林海
在我眼里，库尔贝（1819年——1877年）不仅仅是一位令人尊敬的绘画大师，更是一名特立独行，以绘画作为武器，矫正和批判社会不公和丑恶的文化英雄。库尔贝的所作所为，跟中国文人士大夫那种“为生民立命，为万世开太平”的人生信念遥相呼应。
库尔贝《读书》
19世纪的法国，整个社会处在一个变革比较剧烈的时期，尤其以1871年建立的“巴黎公社”最为轰动，它是世界上建立的第一个无产阶级政权，极大地打击了资产阶级的根基，把社会变革推向了高峰。
在历史大潮中，一方面，守旧派要全力维护自己的既得利益，而革新派欲推翻一切社会规则，重新建立新的社会秩序。
库尔贝《睡梦初醒》
在这样的社会大背景下，社会贫富差距进一步拉大，失业者和暴富者越来越多，社会矛盾逐渐突出。摆在文化人面前的只有两条路可走，要么，做守旧派，即资产阶级的帮手，颠倒黑白，打击革新派——无产阶级，但这样势必会成为历史罪人，遗臭万年。要么，文化人站到无产阶级一边，投身革命，但会遭到种种威胁，甚至丢掉生命。
库尔贝《三个洗澡的女人》
库尔贝在本质上，是一个善良慷慨，极富同情心的人，同时又是一个热爱祖国的人。他清晰地看到了社会现实的变化，并初步决定，无论做什么事，都要遵从内心的召唤。1841年，父亲把他送到巴黎大学读法律专业，希望他将来有一个稳定工作。
库尔贝素描
这一切，让库尔贝没有心思攻读法律，他看到在资本主义高速发展时期，大量农民失去土地，小商贩和手工业者破产，而一些封建主和贵妇人则花天酒地，过着灯红酒绿的生活。于是，他决定要做一名有担当，有责任感的艺术家。那就是，用绘画记录社会现实，扬善抑恶，因此，他的思想促成了他的艺术目的，即，坚守现实主义绘画的格调。
库尔贝《石工》
库尔贝在晚年，大约在1872年，“巴黎公社”正在如火如荼地进行，库尔贝自告奋勇，不求任何报酬，积极参加了革命。在革命中，他充分发挥自己的特长，绘制了所有宣传资料，包括海报和宣传画，以及徽章、红旗上面的图案。这些宣传画对提升革命者的士气具有极大作用，一时间，库尔贝成为他们革命小组中的精神领袖，受人拥戴。
库尔贝《筛麦妇》
然而，“巴黎公社”这次无产阶级革命缺乏坚定信念和统一思想，更缺乏正规武装力量，在和资产阶级的正规武装力量的较量中，最终维持了不到一年，而宣告失败。库尔贝作为“巴黎公社”中的核心成员，当然没有逃脱被捕入狱。
在服刑期间，库尔贝相继创作了素描作品《枪杀》，油画作品《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》和《在狱中》等几幅作品。
库尔贝《做梦的女人》
这几幅作品创作手法很写实，除过有严谨的造型刻画外，尤其注重对人物内心世界和精神状态的渲染，画中人物面部表情十分丰富，无一例外都流露出悲伤，苦闷，愧疚，痛心，甚至扭曲的状态。同时，又能看出他们有一丝壮志未酬的无奈。
画中人物的精神状态跟库尔贝当时的心理状态是一致的，可以说，库尔贝是借助绘画来抒发自己内心真实情感，同时，也批判了资产阶级的丑恶。
鸿鹄迎罡
《一个歌颂劳动者的伟大画家》库尔贝是十九世纪现实主义大师，他是法兰西革命的伟大画家，他象大师丢勒一样，画了各式各样劳动者，有工人，农夫，农妇，小孩，手工业者等，库尔贝把他们画入自己的作品，展现那个时代劳动人民的生话场景，他不象有些画家只画王室伯爵贵夫人，他即展现自己的艺术生活圈，更把自己的绘画和现实生活紧紧相连，他的感情和劳动阶层的息息相通，他画的不光是大宫女和宗教神话，画的是活生生的现实主义生活，库尔贝向巴黎艺术沙龙宣告了：现实主义写实主义才是油画发展的未来。
（一）库尔贝那些精典作品
库尔贝把五彩缤纷的颜料，画在工人农妇穷苦人的脸上。如那幅《筛麦妇》见图1，还有那幅描绘大理石场的《碎石工》，见图3，除了劳动者，库尔贝在十九世纪中期，他也临摹了许多大师们名作，他的许多作品也都来源于古典学院派，如图2《躺着的祼女》，和图9《巴黎女人和鹦鹉》。早期他画浴女也象安格尔一样，如那幅挨拿破仑指责的肥硕妇女洗澡，见图6，画中女人都是宽厚的虎背熊腰，可是他的《泉水》见图5，却一反常态，画中画了一个瘦腰女人，这无疑是他的创新。他还画了著名的《画室》，描绘了五彩缤纷的巴黎艺术生活，见图4。
（二）库尔贝情系劳动者
还是接着谈库尔贝《筛麦妇》，这种和劳动者生活紧密相连的题材，库尔贝总是以俯视同情的神态看待世界和人生，他十分关心社会底层，对被压迫者富有同情心和正义感，他通过艺术，不加人工修饰再现他周围的现实生活。他一生中画过许多妇女的形象，而以这幅筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。图中的焦点是穿红衣跪着筛麦的年轻妇女，她几乎占据了整个构图的中心，作者以高超的写实技巧，选择独特的背影表现方式，去描绘她那毫无修饰的自然身姿，着实耐人寻味。红衣农妇的头向前微俯着，裸露出洁净修长的颈项，紧身衣裹着的背影丰满而健壮，手臂圆润而结实。她那正在筛麦优美的姿态，充满了劳动妇女的力量，给人以健美的感觉，可以想像这是一位健康而美丽的农村姑娘。
长江39563631
我们说，任何一个伟大画家的产生都和他生活的时代背景和社会背景息息相关，其作品也必然会留下时代的烙印。
如何评价库尔贝？我们应了解库尔贝生活的时代和他创作的作品。
库尔贝《沉睡》
居斯塔夫·库尔贝(1819一1877)生活的时代，正是资本主义完成原始积累进入快速发展的十九世纪的法国。一方面，生产力和生产关系发生了巨大变化，生产生活资料较之过去丰富了；一方面，出现了一定程度的贫富分化，社会矛盾增多，各种思潮活跃。1848年还爆发了著名的法国大革命一一“巴黎公社”运动。
库尔贝《浴女》
库尔贝出身于法国一个葡萄园主家庭，但他同情社会底层劳苦大众，倾向革命，还因参加巴黎公社运动被捕入狱。生活的经历和遭遇使他从一个浪漫主义画家转变成为一个批判现实主义的重要画家和代表人物。
库尔贝《矿工》
库尔贝早期的作品带有巴洛克艺术风格的浪漫主义和理想主义色彩。后来当他更多地接触了解到社会底层人们的劳动生活状况，他的画风逐渐开始转变。库尔贝认为：“画家不能靠空虚空洞的想象去画画，更不应搞一些无病呻吟甚至自我陶醉的东西，而应该直面现实，以写实的态度去创作”。在这种思想支配下，库尔贝创作了许多有针对性的反映底层人们劳动生活状况的作品，在社会上引起较大反响。《矿工》、《筛麦妇》、《拾穗者》等就是这其中的代表性作品。
库尔贝《筛麦妇》
画家的思想感情是十分丰富的。在中后期，库尔贝的绘画理念和技巧更瑧成熟，《浴女》是他在创作上的一次大胆偿试。这幅作品突破了人们传统的审美习惯，曾遭至不少非议甚至攻击。但画家的思想表达正在画中。今天我们看这幅画，虽然不能称美，但看上去“更真切、更厚重、更有感染力”。
库尔贝《画室》
《画室》这幅作品是库尔贝绘画技艺的集中展示，也是他十分钟爱的一幅画作。但是在参加巴黎艺术博览会展时却被剔除出来。库尔贝一气之下在会场外搭了个棚子，拿出自己创作的40幅作品搞了个“个人画展”。据说当时还引起不小轰动呢！
库尔贝生活在一个矛盾交错时代的法国，他也常常苦闷纠结。他画了不少自画像，或许也是一种自我排谴和解嘲吧！
库尔贝以其批判现实主义的态度和高超的画技创作了大量生动鲜活的作品，对绘画艺术发展产生了重要影响，被誉为“法国十九世纪最伟大的现实主义画家”。
最后我想说库尔贝你好，向大师致敬！
谁怜一灯影
库尔贝（1819-1887），法国著名的现实主义绘画大师，被誉为近代现实主义绘画之父。库尔贝出生于一个葡萄园主家庭，生长在法国西南的奥南小镇。从小就被家人寄以厚望，并希望他能从事体面的职业。
在学习法律的过程中，库尔贝走向了艺术的“歧途”。
库尔贝的家室很好，而且其祖父是伏尔泰的忠实粉丝。在长辈眼里，成为大思想家或者是律师，才是光耀门庭的事。所以，库尔贝的父亲一心想让库尔贝学习法律。
1839年，库尔贝被送到了巴黎学习法律。但是，谁都没有想到，库尔贝却利用学习的机会，跑到艺术的海洋里自由的徜徉起来。在求学的时候，库尔贝常去卢浮宫参观，并且自己还常创作一些作品，参加各式各样的战览。时间一长，库尔贝就同在家人们预设的道路上“跑偏”了。
库尔贝是巴黎公社中的一员，曾领导过美术家委员会。
艺术家也是现实社会中的一份子。巴黎公社期间，现实主义的艺术大师库尔贝，毅然地选择了站在巴黎公社的队伍中。由于当时库尔贝的影响已经很大，很自然地成了“领导”。
库尔贝进入巴黎公社后，成为美术家委员的领导。不过，巴黎公社并没有坚持多久，很快在反动势力的镇压下遭遇失败。巴黎公社被镇压后，库尔贝被判监禁6个月，后来被惨遭迫害，不得已而流亡瑞士。此后的库尔贝生活也并不如意，甚至过得十分凄惨，最终客死他乡。
库尔贝是一名出色的现实主义绘画大师，但却饱受诟病。
现实主义刚刚兴起的时候，欧洲的画坛最有影响力的是新古典主义和浪漫主义。但库尔贝的现实主义风格，与当时的审美差距很大，因而颇受诟病。
特别是库尔贝笔下的女性形象，很多都有些过于“健壮”。比库尔贝的代表作《浴女》，据说画作展出时，拿破仑三世还曾拿鞭子抽打画中的女人——因为他觉得这个背影太难看了！
库尔贝是一个自命不凡的人，他始终追求绘画的真实性，而且经常喜欢画一些身体壮实的女子。《浴女》就是这样一幅作品。画中的背影似乎离美太过遥远，但本身又是美的存在，是一种真实的美。
这种壮实的感觉，不仅仅有背影，在一些画中的正面人物也是如此。比如下面这幅《阅读的女子》，粗壮的脖颈、手臂和双手，俨然是《浴女》的另一面。或许，这是库尔贝眼中最真实的美。
如果说前两幅可能是“村花”，那么下面这幅《塞纳河畔的贵族少女》，则必然是贵族了。不过，画中的少女也是很壮实的形象。这或许能够佐证，库尔贝对女性之美有些略向微胖倾斜。
在监狱期间的库尔贝曾创作了一些素描，用艺术的视角记录了那段抗争的岁月。
巴黎公社被镇压后，库尔贝也被判入狱。据时人记载，当时库尔贝在狱中创作了一些素描，包括《枪杀》《在狱中》等。这或许是这位艺术大师通过绘画的形式来表达自己对巴黎公社社员悲惨命运的同情和自己坚定信仰的表达。
不管如何，库尔贝在艺术史上的地位是不朽的，只可惜他的晚年过得并不如意，最终客死异乡，在贫困潦倒中度过了自己生命最后的时光。
碣石樵子
库尔贝是法国著名画家，是写实主义的代表。他自幼天赋异禀，对文化艺术展现出浓厚的兴趣，以至于他后来在绘画取得了非凡的成就。
对于我们来说，认识库尔贝是从课本当中的一副《石工》开始的。他的特点是用真实的人物来反映社会生活，用它的现实性和真实性来感染人。《石工》就是真实地反映了农民生活和劳动场景，具有很强的感染力。
首先，说到他是如何走上艺术殿堂的话题，他的父亲送他去学习法律，而他却立志成为一名画家，果然是兴趣使然，他终于在艺术上有大的成就。他描绘的人物都是栩栩如生的人物，让人感同身受。
其次，他因为参与当时的进步活动，创作了大量反映现实的画作，并因此后来到了瑞士。
最后，是如何评价他的画作以及他的艺术成就的问题，他的画作是现实主义的代表，表现底层人民的生活和广阔的生活背景，因此具有广泛的实际意义！所以，他的艺术成就也在此！他的人物画也表现现实中人的神态，动作。
库尔贝人物画
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铁匠的头发
感谢您的提问！
首先承认，我不知道谁是库尔贝；其次看了图片觉得是位画家。然后问度娘：库尔贝是什么…看了评论，个人感觉：就是一个不被所谓的现有的所谓的专家或大师认可的实力派和写实派…诚如画面所展示的，现在的我感同身受，生活的美好和艰辛跃然于画面上……实在抱歉和感谢，我不知道已个人感受是否准确表达了提问…
少少少24687956
全才！有些画家，有些大师，都有某个侧重点，或者说擅长画的强项。我喜欢莫奈，但莫奈的人物画，真心不怎么样！而库尔贝不是，他没有短板，大幅与小幅，人物与风景，宗教与世俗，都信手拈来，都极其精彩。大师，是需要影响后人的，他的作品就影响着未来的现代艺术。库尔贝，比很多画家更善于与观者沟通，更接地气，"你好，库尔贝先生！"，好像之前没有画家这样画自己和他遇到的人，更不会用这样调侃的方式。内心，画家要让当世和未来的观者，从其作品看到画者的内心。很多人做不到，或者不容易被理解，但库尔贝做到了！他的作品，属于人民，属于更多的普通人。
