京胡伴奏京劇百餘年（京二胡使用於1924年），由於歷史制約長期來琴師只重視伴奏劇目的數量和感性表面模仿，缺乏演奏技藝科學系統研究和規範教學，所以呈現出演奏姿態和技藝紊亂不已！
“千人千面”。
這給後人的傳承極為不利！
也阻礙了這兩門器樂演奏的完美和提高！
一、 用琴五法：
弓毛、弓杆、千斤、碼子、琴絃的使用科學要求。
二、 琴奏五響（五法）：
目前專業及票界京胡及京二胡演奏呈為五種音響狀態：
1、京胡伴奏五響：
刺啦啦（噪音多）、亂糟糟（音準節奏紊亂）、支扭扭（琴絃與馬尾成阻尼振動）以上聲音不可取，的朗朗（旦角多使用的伴奏音響）、響噹噹（老生多使用的伴奏音響）。
2、京二胡伴奏五響：
刺啦啦、亂糟糟、病哼哼（聲音不穩定，缺乏支持）、支稜稜（京二胡當京胡拉）以上四種音響均不可取，只有“響嗡嗡”是京二胡最佳伴奏音響。
三、音樂法（十法）：
任何器樂音準、節奏是演奏的命脈！
演奏員應首先重視音準、節奏嚴格訓練！
為此我研究擬定出：
1、節奏五型（與演唱法的節奏相同）：
勻速節奏、勻加速節奏、勻減速節奏、突加、突減速節奏。
每種節奏均可用等差數列理性描述和訓練！
2、“四合一音準”為：
裡外弦定弦五度音準、拉推弓的音準、按絃音準、按弦后里外弦音準。
只有這四種音準完成後，最後再規範拉奏出這兩門器樂的“標準”音準。
四、京胡及京二胡直角執琴八法。
百餘年執琴姿態各異，為此研究規範統一出執琴直角八法（90度）。其要點：
1、“西皮”左手指按弦與琴絃成銳角（小於直角，不可大於直角）；
2、“二黃”左手指按弦與琴絃成直角（不可小於大於直角）；
3、拉奏裡外弦弓毛應與琴絃成直角；
4、身體坐姿應與地面成直角；
5、琴身放置在左腿上面高低、前後以左右手大小臂成直角為準；
6、琴身放置左傾角為六分之一的直角（京二胡為1/9的直角）。
7、推拉運弓右手正腕子為直角；
8、推拉運弓反腕子為直角。
五、右手爆力運弓法（三法）。
由於京胡琴絃張力較大，尤其高調門，（京二胡張力較小），要想拉奏出京胡鏗鏘的最強音，單用臂力、腕力遠遠不夠！
必須驅動身體引動爆發力！
來打開琴絃振動。拉弓用太極“開勁”或者“擺勁”，推弓用太極“合勁”或者“擺勁”。
京二胡因張力太小，在拉奏現代戲老生、花臉、老旦也應加點爆發力增加琴音的剛硬度與京胡相協調。
六、右手運弓拳四法：
“捧、捋、擠、按”。
我使用陳氏太極拉外弦用“捧勁”，拉里弦用“捋勁”，推外弦用“擠勁”，推裡弦用“按勁”，這樣用力科學合理，能獲得運弓用力支點，聲音穩定、純淨、密度大。
七、美音四法：
京胡為“穩定、純淨、集中、脆亮”，京二胡為“穩定、純淨、集中、渾厚”，這是這兩門器樂演奏音響基礎要求，也是高級要求。
這裡面蘊藏著運弓長短、摩擦力、角度、速度等許多科學內涵。
八、“指腕肩肘”力四。
指腕肩肘都是運弓的發力點，用這不同的四個發力點可奏出不同運弓音響，琴師必須很好的掌握它，“力四法”解放了運弓科學用力。
九、右手運弓“反死正圓”四腕法。
1、正腕子：
腕子起動與運弓方向一致，推弓腕關節向裡起動，拉弓腕關節向外起動；
2、反腕子：
腕關節起動與運弓方向相反；
3、圓動腕子：
腕子應能做順時針、逆時針運弓旋轉；
4、死腕子：
腕關節鎖死，運弓靠大小臂快速極短顫動，死腕子用來演奏顫弓和超快弓，超快弓每分鐘演奏六百多音符以上，我叫超音速。
四腕法解放了右手腕子運弓羈絆。
十、五行當右手運弓法（十二法）。
因為五大行當（老生、青衣、花臉、小生、老旦）他們演唱聲音虛實、軟硬、寬窄、亮暗均不同，為了使伴奏音響與演唱聲音和諧，琴師須變換不同音響的伴奏，克服自我的單一拉奏來伴奏五大行當。
我多年來自拉自唱京劇五大行當，從而實踐中從理念和感悟中提出伴奏五大行當“三度”：柔韌度、脆亮度、剛硬度，以此來組合伴奏五大行當拉奏音響（見表，表中指數為音度的比數，總指數為12）
青衣 小生 老生 老旦 花臉
柔韌度 6 4 2 3 2
脆亮度 4 4 6 4 4
剛硬度 2 4 4 5 6
為此：
1、青衣伴奏多使用長虛柔弓（京二胡同）
2、小生伴奏應使用長短虛實剛柔弓（京二用長中剛實柔弓）
3、老生伴奏應使用短實脆弓（現代戲京二用中實脆弓）
4、老旦伴奏應使用長短、硬實脆弓（現代戲京二用長中、硬實脆弓）
5、花臉伴奏應使用長硬剛弓（現代戲京二用長、硬實剛弓）。
這樣調節運弓方法從而使京胡、京二奏出與五大行當相和諧音響。
十一、旋奏十六法：
“連斷點圓、虛實抖泛、揉打碰滑、強弱快慢”這十六法與演唱十六法相呼應。
這裡不再贅述。
京胡和京二胡演奏、伴奏具有藝術和科學雙重性，“七十五總法”是在科學及藝術基礎上精煉規範成法的，它涉及生理、物理、數學、聲樂、醫學、音響等多學科知識，期望“七十五總法”能提高演奏理性化、科學化、系統化，昇華京胡及京二胡演奏規範和品位，成為京胡和京二胡學習及演奏教程。
閱讀更多 音樂共享頻道 的文章
