一哥說世界
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一：《攀登者》《中國機長》《我的祖國》排位大洗牌，新炮灰將誕生
今年國慶檔之所以被稱為最強，除了三大影片在國慶假期創造的50億票房神話外，假期後依然後勁十足。面對輪番上映的新片，不但沒有認慫反倒都是迎難而上，不僅霸佔新片排片令新片開局不順，還輪番逆襲幹趴了一部又一部新片。
這是值得肯定的，國慶檔的三大影片在歷經兩輪新片考驗後，不僅誕生了兩部20億級別並且有望邁進30億臺階，最差的一部也有10億級別，票房成績可謂喜人。並且在與新片較量中，不論是海外動漫大片還是好萊塢大片都紛紛表現出了逆水行舟的精神，不但沒被擠出舞臺，反而是逆襲奪回主角之位。真是為國產影片漲臉了！
在這敵強我弱的情況下，三大影片的內部競爭就變得有看點了。這不，原本以為已經坐穩國慶檔綜合票房冠軍的《我和我的祖國》，在歷經新片的“洗禮”後，相對比《中國機長》不論是排片還是日票房逐漸變得疲軟了。
為此，國慶檔三大影片《攀登者》《中國機長》《我和我的祖國》預測票房被迫進行大洗牌，《攀登者》穩墊底雖無懸念，但變的是預測票房最高不再是《我的祖國》，而是一路逆襲的《中國機長》。10月20日，貓眼對影片的總票房預測發生了大改變，《中國機長》首次以28.88億票房反超28.31億的《我的祖國》。這意味著國慶檔影片最後的綜合票房冠軍恐要落入《中國機長》之手了。
鄉巴佬盤電影
這個我還真知道，本人一直比較喜歡看電影，我記得好像是15年夏天，大概是7月份，國內上映了一部動畫電影叫《西遊記之大聖歸來》，當時上映當天排片率和票房都很慘淡。但是在上映的第三天，我也是上映第三天和盆友去看的，聽說上映第三天票房就達到了一個億，上映不到一個周票房就達到了3個億。我記得7月底的時候，票房超過了功夫熊貓2保持的6.17億記錄，要知道功夫熊貓的票房記錄保持了四年。《西遊記之大聖歸來》從首映當天的排片率僅7.18票房1795.6萬到拿到中國動畫電影票房總冠軍，可謂是真正的靠著口碑而逆襲的電影。作為首部西遊題材的3D動畫(小夥伴們看好了是首部3D動畫)在戛納電影節創下中國電影海外銷售記錄。有興趣的話可以去看看這部電影
梁哥粉絲團團長
1.《無名之輩》
豆瓣評分：8.2
《無名之輩》近期票房口碑收穫了雙豐收，影片在豆瓣高達評分8.4分，該電影名字取得很好，題材也很不錯，比較真實的人性電影，笑中帶淚，大大的超乎預期。影片開頭一點點我以為是個喜劇，但是到了任素汐表演的只有腦袋能動的毒舌女馬嘉祺畫面，之後的情節我再也笑不出來，感覺很諷刺的一部片子。兩個低智商的搶劫犯，一個高智商一心求死的毒舌女，演技炸裂。任素汐表演的真是活靈活現。還有最後諷刺的轉折，一把水槍導致土槍走火，兩個搶劫犯被抓，馬先勇受傷也圓了當協警的夢。兩條主線，兩條支線。各個人物都有強烈的代入感。這是一部容易催淚也容易開懷大笑的電影。
2.《西遊記之大聖歸來》
豆瓣評分：8.2
《大聖歸來》主線講述了主角小朋友江流兒在一次山妖作惡劫掠童男童女時因拯救了一名女孩因此被山妖追殺，誤打誤撞中解封了齊天大聖孫悟空的五百年冰封，大聖護送江流兒返回村莊的故事。《西遊記之大聖歸來》作為3D動畫電影，特效和動畫的製作水平《大聖歸來》無疑交出了一份相對出色的答卷，3D效果良好、動畫逼真，的鏡頭跟蹤和動作配合簡直行雲流水。讓人有身臨其境的感覺。
3.《二十二》
豆瓣評分：8.7
這是迄今為止，我看過的電影裡面，唯一一部觀眾看完整場，直到屏幕全黑為止的電影。影片講述的是中國22位慰安婦的生活狀態。影片中導演沒有刻意放大痛苦，主動去提及那段痛苦的經歷，因為這對老人們是種傷害。她們原本封存了這些不好的記憶，一旦揭開傷疤，下面是淋淋的鮮血，會血流不止。裡面的幾個老人們在面對鏡頭時，含著眼淚擺擺手，不說了不說了。這個話題很快就被帶過。該影片上映時，成為票房黑馬，一舉擊敗了美國大片《瘋狂動物城》《死侍》等。
4.《瘋狂動物城》
豆瓣評分：9.2
這部電影更像是拍給大人看的動畫片，將現實進行層層疊疊的包裝。動物城的宗旨是，動物們在這裡和平共處，無論是大象還是小老鼠，只要你努力，都能在此闖出一番名堂。這簡直就是一個城市、一個國家、一個地球的寫照，所有物種和諧共處，只要努力，總能有所成就。關鍵是，在這個城裡，你自己要選擇做哪種動物，過哪種人生。種蘿蔔的兔爸兔媽開開心心很好啊，執著追尋夢想的朱迪也很好啊，愛吃愛玩的豹子警官也很好啊，睿智霸氣的大先生很好啊……每種選擇都很好，只要是你自己的選擇。
5.《百鳥朝鳳》
豆瓣評分：8.0
《白鳥朝鳳》這部影片剛上映的時候可謂是一波三折。儘管很多名人推薦，又有優秀導演吳天明拍攝，票房卻並不佳。製片人當眾下跪後票房才勉強賣到近3000萬，這部影片後來因為口碑票房而逆襲。《百鳥朝鳳》是一曲嗩吶名曲，也是中國第四代導演代表人物吳天明的遺作，整部影片講訴了兩代嗩吶匠人對中國傳統民間藝術—嗩吶的傳承與堅守，不僅如此，影片更是融入了吳天明導演對人生、對電影的感悟，表達了他對中國優秀文化的認識和傳承。
萌萌噠影視
如果一部電影在網上被熱議，那麼對其票房往往會產生一定的影響，好口碑會讓一部作品在票房成績上出現意想不到的正向作用，而壞口碑則剛好相反。
在這個以票房收益為首要指標的時代，很多電影在開拍前由於題材小眾等原因，並不被投資方所看好，甚至沒人願意投資。可在拍攝完成後，隨著口碑的不斷髮酵，其票房收益極有可能超乎預期，達到事先完全無法預估的絕佳效果。而票房本身也會成為一種宣傳工具，票房越高想去觀影的人就越多。這樣一來，隨著雪球越滾越大，這些最初並不被看好的作品就會出現強勢“逆襲”的結果。這也就是為什麼有些片商甚至不惜製造“幽靈場”來為影片增加票房收益的原因，造假的目的再簡單不過，就是要為影片造成一種“逆襲”效果。
電影的質量已漸漸成為吸引觀眾的真正動力，由此帶來的口碑效應也將成為電影的核心競爭力。
1.《百鳥朝鳳》（2016）
一句話點評：作為第四代導演吳天明的絕唱，該片發行之際吳導已經去世，而整部電影也像是為吳天明的執著與守望進行的一次祭奠。吳天明為人極好，在電影圈裡有口皆碑，製片人的一跪，得到了整個電影圈的力挺。這部電影和我國大多數文藝片的命運一樣，在拍攝和上映之初都很不起眼，但最後卻獲得了意料之外的票房收入，這在文藝片的普遍境遇中已屬另類。
2.《西遊記之大聖歸來》（2015）
一句話點評：一部曾被光線緊急撤資的電影，投資方各種不看好，卻在上映後以55倍的後勁創造了票房奇蹟，不僅引起在業界內外引起巨大轟動，甚至被央視點名表揚，雖然該片在劇情上略顯單薄，但國漫還在慢慢進步，《大聖歸來》成為近幾年中國動畫電影的標杆。
3.《芳華》（2017）
一句話點評：如果《芳華》按照原計劃在國慶檔期上映，恐怕只會變成一部口碑不錯但票房表現一般的作品，但撤檔一事卻給華誼充分的時間去做分眾工作，成為話題帶動票房的典型，併成功吸引到一批“意料之外”的觀眾——在影院中可以看到老中青不同年齡段的觀眾。此片改編自嚴歌苓的小說，雖說被吐槽幾近圓滿的大結局沒有充分展示原著的精髓，但依然獲得了大部分觀眾的精神共鳴。
4.《瘋狂的石頭》（2006）
一句話點評：作為國產黑色幽默喜劇的開山之作，誰能想到這部電影一開始竟然根本找不到人來投資。本片製作成本僅有350萬元，卻靠口碑撬動了巨大票房，開創了中國式的蓋裡奇電影，中國終於可以拍出《兩杆大煙槍》一樣的作品了。該片獲得第7屆華語電影傳媒大獎最佳電影、第26屆香港金像獎最佳亞洲電影、第12屆華表獎優秀數字電影獎、第12屆華表獎優秀電影技術獎等多項大獎。
5.《驢得水》（2016）
一句話點評：雖然票房只有1.73億元，但這部成本只有1000萬的小成本電影票房收益率達476%，位列2016年華語電影之首，其投入產出比足以碾壓一眾如《美人魚》《湄公河行動》等票房破10億元的大片。這部電影沒有大牌明星，沒有炫目特效，靠的就是故事的精彩和感情的真摯，贏得了一致的好口碑。
小小胖說電影
李安的電影《臥虎藏龍》在國內上映時，最初反響一般，國人對李安構建的中國文化的圖景的接受度不高。可是《臥虎藏龍》在美國上映時就大受歡迎，還獲得了奧斯卡金像獎，國內觀眾很奇怪，重新審視這部影片，影片的口碑獲得逆襲。
國人所熟悉的武俠的世界，大多來自於金庸、古龍、梁羽生等作家的作品，武俠類型的影視劇也是他們作品的改編，武俠人物俠肝義膽、義薄雲天，加上TVB劇作追求的打鬥效果，男性陽剛的爆發力是這一類型吸引觀眾的主要因素，所以很多功力深厚的俠客都是手指、拳出、掌風所到之處都會有爆炸效果。觀眾習慣了轟轟烈烈的戰鬥動作構建的武俠場景。而李安拍的《臥虎藏龍》中的俠客，更像是一個書生，甚至是得道的仙人，試圖以道德感化去征服對手，武力是最後的選擇。電影裡的俠客輕功了得，可以在城牆和竹海上面飛來飛去，完全脫離了一般想象力的限制，人如神仙一般自由，這也是中國觀眾所難以接受的。
通過深入的分析和研究，觀眾發現李安的《臥虎藏龍》裡包含很多文化深層的東西，也是他能夠在東西方文化中尋找自我表達的獨特方式。李安對中國文化幾千年來的壓抑感和傳統的道德有自己獨有的解讀方式，同時他也能夠運用西方的文化的思考方式去闡釋。李慕白和俞秀蓮所代表的道德的守衛者，雖然在感情上都深愛著對方，但是不敢越雷池一步。小虎和小龍代表的年輕的反叛者，完全不受傳統道德的束縛，敢於大膽踐行自己的愛與恨。對於中國人情感的有非常深刻洞見的武俠片，是以前的劇作中極少有的。
加上《臥虎藏龍》對京城、竹海等極具觀賞性的場景的描寫，觀眾可以感受到具有非常好的意境的場景和唯美的情感的體驗，自然口碑就越來越好，且成為中國電影史上的經典之作。
熊多了不愁
我覺得周星馳主演的《大話西遊》就是題主所講的，剛開始上映票房不好，後期靠口碑迅速走紅。
《大話西遊》於1995年在香港上映，當時一上映就表現出觀眾對於電影的評價極為不好，票房慘淡，導致周星馳當時的公司面臨倒閉。
主要原因我想可能是因為當時人們對於西遊記的認知，還是依靠86版西遊記，對於周星馳這部電影產生嚴重質疑：“侮辱了西遊記。”據說拍攝期間，很多演員都受不了輿論壓力，決定退出劇組。
但是影片還是在1995年順利上映，投資了6000多萬，總票房卻不到5000萬，一度成為公認的爛片，著實狠狠的打擊了劇組的所有人員。
直到上映兩年後，這部劇才開始在內地的高校以及網絡上迅速火起來。觀眾也漸漸懂的了這部電影的韻味，電影中的許多臺詞被廣為流傳。
直到現在，《大話西遊》系列還是80、90口口相傳的經典電影，特別是第二部《大聖娶親》裡面，至尊寶和紫霞仙子的愛情故事，不知道看哭多少觀眾，周星馳在電影裡面有一段深情對白：“曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有去珍惜，直到失去才後悔莫及，如果上天能給我再來一次的機會，我會對那個女孩說我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年。”
是啊！所有的後悔，都是最初的沒有好好珍惜。這段對白應證了人生，也感動了所有觀眾。
所以，我認為，評論一部電影的質量，首當其衝，應該看看這部電影能給觀眾帶來什麼體驗，是開心？是傷感？或是激情？又或是人生所感，一部真正的好電影，展現給觀眾的應該是有所共鳴的一面，這樣才能讓觀眾買賬！
朋友們，你們說呢？
小龍侃電影
電影《秋刀魚之味》是日本著名導演小津安二郎的最後一部作品，也可以說是他個人智慧經驗與創作風格的集大成之作。電影承襲了小津安二郎一貫來平實、清淡的風格，角色設定也是平凡人，劇情則更沒有什麼驚心動魄，更多的是日常生活式的簡樸與真實。小津安二郞著力在影片中刻畫與探究家庭關係中的情感，而作為家中權威、長輩核心，代表著父權文化的“父親”，與作為晚輩的女性“女兒”，在通過“婚嫁”這個交織著人性明暗面的聯結點，自然會有非常豐富的意義表達。
與當下太多憑藉轟轟烈烈的情節或個性鮮明的人物角色而取勝的影片不同，《秋刀魚之味》更像是一盞需要仔細品味的清茶。那些瑣碎的生活細節之所以成為勝過“記錄”的藝術形式，正是因為小津安二郞對於細節中所蘊含，所要表達的情感的仔細揣摩以及精心編排。聯繫導演所處的時代背景，我們會發現，導演所要表現的，不僅僅是簡單的父女離別之情，而更是對於當時社會政治形態的一種隱喻。
小津安二郞所處的日本，正是日本戰敗之後，面臨著被西方資本社會全面瓦解的日本。這裡所指的瓦解，不僅僅簡單的只是政治權力與國土糾紛，更是一種傳統思想、傳統制度的瓦解。以“家庭”為基本出發點的日本傳統思想，實際上是糅合了武士道精神與神道教思想的某種統一的精神形態，進而通過家庭這個基點上升為整個日本社會的意識形態，可以說，它指導著整個日本社會的運作。
一源三清
我覺得雲南蟲谷就挺好的啊，就是不知道為啥好多人都說不好
荏又冉
無名之輩，上映首日919萬票房，後期依靠口碑累計票房7.94億。因為影片沒有名氣比較大的明星，成本也只有3000萬，好在影片劇情內容爆表，在觀眾口口相傳下華麗轉身。一般電影逆轉的概率並不大，同檔期如果有幾部大片坐鎮，被淹沒也完全有可能。
自古評論出車神
紅海行動啊，多經典的例子。
