的纹理、它的质量，以及构成世界的质料等等。
库尔贝画中的这些特性可在他的作品《村姑》中略见一斑，画中山崖被涂成红色，这是他具有了真正地质形式的纹理。为强调岩石和草地的某些部分，库尔贝投之以自然光，尽管光的来源并不一致。前景和后景的空间关系违反传统的透视原则，从而突出画中的人物，以及风景的团块儿，画家自己就在这里长大。
欣赏《村姑》这幅画，还要把它放在当时的社会背景中，在创作这幅作品时欧洲几乎是农业社会，在这个社会中，人们不出远门，88%的法国人住在自己所生长的那个地区，文盲很普遍，四分之一的人不会讲标准法语，只会讲当地方言。农村中贫困严重，饮食不良。卫生条件差，农民中疾病流行，死亡率高。创作这幅作品，库尔贝小心的把这许多因素编制在一起，由此，而传递出他要表达的信息及他对社会的看法。
《村姑》画中的三个村姑，形象原型是他的三个姐妹，她们从城里回来，正在向一个放牛的农家女施舍。在我们现代人看来，画面被巧妙的运用了风景中的形象，还突出了社会意义，但在当时他所处的时代，批评家认为他的画既丑又俗。库尔贝对传统风景画做出了否定，由于他不肯在画面上安放理想的人物和历史题材，他也在巴黎美展上遭到了严厉的批评。1855年他的两幅重要作品就遭到了美展的拒绝。
艺滴设计
庫爾貝出生於中產階級，中產階級是民主社會的根基，但它卻是專制政權的韭菜。
怎麼理解庫爾貝的繪畫藝術作品現實性？一般觀念認為，只有「反映」或「介入」社會現實的作品，才具有社會意義，而「遠離」社會生活的作品，均是非現實的。馬克思主義的西方著名代表人物阿多諾曾說：藝術的社會性恰好來自它的「反社會性」。
庫爾貝生活時代是皇權時代，這個社會有種強大的同化力量，這種同化力量使個人淪為社會機器上的螺絲釘。在一個壓制性的「集體主義」時代，孤獨不依的藝術創作者身上體現了與帝制作鬥爭的抗拒力，這種抗拒力是藝術的必要條件。沒有這種個體性，藝術家就會失去社會真實性。而所謂社會真實性，並不是「反映」社會現實，而是表現為對社會的拒絕或反抗。而庫爾貝也是身體力行，法國革命失敗後流亡瑞士。那麼，他的作品是否有革命性的內容有待商確，但是他的作品對當時的藝術體制提出了挑戰和質疑-把過去時代產生的經典作品當做神聖不可觸犯的東西供奉，在當時法國販售它們的復制品且把這些裸露及其他復制品當做高雅的東西來裝點生活。然而，藝術作品一旦成了生活的裝逼點，就成了可有可無的東西了～
