漸入十五世紀後期，對古典文化的復興越演愈盛。當時意大利的文藝復新中心仍然是佛羅倫薩。在那裡，古典希臘哲學，尤其是新柏拉圖主義深深地影響著這座城市最強大的勢力——美第奇家族。它旗下的一眾藝術家，也乘著這陣復古的風扶搖直上。波提切利便是其中一員，可他同時也另闢蹊徑地詮釋了新柏拉圖主義。
新柏拉圖主義認為：
對於波提切利來說，他理想中的美則誕生在綿綿無盡的優雅與不安之中。
當時的佛羅倫薩盛產手藝高超的金銀匠，他們擅長在金銀等珍的金屬貴器物上進行深淺浮雕的雕刻。而波提切利的藝術生涯起源於在金銀匠的門下學習。
▲文藝復興期間佛羅倫薩某金銀器浮雕
由此，這段經歷培養了藝術家一種獨特的繪畫審美。
浮雕的視覺作用給予人一種平扁的體積感，使目光在其上延申，平緩，從容。
同時波提切利也把在浮雕上用於表現衣物的線條刻畫繼續用在繪畫中。密集而精細的線條在織物上不斷又不斷地排列，滋生出一種潮水般湧動又湧動的韻律感。
波提切利最大的特點，便是他對人物輪廓線的刻畫。對於藝術家來說，有資格受到聖光照耀的完美人體應由完美的線條來塑造，而這樣的線條應該是伸展、優雅、柔軟又緊張，就像一根扶著肌膚，隨風流動的琴絃。正是對著線條別樣的執著，讓波提切利墜出了當時的藝術家主流——一個局外人。
有時候他甚至會犧牲掉人物形體的正常比例，以求整體線條的流暢圓潤和畫面的和諧統一。
▲《聖母頌歌》，波提切利，1481年，烏菲茲美術館
以字成句，以句成段。波提切利用線條塑造人物優雅的姿態，再用環形的構圖達成人物動作間的相互呼應形成畫面最大程度上的和諧。
人物的姿態就像星球表面不息的洋流引領著我們的目光形成一個又一個圓的軌跡，週而復始，一種和諧，有時甚至有些繁冗。
波提切利筆下的人物總是自成風格，歌唱恬靜的優雅卻帶著若隱若現的疲憊。訴說清柔的詩歌卻流淌出莫名的憂愁。從現實生活中細緻入微的觀察，藝術家得以放大作品中的細節，而在征服現實的同時，他又流露出一種對於現實的揣揣不安。
▲《春》，蛋彩畫，波提切利，1482年
▲《維納斯的誕生》，蛋彩畫，波提切利，1482年-1486年
波提切利筆下的人物總是那麼富有詩意又悲傷。半含的眼神若有若無地望向觀眾又望向遠方。高貴與優雅的氣質在其間中油然而生。
對於細節的極致精細和深思熟慮的構圖構造了視覺上的美與和諧，像是一個夢境的世界。
可其中人物，和腳下的大地都沒有直接的聯繫，不平穩的姿態，彷彿隨時都會扶搖而起。這樣一種搖搖欲墜使得整個畫面又潛伏著一種惴惴不安。更像是一個破碎的夢境。
1492年，佛羅倫薩發生政治鉅變，波提切利的贊助人美第奇家族遭放逐，宗教極端主義的薩沃納羅拉（Fra Girolamo Savonarola）掌權。宗教上和精神上的顛覆佔領了波提切利，他的線條產生了缺口，構圖變得破碎，顏色變得突兀，作品也變得喧鬧。
薩沃納羅拉反對文藝復興的藝術和哲學，施行及其強力壓制的佈道，他大肆銷燬自己覺得不道德的藝術品。
▲《奧佩利斯的誹謗》，蛋彩畫，波提切利，1494年
▲《耶穌降生》，蛋彩畫，波提切利，1500年
他筆下的人物開始變得扭曲，眼瞼全閉，喪失目光。
同時，他們嚴守等級秩序，以一種狂熱的敘述傳達道德上的教導，又以一種啟示錄般的氛圍展開一個又一個寓言。
波提切利甚至也在臭名昭著的“虛榮的篝火”中燒燬了許多自己的作品，而由於他信義上的轉變導致了自己作品主題的突變。藝術家的後半生名聲下滑，在窮困潦倒抑鬱而終。
閱讀更多 Artademie藝術派 的文章
