第一步：畫線描稿。 需要注意人物的姿態、結構、細節，儘可能地展現人物性格與畫者對人物的個體感受。要求所有的細節都能準確的呈現。最後的定稿要能清楚明白地反映局部之關係。注意對線條的梳理。可參照永樂宮與當代的工筆人物作品。
第二步：勾線方法。 1．鉛筆過稿。用筆要輕，可見即可。邊畫邊調整線條。 2．勾線。小紅毛與葉筋，為硬毫勾線筆。 3．臉、手、皮膚不用墨線。用胭脂調一點墨，為灰暗之紅，近乎紫。皮膚之水淡然，透明。 4．將線與線之關係理請，注意起始輕重長短轉折映帶之關係。 5．用毛筆注意手感，不拘一格，隨心即可。 6．眼睛：注意上實下虛。精確而不含糊。眉毛注意起走向。 7．鼻子，注意體現空間結構。觀察要細緻，描寫要概括。
8．女子人中一般不勾線，也可勾一根陰影較重的單線。老人根據需要可以有不同的表現。 9．嘴。中縫線要實上下則虛。 10．臉之輪廓：顴骨。肉。虛之。與頸部交接處不封口，體現結構即可。主要靠暈染出效果。 11．頭髮。A、用墨線勾。B、用胭脂勾，渲染後用墨線勾勒。提前分好塊，勾起來方便。線條要松，以輕為好，體現頭髮質感。 12．耳朵：耳輪兩條線有粗細變化。 13．下巴：注意虛實。
14．鬢角的線：先染後勾。 15．身上的線：可加點墨稍重一些。從衣領向下，注意起收筆。 16．胳膊：從肘向上勾一點即可，邊緣線相交處要交代清楚。 17．手：注意結構，可以適當修改。 18．身軀：由實而虛，根據實際情況。 19．衣褶：注意方向與染色關係。注意光線的方向與陰影關係。 20．後背之動態線：清晰、準確、交代清楚。 21．褲、腿面、隨結構走。
第三步：染色。 1．準備：顏料、兩隻白雲筆、清水、墨。 2．臉：第一遍用朱膘渲染，用清水筆染開。主要標出暗部，突出人物結構。 3．手：同樣辦法。 4．衣服：根據實際情況找一種比較沉穩的顏色，渲染暗部，清水暈開。 5．整體過完一遍後，待幹後用平塗的方法罩一遍。顏色要淡一些。 6．而後，再次渲染，仍然從暗部開始。 7．臉：第二遍用曙紅渲染，用清水筆暈開。仍然突出人物結構。 8．其它地方亦如是。
9．小貼士：如大紅色衣服。要先用曙紅渲染衣褶，並平塗。最後才能用大紅提色。顯得沉穩厚實，不浮躁。如酞青藍的襯布，先要用花青渲染平塗，幾遍以後再用酞青藍提色即可，效果沉靜而不火。如黑色衣服，可以先用墨色渲染即可。 10．據師言：為追求石頭的質感，曾反覆渲染七十多遍。由此可見暈染之細緻，須沉靜才可到達。 11．染色切忌用色太濃，想一遍就出效果，那麼下面的無法進行，也就膚淺而不能深入了。 12．關於頭髮，可用墨與清水渲染，分出明暗之變化，注意光源。 13．若不能準確表達人物結構，可以以裝飾性為主，隨線渲染，自成格調。
補充：1、起稿 起稿階段，對錶現的主題、形象、構圖的確定，需經反覆推敲，起稿時用鉛筆、炭筆或木炭條均可，只要方便修改。在這一階段中，勾些小構圖，對畫面中線、色、空間、構圖進行設計是很有必要的。既注意形象的性格特徵能否體現主題思想，也同時考慮形象的造型處理及服裝、道具、背景的配合。
起稿時形象塑造要從形體結構出發，用線條來表達對象的輪廓、結構穿插，通常在正面平光下寫生時，利於用線塑造對象，不為光源和陰影所幹擾，在底稿上可有適當的調子幫助起伏結構，前後層次的顯現，畫面氣氛基調的確定，可以參照光影關係，更重要的是根據對象本身的結構關係。這些調子往往是將來渲染的一種模擬和提示。
2、過稿 當底稿上的線條都已組織合理且線條起止有數，就可以用鉛筆把它拷貝到熟宣紙或熟絹上，若紙較薄較透明，可直接覆蓋在底稿上拷貝；若其較厚，則最好在拷貝臺上進行拷貝，拷貝時應沿底稿所示線條輕輕畫出，之後再對照底稿修正和加工補充，尤其是五官的細微處，如眼角、嘴角等部位。
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