黑白文章泽渊诗
很高兴回答你的问题，我的回答如下:
要想“去帖而犹在，出帖既成派”非下苦功遍临名帖，并能博采众长，再融汇贯通才有可能做到。
“去帖而犹在，出帖既成派”是学书者超高的水平阶段，此境界绝非每个学书者都能达到。
“去帖而犹在”这个已经是临帖的极高境界。我们常讲临帖有三个阶段:
- 一是对临，这个是初级阶段，就是照着写，尽力写像了。
- 二是背临，这个是中级阶段，就是不看帖，也能写像了。
- 三是意临，这个就厉害了，就是已经把所学帖的风格特点吃透了，在脑子里刻了板，能很好的将其笔法、结构和章法的精髓和神采气韵表现出来，并不太注重形式，这个也是临帖的高级阶段。
“去帖而犹在”大概就是指这个阶段，不看帖但写出来的全是帖意。帖不在手边，帖却在心灵里，帖与人已经融合。
- 赵孟頫临《兰亭序》
要做到“去帖而犹在”，非常不易，非下苦功不可。学书者不在帖上苦研数载，不浸润感觉其神采气韵，是难以做到的。
书者达到这个水平后，写作品时下笔如有神助，笔笔不离帖意，字字都有帖的神采。
- 赵孟頫临《兰亭序》
想当年，周慧珺先生在精研米芾多年后，就与米帖很好的融合在一起，她那时创作的很多作品真是笔笔都有老米的笔法字势，字字都显米南宫的气质神采，令广大书法爱好者赞叹不已。
- 周慧珺早期米体行书
可以说，对一个书者来说，能做到“去帖而犹在”就已经是很了不起的事情。
后半句话，“出帖既成派”则更是难上加难了。要想在书法上开宗立“派”可不是简单说说就能做到，在中国书法史上能做到的人也并不多。
这里的“派”我的理解就是开创自已的新风格之意。
从临习模仿别人到自已在所学基础上有所发展变化，这个是漫长的过程，而且你只吃透一家还不行，还要遍临经典，取众家之长为已所用，在不断的实践中摸索新风格。
这个立“派”比“犹在“要难上何止数倍，“去帖而犹在”是有前人的典范在哪里，你是有样学样，不论你学到何种程度，终是人家创造出的“派”。
而“出帖既成派”则要自已创造新风格，这个是完全要靠自已去摸索实践，所以更不容易。
需要你从已经掌握的传统经典中走出来，走出自己在艺术创作上的舒适区，要去学习新的东西，接触不同的风格，去不断摸索。
这个过程往往要经历阵痛与质疑，因为任何新事物和新风格的出现都不会一帆风顺，想当年，周慧珺先生从米体行书中走出来，去寻求自已的书法风格，就经历了碑帖结合的实践摸索和人们的种种非议。
- 周慧珺碑帖融合书法作品
对很多学书者来说，“去帖而犹在”就已经可望不可及，是终其一生所学也未必能达到的境界，还要立“派”去开拓新风格则完全是奢望了。
当然，书法艺术总要寻求变化发展，总要不断有新风格的出现来丰富这个古老的艺术形式。
书法家们也应该有“去帖而犹在，出帖既成派”这样的追求，这样才有可能名传千古，成为书法大家。
回答完毕，谢谢。
杉石
浅见
认为临帖过程分三个阶段，其一读帖，其二精临，其三，背临
临帖学会取舍，取其精华去其糟粕，在取的过程烂熟于心，舍弃的坚决排外。
临帖既有酷似，又有自己的情性笔意，崇尚七分书帖，三分自己智慧。
有言，临帖当达到一定程度，皆得自己情性。自己笔意。这就离帖不远了。
一切都是在临帖中动脑子转化书写方式，即背临过程的充分发挥积极性。把自己笔墨情性溶于笔画中。把自己的个性充分展示了出来。若此临帖不仅仅局限在窠臼之中。
形成一种自己智慧才情的趸涌，萌发自己激情。不断的调节临帖与离帖实践。往往是久久临帖，受其制约，受其束缚。背弃实践，证明人的创造贯性泯灭殆尽。
有楷书法性整饬，行书流动畅然。因此临帖意法相承。楷书法大于情性，行草情性大于法性，善笔者，注重意法相互间的统一和谐。
乱来，属于临帖轻滑，实践更流于肤浅。此类属于未入帖，谈不上离帖境界。
真实不虚者，为临的象样，践行而又个性风度，若此境界，亦乃问题所提的，“去贴犹在，去贴成派。”这就是成功书者的学书过程。
值得思考，学书目的，不仅仅在墨守成规学技法，也得学会有点小性子，写出自己个性风度，虽然初学，且反被帖子带上锁链。枷锁一旦套上，何谈什么自由心性。没有心性彭拜，哪来创作的风格？
纵观古典书家，哪一个不是都走出前人的窠臼，形成自己的个性笔致？独特独有的书法风神？
狂喜淡墨a
入帖学古人之法，背帖下笔字形如在笔底，出帖创作脱胎换骨，提取精神风格因子，遗貌取神，提高自身学识修养，自成一派。这是学书法的必然过程。
除此以外，还要提高鉴赏能力，在学古人字帖时，去粗存精。
清代书法家王文治书法鉴赏眼力很高，在云南临安当知府时，看见城楼上一个木匾，上题"雄镇东南″四字，"镇″字有一半没有，是当地书家补了一半，人们认为可以瞒天过海。他并不知道是后人补的字。看到这四个字后，戏称是一条活龙夹着一条死蛇，由此轶事也推知他的眼力之高。
王文治书法用笔虚灵，骨力内秀，果断有致，妩媚而爽利。喜用淡墨，时称"淡墨探花″。
结字紧密，自然率真，飘飘欲仙。章法疏朗空灵。与刘墉.梁同书、翁方纲、并称清四家。
王文治给自己的评价是:"吾诗与字，皆禅理也。″
王文治学书以帖为宗，有过严格的临帖过程，出帖后取王羲之灵动遒丽，取赵孟頫端庄典雅，取米芾欹侧之势，得董其昌萧散简谈，得李邕挺劲瘦硬骨力。形成了飘逸妩媚、韵致卓绝的风格，自成一派。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图书法作品为清代书法家王文治书。)
神韵轩书法
大家好，我是一个文化爱好者，从事这着文化方面的工作，在文化方面我有着丰富的经验 是我的观点分享给大家，希望你们能够喜欢：
临帖:中国书法的学习方法，主要是以临摹前人好的书法作品和字帖，学习书法家的精华，古人与今人都把临帖看作是中国书法入门的钥匙，是学习书法打好基础好方法。临的次数越多、临的范围越广，基础就越牢固。临帖需眼到手到、眼准手巧，眼里看到的，笔端都能够表达展示出来。
临帖是练习书法的一个重要手段，是学习书法的必由之路。通过临帖，可以体会前人的书写法则，汉字笔画，学习他们的运笔方法、结构规律。
而临帖又有四个过程：
1、对临，即在初学的时候将字帖置于案头，开始时须看一笔写一笔。及至熟练，则可看一字写一字。
2、背临，即将在对临的过程中渐入佳境后，慢慢尝试将字帖背诵下来，然后将字帖收起，凭着自己的印象将字帖全部背诵并书写下来。
3、意临，学书者过了背临关以后，就要追求更深的层次了，这个更深的层次就是追求整篇作品的的神韵和意境。深化研究所临作品的笔画走势，行气规律，意境表现力。
4、读帖，在四个过程中，读帖是最重要的，观察帖子上字的形态、结构、笔划，领会其精神，再下笔仿写。毕竟我们不可能一天24小时都下笔书写，所以读帖就和读书一样，是通过读而去领会，书读百遍，其义自现就是这个道理。
当这四个过程全部过关了，这个时候我们就要通临了。所谓通临就是选择一种字体为自己的主要临摹目标，这个目标达到意临的状态后，再选取其它优秀的作品进行范临，而后将诸家的精华进行整理和结合，再把自己的感悟和技巧融合进去，就可以出贴了。但是出贴不代表就可以成派，还需通过不断的调整、练习，使自己的技法越来越熟练，方可自成一家。
以上就是属于我个人的观点分享给大家，希望大家在2020年里心想事成，努力，向着自己的目标就能更进一步，谢谢大家！
石头实记
临帖:中国书法的学习方法，主要是以临摹前人好的书法作品和字帖，学习书法家的精华，古人与今人都把临帖看作是中国书法入门的钥匙，是学习书法打好基础好方法。临的次数越多、临的范围越广，基础就越牢固。临帖需眼到手到、眼准手巧，眼里看到的，笔端都能够表达展示出来。
临帖是练习书法的一个重要手段，是学习书法的必由之路。通过临帖，可以体会前人的书写法则，汉字笔画，学习他们的运笔方法、结构规律。
而临帖又有四个过程：
1、对临
即在初学的时候将字帖置于案头，开始时须看一笔写一笔。及至熟练，则可看一字写一字。
2、背临
即将在对临的过程中渐入佳境后，慢慢尝试将字帖背诵下来，然后将字帖收起，凭着自己的印象将字帖全部背诵并书写下来。
3、意临
学书者过了背临关以后，就要追求更深的层次了，这个更深的层次就是追求整篇作品的的神韵和意境。深化研究所临作品的笔画走势，行气规律，意境表现力。
4、读帖
在四个过程中，读帖是最重要的，观察帖子上字的形态、结构、笔划，领会其精神，再下笔仿写。毕竟我们不可能一天24小时都下笔书写，所以读帖就和读书一样，是通过读而去领会，书读百遍，其义自现就是这个道理。
当这四个过程全部过关了，这个时候我们就要通临了。所谓通临就是选择一种字体为自己的主要临摹目标，这个目标达到意临的状态后，再选取其它优秀的作品进行范临，而后将诸家的精华进行整理和结合，再把自己的感悟和技巧融合进去，就可以出贴了。但是出贴不代表就可以成派，还需通过不断的调整、练习，使自己的技法越来越熟练，方可自成一家。
瘦马谈文化
“去贴而犹在”是指拿去贴子写贴子里的字和有贴子临出来的字一样。“出贴既成派”是指写贴里以外的字都能和原贴的风格一致。这是更高一级的境界。
要达到一种境界，非易事，要心境、神境、动境三境合一才能如愿。如果你做梦都在临贴，那只做到了心境，如果你每天别人看你像神经病一样的练贴，并且练上三个月（伤筋动骨一百天），让神经系统建立新的“书法”通导链路，即实现了神镜，同时你发现你写字的肌肉肢体部分是那么的畅顺协调，那你也达到了动境，三境合一，你就能实现“去贴而犹在”的境界。如果你天资聪颖，审美模仿天赋高，你可同时达到“出贴既成派”的境界，否则就此打住，改行做其他。当然某些人靠贴里的字也可以唬弄外人，混点羹喝，但骗不了自己的内心，也走得不会太远。练书法要讲究天赋，否则满天下的书法大师。
行草研习
眼到心到手到
HARRYWINSTO154883217
我谈这样的问题有点不自量力，或者说狂，因为我字写的不好。
我认为现在书法的路是错的。
没打好基础，急于求成。
我认为书法就应该从正楷开始，打下牢固的基础，然后练印刷体的正楷。
或者干脆就直接练印刷体。
打好基础后，再练快写，就形成了自己的行书体，有些字行书和楷书，根本就不能绝对分开，行书和楷书没有明确的界线，只是快和慢的分别，起笔的区别。
有了基础，就是能灵活用笔，我说就象用筷子吃饭一样，不会发生误差，没有偏离位置，这样就没有败笔。
再学草书，不要临帖，只学每个部首怎么草，这样才算是自己的体。
没脱离所学的体，什么柳体家，颜体家，欧体家，都是匠。
军事家，地道战家，地雷战家，地雷地道不好使了，就得等死。
天大的笑话。
qSy112233864喜乐孩子
你好，历史上也没有记载过“去帖而犹在，出帖而成派”境界这样的人。
王羲之他儿子跟他多少年才形成自己的特点，但依然有他的影子。
根据我的练习过程来看，是不是我的悟性不够高，出帖依然摆脱不了原帖的影响，心手长期的训练而成的惯性，自然而然留下了原帖的样子。
所以说这样的人目前还没有出现。
残墨
师法古人，临帖通透，精悟其他，周而复始！
