摄影微谈
这个问题很难回答，即使回答起来也是比较抽象，笔者自己觉得，既然摄影是用光来绘画。那么，人像摄影的最高境界，就应该是摄影师拍摄的作品要做到光与人像的完美融合，在光影的魅力下，充分表现被拍摄者的精气神，让人像作品栩栩如生。摄像师要有如此高的境界，不但要有娴熟的摄影技巧，还应具备较高的摄影艺术修养。
问题太难，笔者粗浅看法，意在抛砖引玉，望影友斧正。
畅游人世间
人像摄影一直是很多摄影师所关注的重要题材，是我们接触最多的摄影类型之一，但是，要拍好一张人物照片还真有点不容易。一幅完美的人像摄影作品不仅仅是记录被摄者片段性的外表和行为，更要能表现出他（她）的生活或工作状态，以及性格、特点和精神面貌。我想这应该算是人像摄影的最高境界吧。
琳源行摄
文无第一，武无第二
艺术这个东西是非常主观的东西，没有谁的作品能让所有人都喜欢，所以其实真的很难说所谓的最高境界。
但是从摄影技术上来说，我倒是有一些看法，自认为是一个出色的人像摄影师所应该具备的，说出来给你参考
1: 对光线的敏感，摄影是光的艺术，对于人像摄影师而言，应该能够迅速找出在一个场景内，什么位置适合拍摄当前的人像，哪一面墙能够直接当做反光板用？哪个位置适合做背景？
2: 对模特特点的观察，这里涉及到两个方面，外在和内在。所谓外在很容易理解，这个模特从哪个角度拍摄起来会更漂亮？ 而所谓的内在则是要去了解这个模特的性格特点，才能更好的在照片拍摄过程中有意识的去表现这些特点。
3: 谈话的艺术以及自身的亲和力，人像摄影是和人打交道的工作，如果模特本身是专业的也许还好，但是更多的时候我们碰到的是非专业人士，这个时候往往需要你去引导对方找到感觉，而这个过程中你说话的方式，你自身的气质都会影响到模特的感受。试想当你尝试去引导模特摆一些较为性感的pose，而模特却觉得你给她的感觉是十分恶心甚至猥琐的话，她还会愿意配合么？
以上是我认为比较重要的一些事情，希望对你有所帮助
HellBlazer
”道可道非常道，名可名非常名“。人像摄影的最高境界是什么？这个问题没有绝对的标准，我谈谈个人的认识吧，就算抛砖引玉吧。
摄影是一门光影的艺术，既然是艺术，我认为和所有艺术一样，摄影所追求的最高境界都是真、善和美。
《阿富汗少女》斯蒂芬·麦凯瑞
因此，我认为从艺术的高度来说，人像摄影的最高境界也是对真、善、美的极致追求。
曾经听说过看山水的三重境界，第一重境界是：”看山是山，看水是水“；第二重境界是”看山不是山，看水不是水“；第三重境界是“看山是山，看水是水。“
《移民母亲》
我的理解是，第一重境界是类似纪实的随手拍，拍到什么就是什么，是平时的记录拍照；第二重是艺术化的拍摄，是艺术加工；第三重境界是返璞归真，大道至简，就像生活照一样自然，但是包含深刻的艺术内涵与社会意义与价值。
《丘吉尔》尤素福 • 卡什
人像摄影的最高境界或许也是这样的，记录、艺术提炼到最后的自然表达。人像摄影的艺术追求同样是真善美，或许其最高境界也就是对真善美所追求的极致。
历届摄影大师都没有说摄影的最高境界是什么，更何况我们呢，我所能说的也就是摄影和其他艺术一样都是追求真善美。
阿恺纪实
空灵静寂。
坐在那里端详这副人像的时候，其他的感觉都失去了，除了主体之外，都隐藏得没有踪迹，你的心是空的，恰恰装下这一种感觉，或者是美，或者是情，或者是真，或者是爱，或者是悲，你被紧紧牵引，在画面的感觉中回旋却无法逃脱，你摇头或者叹息，你伤感或者流泪，最好的还是什么都没想，却被画面紧紧攫住，一切放空，对着它默默无语。
最高境界，因人而异。
它是一种极为主观的感受，引发情绪上的波动或者让一种思维悬留。常常因为价值观不同，艺术认知不同，对最高境界的诠释大相径庭。不要试图把这种感觉约束在同一定义下。
摄影师对人像拍摄，无论抓拍还是摆拍，或者是两者结合，在按下快门的一瞬间，已经附着了自己的主观意向，他的审美观和艺术境界，表现在人像主体上。但是他的主观意识表达未必能够被观看者全部理解，也就是说，很多人在画面前，都是自己的意识在发生能动作用，而不完全是摄影师的观点。所以，摄影师与观者之间是有距离的。
对人的表现，是把人当成自己的拍摄物还是让拍摄对象自由表现？反应了摄影师的不同拍摄目的和实现价值。时装摄影、肖像摄影、婚纱摄影以及模特摄影，大部分都是在设计中进行的，摄影师的主观愿望占据绝对，他在拍摄的时候，就会毫不犹豫地把自己意图表现在画面上。而自由街头抓拍，却是另一种情况，他把拍摄对象放在一个不受干扰的位置上，那个人是什么性格？发生怎样行为？看似不完全取决于摄影师。但是，这也是一种主观拍摄，因为快门在摄影师手里，他什么时候按下，和他的技术水平和思想能力密切相关。
是的，人类一思想，上帝就微笑。
云端坐家
我是郭子，我来谈谈个人看法，如果赞同我的观点记得点赞，转发，关注，如果有不同见解欢迎留言评论。
人像摄影的最高境界是什么？传神
个人观点，传神，绘画作品中的肖像画最高境界就是形神兼备，我认为人像摄影一样的追求。
什么样的摄影作品能打动人？那就是能准确表现出人物的气质内涵的摄影作品，如果做不到这一点娜就称不上艺术作品，只能是拍照。
好的摄影师在用人物进行创作的时候了，都会仔细观察和了解人物原型，然后根据个人对人物原型的了解，进行构思创意，在进行作品的拍摄。
如果摄影师对人物很陌生就很难创作出，能表达出人物内心世界的摄影作品。
《移民母亲》多罗西娅·兰格的纪实类肖像作品
纳达尔的两幅摄影作品
摄影技术刚开始应用与人像的时候，许多肖像摄影师都遵循绘画中建立起来的规则，也有好多摄影师利用照相机的纪实性和记录特点拍出新风格的肖像。前面三图即是创新拍摄的人物作品。
下图摄影家史蒂夫麦凯瑞作品
只有你对自己想拍的事物，有自己独特的理解你才能拍出不一样的作品。
我朋友的孩子，我拍的抓拍
手机随拍学生
以上就是个人的拙见，请大家斧正
郭子玩画画
摄影的最高境界是：“形、神兼备“。
一幅优秀的艺术人像摄影，关键是能否捕捉到一瞬间的神态，眼睛是心灵的窗户，有些高级摄影师拍摄的名人不是摆拍出来的，关键是在不经意当中去抓住人物神彩。一幅好的照片，可以解读人物很多信息，好的照片从眼神中是会讲故事的，名人的气场有大有少。拍出好的人物，不但光要布置得好，构图角度要好，最关键要与拍摄的人物一定要熟悉对方，先要做好功课，提前了解这个人的阅历，要构思好有那一样方式去拍，拍摄先要互相沟通好，当有了相互了解，有共同的话题，神彩飞样，眼神是不一样的，那么就开始进入角色了。所拍摄出来的人像摄影是不一样的。这就是摄影师不单要有技术造诣，还要有艺术的修养。
我最欣赏的一幅人像作品是由意大利著名摄影家焦尔焦洛蒂为敬爱的周恩来总理拍摄的这张传世之作，印象最深。无怪乎若干年后，在洛蒂先生再次访华时，邓颖超大姐当面对他说，“这是总理生平中最好的一张照片”。这张照片，极为准确地表现出了总理那个时期的精神面貌，再现了周总理的伟大。那时，现实主义的文艺作品，一定要刻画出人物在典型环境中的典型性格。我认为，这张照片正是历史的忠实记录，是给敬爱的周总理留下的一幅经典之作。
绘画与摄影
人像作品包括绘画，
雕塑，摄影，等等已经有很长的发展历史，形成了很多的流派。
人像摄影的高境界，个人认为有“四个维度”。
第一维度，表现人物的细微感情是一个伟大的摄影主题。
第二维度，人像造型设计的探索。带给人像摄影表现的新手段，新方向。
第三维度，摄影师形式语言的创新与实验。崭新的画面构成让人耳目一新。
第四维度，观念摄影，实验摄影对于人像摄影领域的拓展。
如果说，摄影的一定要“真”，“真”是摄影艺术大厦的基石，这句话是正确的。
那么，从“真”的角度出发，表现人物的细微感情的“真”就一定是人像摄影的崇高追求。
通过对绘画名作中人像作品的研究，借鉴文学作品中同一人物复杂性格形象塑造的方法。
我认为，摄影创作中，通过用光，化妆，服饰，肢体语言等等造型方法的运用，捕捉人物瞬间的表情，深入内心，鲜明个表达出其细微的情感是人像摄影的高境界。
那么什么是人像摄影的最高境界呢？
就是，一个瞬间中同时表达出人物的多重心性！如：某某小公主的“高傲和单纯”。某某领导人的“强干与包容”。这样的摄影作品不多，历史中的绘画作品也出现过几次。
希望各位摄影者通过不断的提高摄影修养，探索摄影的本质，找出摄影领域中可以“在一个瞬间同时表达出人物的多重心性”的行之有效的实践方法。
禅意的心像
人像摄影最高的境界是自我陶醉。
相片是有光的组合。在拍人物的时候，必须董德光与阴存在的关系，进行构图。
不管拍某样物体，就像画素描画一样。阴阳分明，必须在脑海之中反复琢磨产生的图案。然后精心选择过滤镜，从而达到自已需要的效果，开始拍摄。这就是最高的境界，自我陶醉。
以前我也是搞这一行的，当拍到一张好的照片，兴奋的几个晚上都睡不着觉，梦里，梦里有它。
影人14影人
我不懂这个，瞎说了啊😂，以我一个在别的领域研究美学的学生。
人像觉得最高境界从内涵上讲应该是种自然美里透露着不平凡，有动人之处。从技术上讲应该能通过从构图，颜色上的统一带给观众美得享受，可能这种美并不是视觉上的，是一种深层次的思考。
我感觉这个人像摄影与油画肖像有一丢丢相同的地方，都是艺术品，都是能把作者对于模特的感受统一起来，再经过自己“注入灵魂”来与观众达到一种共鸣的桥梁。
