一哥说世界
您好楼主，很荣幸回答您的问题，个人简介如下
一：《攀登者》《中国机长》《我的祖国》排位大洗牌，新炮灰将诞生
今年国庆档之所以被称为最强，除了三大影片在国庆假期创造的50亿票房神话外，假期后依然后劲十足。面对轮番上映的新片，不但没有认怂反倒都是迎难而上，不仅霸占新片排片令新片开局不顺，还轮番逆袭干趴了一部又一部新片。
这是值得肯定的，国庆档的三大影片在历经两轮新片考验后，不仅诞生了两部20亿级别并且有望迈进30亿台阶，最差的一部也有10亿级别，票房成绩可谓喜人。并且在与新片较量中，不论是海外动漫大片还是好莱坞大片都纷纷表现出了逆水行舟的精神，不但没被挤出舞台，反而是逆袭夺回主角之位。真是为国产影片涨脸了！
在这敌强我弱的情况下，三大影片的内部竞争就变得有看点了。这不，原本以为已经坐稳国庆档综合票房冠军的《我和我的祖国》，在历经新片的“洗礼”后，相对比《中国机长》不论是排片还是日票房逐渐变得疲软了。
为此，国庆档三大影片《攀登者》《中国机长》《我和我的祖国》预测票房被迫进行大洗牌，《攀登者》稳垫底虽无悬念，但变的是预测票房最高不再是《我的祖国》，而是一路逆袭的《中国机长》。10月20日，猫眼对影片的总票房预测发生了大改变，《中国机长》首次以28.88亿票房反超28.31亿的《我的祖国》。这意味着国庆档影片最后的综合票房冠军恐要落入《中国机长》之手了。
乡巴佬盘电影
这个我还真知道，本人一直比较喜欢看电影，我记得好像是15年夏天，大概是7月份，国内上映了一部动画电影叫《西游记之大圣归来》，当时上映当天排片率和票房都很惨淡。但是在上映的第三天，我也是上映第三天和盆友去看的，听说上映第三天票房就达到了一个亿，上映不到一个周票房就达到了3个亿。我记得7月底的时候，票房超过了功夫熊猫2保持的6.17亿记录，要知道功夫熊猫的票房记录保持了四年。《西游记之大圣归来》从首映当天的排片率仅7.18票房1795.6万到拿到中国动画电影票房总冠军，可谓是真正的靠着口碑而逆袭的电影。作为首部西游题材的3D动画(小伙伴们看好了是首部3D动画)在戛纳电影节创下中国电影海外销售记录。有兴趣的话可以去看看这部电影
梁哥粉丝团团长
1.《无名之辈》
豆瓣评分：8.2
《无名之辈》近期票房口碑收获了双丰收，影片在豆瓣高达评分8.4分，该电影名字取得很好，题材也很不错，比较真实的人性电影，笑中带泪，大大的超乎预期。影片开头一点点我以为是个喜剧，但是到了任素汐表演的只有脑袋能动的毒舌女马嘉祺画面，之后的情节我再也笑不出来，感觉很讽刺的一部片子。两个低智商的抢劫犯，一个高智商一心求死的毒舌女，演技炸裂。任素汐表演的真是活灵活现。还有最后讽刺的转折，一把水枪导致土枪走火，两个抢劫犯被抓，马先勇受伤也圆了当协警的梦。两条主线，两条支线。各个人物都有强烈的代入感。这是一部容易催泪也容易开怀大笑的电影。
2.《西游记之大圣归来》
豆瓣评分：8.2
《大圣归来》主线讲述了主角小朋友江流儿在一次山妖作恶劫掠童男童女时因拯救了一名女孩因此被山妖追杀，误打误撞中解封了齐天大圣孙悟空的五百年冰封，大圣护送江流儿返回村庄的故事。《西游记之大圣归来》作为3D动画电影，特效和动画的制作水平《大圣归来》无疑交出了一份相对出色的答卷，3D效果良好、动画逼真，的镜头跟踪和动作配合简直行云流水。让人有身临其境的感觉。
3.《二十二》
豆瓣评分：8.7
这是迄今为止，我看过的电影里面，唯一一部观众看完整场，直到屏幕全黑为止的电影。影片讲述的是中国22位慰安妇的生活状态。影片中导演没有刻意放大痛苦，主动去提及那段痛苦的经历，因为这对老人们是种伤害。她们原本封存了这些不好的记忆，一旦揭开伤疤，下面是淋淋的鲜血，会血流不止。里面的几个老人们在面对镜头时，含着眼泪摆摆手，不说了不说了。这个话题很快就被带过。该影片上映时，成为票房黑马，一举击败了美国大片《疯狂动物城》《死侍》等。
4.《疯狂动物城》
豆瓣评分：9.2
这部电影更像是拍给大人看的动画片，将现实进行层层叠叠的包装。动物城的宗旨是，动物们在这里和平共处，无论是大象还是小老鼠，只要你努力，都能在此闯出一番名堂。这简直就是一个城市、一个国家、一个地球的写照，所有物种和谐共处，只要努力，总能有所成就。关键是，在这个城里，你自己要选择做哪种动物，过哪种人生。种萝卜的兔爸兔妈开开心心很好啊，执着追寻梦想的朱迪也很好啊，爱吃爱玩的豹子警官也很好啊，睿智霸气的大先生很好啊……每种选择都很好，只要是你自己的选择。
5.《百鸟朝凤》
豆瓣评分：8.0
《白鸟朝凤》这部影片刚上映的时候可谓是一波三折。尽管很多名人推荐，又有优秀导演吴天明拍摄，票房却并不佳。制片人当众下跪后票房才勉强卖到近3000万，这部影片后来因为口碑票房而逆袭。《百鸟朝凤》是一曲唢呐名曲，也是中国第四代导演代表人物吴天明的遗作，整部影片讲诉了两代唢呐匠人对中国传统民间艺术—唢呐的传承与坚守，不仅如此，影片更是融入了吴天明导演对人生、对电影的感悟，表达了他对中国优秀文化的认识和传承。
萌萌哒影视
如果一部电影在网上被热议，那么对其票房往往会产生一定的影响，好口碑会让一部作品在票房成绩上出现意想不到的正向作用，而坏口碑则刚好相反。
在这个以票房收益为首要指标的时代，很多电影在开拍前由于题材小众等原因，并不被投资方所看好，甚至没人愿意投资。可在拍摄完成后，随着口碑的不断发酵，其票房收益极有可能超乎预期，达到事先完全无法预估的绝佳效果。而票房本身也会成为一种宣传工具，票房越高想去观影的人就越多。这样一来，随着雪球越滚越大，这些最初并不被看好的作品就会出现强势“逆袭”的结果。这也就是为什么有些片商甚至不惜制造“幽灵场”来为影片增加票房收益的原因，造假的目的再简单不过，就是要为影片造成一种“逆袭”效果。
电影的质量已渐渐成为吸引观众的真正动力，由此带来的口碑效应也将成为电影的核心竞争力。
1.《百鸟朝凤》（2016）
一句话点评：作为第四代导演吴天明的绝唱，该片发行之际吴导已经去世，而整部电影也像是为吴天明的执着与守望进行的一次祭奠。吴天明为人极好，在电影圈里有口皆碑，制片人的一跪，得到了整个电影圈的力挺。这部电影和我国大多数文艺片的命运一样，在拍摄和上映之初都很不起眼，但最后却获得了意料之外的票房收入，这在文艺片的普遍境遇中已属另类。
2.《西游记之大圣归来》（2015）
一句话点评：一部曾被光线紧急撤资的电影，投资方各种不看好，却在上映后以55倍的后劲创造了票房奇迹，不仅引起在业界内外引起巨大轰动，甚至被央视点名表扬，虽然该片在剧情上略显单薄，但国漫还在慢慢进步，《大圣归来》成为近几年中国动画电影的标杆。
3.《芳华》（2017）
一句话点评：如果《芳华》按照原计划在国庆档期上映，恐怕只会变成一部口碑不错但票房表现一般的作品，但撤档一事却给华谊充分的时间去做分众工作，成为话题带动票房的典型，并成功吸引到一批“意料之外”的观众——在影院中可以看到老中青不同年龄段的观众。此片改编自严歌苓的小说，虽说被吐槽几近圆满的大结局没有充分展示原著的精髓，但依然获得了大部分观众的精神共鸣。
4.《疯狂的石头》（2006）
一句话点评：作为国产黑色幽默喜剧的开山之作，谁能想到这部电影一开始竟然根本找不到人来投资。本片制作成本仅有350万元，却靠口碑撬动了巨大票房，开创了中国式的盖里奇电影，中国终于可以拍出《两杆大烟枪》一样的作品了。该片获得第7届华语电影传媒大奖最佳电影、第26届香港金像奖最佳亚洲电影、第12届华表奖优秀数字电影奖、第12届华表奖优秀电影技术奖等多项大奖。
5.《驴得水》（2016）
一句话点评：虽然票房只有1.73亿元，但这部成本只有1000万的小成本电影票房收益率达476%，位列2016年华语电影之首，其投入产出比足以碾压一众如《美人鱼》《湄公河行动》等票房破10亿元的大片。这部电影没有大牌明星，没有炫目特效，靠的就是故事的精彩和感情的真挚，赢得了一致的好口碑。
小小胖说电影
李安的电影《卧虎藏龙》在国内上映时，最初反响一般，国人对李安构建的中国文化的图景的接受度不高。可是《卧虎藏龙》在美国上映时就大受欢迎，还获得了奥斯卡金像奖，国内观众很奇怪，重新审视这部影片，影片的口碑获得逆袭。
国人所熟悉的武侠的世界，大多来自于金庸、古龙、梁羽生等作家的作品，武侠类型的影视剧也是他们作品的改编，武侠人物侠肝义胆、义薄云天，加上TVB剧作追求的打斗效果，男性阳刚的爆发力是这一类型吸引观众的主要因素，所以很多功力深厚的侠客都是手指、拳出、掌风所到之处都会有爆炸效果。观众习惯了轰轰烈烈的战斗动作构建的武侠场景。而李安拍的《卧虎藏龙》中的侠客，更像是一个书生，甚至是得道的仙人，试图以道德感化去征服对手，武力是最后的选择。电影里的侠客轻功了得，可以在城墙和竹海上面飞来飞去，完全脱离了一般想象力的限制，人如神仙一般自由，这也是中国观众所难以接受的。
通过深入的分析和研究，观众发现李安的《卧虎藏龙》里包含很多文化深层的东西，也是他能够在东西方文化中寻找自我表达的独特方式。李安对中国文化几千年来的压抑感和传统的道德有自己独有的解读方式，同时他也能够运用西方的文化的思考方式去阐释。李慕白和俞秀莲所代表的道德的守卫者，虽然在感情上都深爱着对方，但是不敢越雷池一步。小虎和小龙代表的年轻的反叛者，完全不受传统道德的束缚，敢于大胆践行自己的爱与恨。对于中国人情感的有非常深刻洞见的武侠片，是以前的剧作中极少有的。
加上《卧虎藏龙》对京城、竹海等极具观赏性的场景的描写，观众可以感受到具有非常好的意境的场景和唯美的情感的体验，自然口碑就越来越好，且成为中国电影史上的经典之作。
熊多了不愁
我觉得周星驰主演的《大话西游》就是题主所讲的，刚开始上映票房不好，后期靠口碑迅速走红。
《大话西游》于1995年在香港上映，当时一上映就表现出观众对于电影的评价极为不好，票房惨淡，导致周星驰当时的公司面临倒闭。
主要原因我想可能是因为当时人们对于西游记的认知，还是依靠86版西游记，对于周星驰这部电影产生严重质疑：“侮辱了西游记。”据说拍摄期间，很多演员都受不了舆论压力，决定退出剧组。
但是影片还是在1995年顺利上映，投资了6000多万，总票房却不到5000万，一度成为公认的烂片，着实狠狠的打击了剧组的所有人员。
直到上映两年后，这部剧才开始在内地的高校以及网络上迅速火起来。观众也渐渐懂的了这部电影的韵味，电影中的许多台词被广为流传。
直到现在，《大话西游》系列还是80、90口口相传的经典电影，特别是第二部《大圣娶亲》里面，至尊宝和紫霞仙子的爱情故事，不知道看哭多少观众，周星驰在电影里面有一段深情对白：“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有去珍惜，直到失去才后悔莫及，如果上天能给我再来一次的机会，我会对那个女孩说我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。”
是啊！所有的后悔，都是最初的没有好好珍惜。这段对白应证了人生，也感动了所有观众。
所以，我认为，评论一部电影的质量，首当其冲，应该看看这部电影能给观众带来什么体验，是开心？是伤感？或是激情？又或是人生所感，一部真正的好电影，展现给观众的应该是有所共鸣的一面，这样才能让观众买账！
朋友们，你们说呢？
小龙侃电影
电影《秋刀鱼之味》是日本著名导演小津安二郎的最后一部作品，也可以说是他个人智慧经验与创作风格的集大成之作。电影承袭了小津安二郎一贯来平实、清淡的风格，角色设定也是平凡人，剧情则更没有什么惊心动魄，更多的是日常生活式的简朴与真实。小津安二郞着力在影片中刻画与探究家庭关系中的情感，而作为家中权威、长辈核心，代表着父权文化的“父亲”，与作为晚辈的女性“女儿”，在通过“婚嫁”这个交织着人性明暗面的联结点，自然会有非常丰富的意义表达。
与当下太多凭借轰轰烈烈的情节或个性鲜明的人物角色而取胜的影片不同，《秋刀鱼之味》更像是一盏需要仔细品味的清茶。那些琐碎的生活细节之所以成为胜过“记录”的艺术形式，正是因为小津安二郞对于细节中所蕴含，所要表达的情感的仔细揣摩以及精心编排。联系导演所处的时代背景，我们会发现，导演所要表现的，不仅仅是简单的父女离别之情，而更是对于当时社会政治形态的一种隐喻。
小津安二郞所处的日本，正是日本战败之后，面临着被西方资本社会全面瓦解的日本。这里所指的瓦解，不仅仅简单的只是政治权力与国土纠纷，更是一种传统思想、传统制度的瓦解。以“家庭”为基本出发点的日本传统思想，实际上是糅合了武士道精神与神道教思想的某种统一的精神形态，进而通过家庭这个基点上升为整个日本社会的意识形态，可以说，它指导着整个日本社会的运作。
一源三清
我觉得云南虫谷就挺好的啊，就是不知道为啥好多人都说不好
荏又冉
无名之辈，上映首日919万票房，后期依靠口碑累计票房7.94亿。因为影片没有名气比较大的明星，成本也只有3000万，好在影片剧情内容爆表，在观众口口相传下华丽转身。一般电影逆转的概率并不大，同档期如果有几部大片坐镇，被淹没也完全有可能。
自古评论出车神
红海行动啊，多经典的例子。
