陳丹青，1953年出生於上海。著名畫家、文藝評論家以及作家。
光頭、圓眼鏡、黑色馬褂或風衣，似乎是他的標準裝備。不笑得時候，看起來有些嚴肅，凜然倔強的樣子讓人覺得他超脫於這俗世之外。
不過某種程度上來看，他確實如此。
陳丹青用自己的閱歷和超人的才華，使自己成為了一個經歷複雜，卻心思簡單的人。
1988年作 自畫像
他的簡單，在多次講座上表示，自己看的書非常少，大家都以為他是謙虛。你為了知識淵博而去讀書，你知道π後面的一萬位數字，知道某詩詞的下一句是什麼，卻只是碎片的重複，並沒有將它們的靈魂串聯起來，成為自己的思考。不管是文字也好，畫畫也罷，他都很純粹。有人問他人生意義的“光”是什麼，他說沒有，畫畫就是畫畫。
做事情是不好帶雜質的。他身上有很多面，也註定使他面臨著眾多非議。
陳丹青，1992 年攝於畫室
· 人生時光軸 ·
從青年時期到農村插隊，到改革開放後去紐約闖蕩，2000年後又回到國內。有陳丹青經常“直言不諱”，說一些離經叛道的話；卻在從他的書裡，從他的畫裡，能看到一個誠懇、委婉且真摯的人。
14歲，陳丹青第一次接觸美術，是跟著學校的美術老師，在好幾米的牆面上畫毛主席像，兩年畫了120多張。陳丹青白天畫毛主席，晚上臨摹達芬奇和米開朗基羅的素描，還用別人送給他的顏料臨摹列維坦的風景畫。
16歲，陳丹青初中畢業插隊成了知青。遠離家鄉，輾轉於條件惡劣的農村。“那是很絕望的一個記憶，我覺得全部黑下來了。”
黑暗承載著巨大的絕望，繪畫成為了他心靈的寄託。雨打在破屋子的瓦片上，三個大男孩擠在一起，老鼠悉悉嗦嗦地四處逃竄。就在那樣的條件下，他創作出了《邊防線上》《維佳的操行》等佳作，被稱作知青畫家。
邊防線上
20歲，他在蘇北某農村插隊。這次，會畫畫的他，被分配到畫骨灰盒的任務。一年的時間，他蹲著，畫了近千個骨灰盒，心似乎也跟著那些東西一起死了。後來，在美術上天賦極高的他被調入江西出版社參加連環畫學習班。帶著再也不用種地的喜悅心情，他在1973年出了《邊防線上》《智取情報》等三四本連環畫。次年又參加了省裡的油畫創作班，專畫革命油畫。
正兒八經的第一張油畫創作，就是這張《老將和小將》
1974年，陳丹青創作第一張油畫《老將和小將》
用他的話來說，藝術家是天生的，學者也是。
“天生”的意思，不是指所謂“天才”，而是指他實在非要做這件事情，什麼也攔他不住，於是一路做下來，成為他想要成為的那種人。
他永遠記得1974年第一次來到北京看全國美展時的震驚，就像一個捱餓多年的孩子，突然走進了麵包房裡。儘管隨後的的幾年裡他仍然以知青的身份四處插隊，但他的油畫和素描作品已經在南京藝術界引起了人們的注意。
· 1976年，是一個轉折點 ·
陳丹青作為人才被調到西藏搞藝術創作，這為後來1980年二次進藏創作《西藏組畫》打下了基礎。
兩年後，25歲的他考上了中央美術學院油畫班的研究生。《西藏組畫》就是他的畢業作品。這七幅油畫分別名為《母與子》、《牧羊人》、《朝聖》、《進城之一》、《進城之二》、《洗頭》、《康巴漢子》。
《西藏組畫之母與子》，1980年
進城之四
《西藏組畫之康巴漢子》，1980年
《西藏組畫之朝聖》，1980年
沒有救國救民的英雄、沒有限定的政治主題和虛假的喧囂，他的畫作裡傳達出了一種真實的美，成為了20世紀70、80年代交替之時寫實主義的發源。
後來，他留校任教於油畫系。
又後來，他辭職移居紐約，去探尋油畫的西方本源。
再後來，他回來了，成為了清華美院的教授和博士生導師。可從2000年第一次博士生招生開始，一些考生們繪畫成績優秀，卻被英語和政治的考試拒之門外。因而陳丹青曾經長達3年都招不進一個學生。甚至有一位女學生，連續兩年專業第一，第一年英語政治各差一分，第二年英語沒及格。陳丹青說：“我不想慫恿她考第三次。對一位想當藝術家的青年，這樣的考試是不折不扣的荒謬和侮辱。”
於是陳丹青不幹了。
“專業前3名的永遠考不進來
由於外語達不到那個分數
因此他們的畫形同廢紙
我們不能單憑英語分數
就把一個孩子粗暴地拒絕在門外”
西藏姑娘
· 對現實的憤怒 ·
2004年，他憤然離開了清華美院，引發了巨大的轟動。
自此以後，他成了媒體最愛的採訪對象。媒體中出現的陳丹青，像一把刀，閃著光，卻又鋒利而自負。
知青畫家、《西藏組畫》、清華大學美術學院前教授、言辭犀利、性情中人等等，這些都是他身上的標籤。誠然，這些標籤令他為世人所熟知，講座邀約不斷，一幅畫在2007年就能拍出上千萬的天價。可他並沒有被這些標籤侷限，而且遠不止於此。
2015年，理想國推出了的視頻節目《局部》，用陳丹青的眼睛帶你去看藝術。
豆瓣評分9.5，僅在剛上線10小時就點播超過100萬次。
這檔節目不是什麼觀點驚人的脫口秀，也不是什麼專業繪畫教學。陳丹青用自己對藝術的理解，帶領觀眾去欣賞關於美的局部。
陳丹青調侃自己在節目裡念稿子像是在做報告。他佩服高曉松，卻又沒有那樣在大型機器注視下信手拈來的本領。甚至他的女兒在看完片頭後捧腹大笑，說他一本正經地穿著西裝坐在家裡的小圓桌旁，手捧書本在燈下翻看，一點也不像正經讀書的樣子。可就是這樣一個製作並不算那麼精緻的節目，打開了觀眾對於“美”的大門。
海邊的漁夫 梵高
我們好像一直以來都缺乏“美育”。從小到大的美術課，常常被其他課程所吞併，而陳丹青的《局部》就用他的“胡思亂講”，讓觀眾從一個有趣的切口感受到美。
“別把美術看得太高深。”陳丹青常常說這句話。
他在節目裡，不會過多介紹某某畫家哪年生死，更多地是“觀看”，是一種單純的內心感受。
今年《局部》第二季已經在紐約拍攝，我們也有足夠的理由期待他新的發現。
陳丹青喜歡忠於自己的感覺，喜歡認真做好手頭的每一件事。
他靠著一筆一筆的繪畫找到自己，我們也用一步一步的腳印見證著成長。
藝術本源於生活，生活亦是如此。
忠於自己，人生才不白活。
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